Tango Passion-4CD

CD1
1-01-Raul Monti-La Cumparsita
1-02-Maria Grapa-El Choclo
1-03-Sexteto Mayor-Volver
1-04-Florindo Sassone-La Paloma
1-05-Neotango-El Amanecer
1-06-O.Ferrari-R.Monti-Aquella Noche
1-07-Neotango-Por Una Cabeza
1-08-E.Martelli-R.Monti-Recordando
1-09-F.Sassone-Pescadores De Perlas
1-10-Sexteto Mayor-Orgullo Criollo
1-11-Escuela De Tango-Tanguero De Ley
1-12-Sexteto Mayor-Malena
1-13-Sexteto Mayor-Bailonga-Milonga
1-14-El Arranque-Milongueo Del Ayer
1-15-A.Piazzolla-Goyeneche-Vuelvo Al Sur
1-16- F.Canaro-A.Arenas-Adios Pampa
1-17-F.Sassone-La Cancion De Violeta
1-18-Orquesta El Arranque-Fruta Amarga

CD2
2-01-F.Sassone-El Escondite De Hernando
2-02-S.Mayor-Milonga De Mis Amores
2-03-Carlos Gardel-Adios Muchachos
2-04-F.Sassone-A La Luz De La Luna
2-05-Sexteto Mayor-Canaro En Paris
2-06-Trio Pantango-A Media Luz
2-07-N.Marin-R.Monti-Cuanto Dolor
2-08-O.Ferrari-R.Monti-Suenos Del Ayer
2-09-E.Rivas-R.Monti-Los Paga La Noche
2-10-Florindo Sassone-Ojos Negros
2-11-Alberto Gomez-Yira Yira
2-12-Sexteto Mayor-Don Juan
2-13-F.Sassone-Tango De Las Rosas
2-14-A.Adorjan-Jorge Vega-Jalousie
2-15-Astor Piazzolla-Libertango
2-16-Sexteto Mayor-La Peregrinacion
2-17-Andres Linetzky-Neotango-Papusa
2-18-Carla Pugliese-E.Romeo-El Piropo
2-19-Astor Piazzolla-Oblivion





CD 3
3-01-Astor Piazzolla-Libertango
3-02-Raul Monti-Tango Del Mar
3-03-Astor Piazzolla-Tango Tango
3-04-R.Galliano-Pari's Tango-Sensuel
3-05-M.Mastroianni-Nicola Piovani-Caminito
3-06-N.Marin-Raul Monti-Sin Tu Amor
3-07-Florindo Sassone-Tango Azul
3-08-Astor Piazzolla-Meditango
3-09-Jose Colangelo Orquesta-Otonal
3-10-B.Pugliese Orquesta-Sin Palabras
3-11-C.Cristal-R.Monti-Mi Hermana Yo
3-12-Raul Monti-El Compadrito
3-13-Barbara Luna-Rosas Secas
3-14-Maria Kalaniemi-L' Accordioniste
3-15-Leopoldo Federico Trio-Metejon
3-16-Dario Vitale-Beba Pugliese
3-17-Hector Pilatti-Neotango-E.De Barrio
3-18-Beba Pugliese Orquesta-El Juguete

CD 4
4-01-Astor Piazzolla-Koop-Vuelvo Al Sur
4-02-A.Linetzky-E.Romeo-Sentimientos
4-03-Gotan Project-Epoca
4-04-Appart-Torpedo
4-05-Astor Piazzolla-Alex Kid-Luna
4-06-Barbara Luna-Tango Negro
4-07-Astor Piazzolla-Adios Nonino
4-08-N.Mavroudis-P.Margaris-Tango
4-09-Ondanuova-Tres Tango
4-10-Astor Piazzolla-Novitango
4-11-Tchen Tchen-Sudamerica Grace
4-12-Astor Piazzolla-J.Arnold-Calambre
4-13-In Grid-In Tango
4-14-A.Linetzky-E.Romeo-Compadre
4-15-Ferrari-Mendoza-Pugliese-PorEst



albüm bilgisi

Tango sözcüğünün dilbilimde kesin bir kökeni yoktur. Afrika dillerinde kullanılan bir yer adından veya Latince'deki tangere (dokunmak) fiilinden türemiş olma olasılığı büyüktür. Tango kelimesi aynı zamanda Latin Amerika'da çok geniş bir siyahi topluluk tarafından kullanılmaya başlandı. Önsevişmedir, Arjantin pavyon ve genelevlerinden dünyaya yayılmıştır. Dansı erkeğin yönlendirmesi bu yüzden olabilir.

Önceleri pek çok dans çeşidinden biri olan tango, kısa sürede halk arasında çok popüler bir hale geldi. Tiyatrolar ve laternalar sayesinde varoşlardan yüzbinlerce Avrupalı göçmenin yaşadığı fakir işçi sınıfı mahallelerine hızla yayıldı. Kısa sürede sokaklar, barlar ve üst tabakanın buluştuğu mekanlarda tango dansı görülmeye başlandı.

20. yüzyılın ilk yıllarında, Buenos Aires'ten dansçılar ve orkestralar Avrupaya yolculuklara başladılar. Avrupanın ilk tango çılgınlığı Paris'te başladı ve bunu Londra, Berlin ve diğer başkentler takip etti. 1913'lerin sonlarına doğru, bu dans New York'u ve Finlandiya'yı da etkisi altına aldı. Türkiye'de de Cumhuriyetin ilanı ile oluşan çok sesli müzik gelişimi ile, tango sevilmiş ve yayılmıştır.

Bugüne kadar "Tango"yla ilgili yazılmış en güzel yazıyı da sunalım keyifler tam olsun..

"Zeynep Oral -Sevişmenin Adı Tango"

Arjantin üzerine yazılmış en güzel kitaplardan birinin yazarı Piere Kalfon, "Sıradan bir Arjantinli" tarifini şöyle yapar:

"Kazana, sırayla şunları koyun : Bir adet geniş kalçalı Kızılderili kadın ; iki adet İspanyol binici; üç adet iyice ezilmiş Gauço (melez); bir adet İngiliz seyyah; yarım baş Bask çiftçi; bir tutam zenci. Kısık ateşte üç yüz yıl kadar kaynatın. Helmini dökünce, çabucak beş adet İtalyan köylü (İtalya'nın Güney'inden gelenler tercih edilir), bir adet Polonyalı Yahudi, dörtte üç baş Lübnanlı tüccar ve bütün olarak bir adet Fransız fahişe ekleyin. Elli yıl dinlendirip öyle servis yapın."

Birkaç akşam önce Mydonose Showland'de Arjantin'den gelen "Tango Pasion" topluluğunun, "Sexteto Mayor"orkestrası eşliğindeki nefes kesici gösterisini izlerken yukarıdaki tarifi düşünüyordum..

Briyantinli saçlar, yüksek topluklu bilekten atkılı ayakkabılar, vücudu giydiren değil, neredeyse soyan giysiler, dişinin de dişisi bedenler, uzayıp giden bacaklar, derin mi derin yırtmaçlar, siyah dantelin, gümüş pırıltıların arasından sıyrılan fildişi ten. Bütün bu görsel özelliklere meydan okuyan hareketler. Gözün, yakalamaya yetişemediği uçan ayaklar. Her şeye egemen olan duygu yoğunluğu. Sessizce konuşan yüzler, çığlık çığlığa bedenler...

Kadın ve erkek, sahnedeydiler. Dans ediyorlardı. Hayır, sevişiyorlardı. Dansın adı, sevişmenin adı Tangoydu..

"Tarife"ye dönüyorum : Kazana "beş İtalyan köylü" attığınız yerde durun: İtalyan göçmenler geldiler ve Buenos Aires limanına yerleştiler ve "Portenos"lara karıştılar.

"Portenos", yani liman adamları. Köylerden gelmişlerdi kente. Küba'nın neşeli "Habenera" şarkılarını, Brezilya'dan güneye inen zenci ritimlerini dolamışlardı dillerine. Gitar eşliğinde şarkı söylemeye, küfüre, argoya, erkek erkeğe yaşamaya alışıktılar. Kadına hasret, terk ettikleri yörelere hasrettiler. İtalyan göçmenlerin aralarına karışmasıyla tango çıktı ortaya. Geçen yüzyılın ortalarındaydı...

Önceleri yalnız gitar, flüt ve keman eşliğinde söylenen tangolara, bir Almanın icadı olan, akordeona benzeyen "Bandaneon" eklenince (Almanın adı Band'dı) tangolar daha da hüzünlendi. Limandaki barlarda, genelevlerde, "aşağı tabakanın" eğlencesi olan tangolar, önceleri Buenos Aires'i çok şaşırttı. Hele tango dansı! Kadın erkek birbirine yapışık dans ediyorlardı: Bedenleri yapışık, bacaklar birbirinin arasındaydı. "Ahlaksızlık" diye hüküm verdi kentsoylu sınıf! Ama ozanlar sınıfı, tangolarını limandan, kent kahvelerine taşımakta gecikmedi.

1917'de Carlos Gardel, ilk tangosu "Mi Noche Triste", "Hüzünlü Gecem" şarkısını söylediğinde , liman söyleminden uzaklaşıp, yaşamın her alanını kapsayan dizelere yer veriyordu. Carlos Gardel tangoyu tüm Latin Amerika'ya ve Hollywood aracılığıyla dünyaya tanıtacaktı.

Tango, 1920'lerde, 30'larda Avrupa'da bir salgına dönüşünce, Arjantin'de de herkes tarafından benimsenecek, milli kimliğe dönüşecekti. 1940'larda tangolarda açık saçık sözler ve küfürler, yasayla yasaklanacaktı. Peron'un kimi tangoları yasaklama gerekçesi ise, "ahlaka aykırılık" değil, yokluktan ve yoksulluktan söz etmeleriydi...

Koltuğuma gömülmüş, Tango Pasion topluluğunun ustalığını, mükemmelliğini, bu dansa kattığı çağdaş yorumu izliyorum. Kulaklarımda Astor Piazzolla'nın müziği, özlemi, şehveti, aşkı, tutkuyu izliyorum.

Kadın ve erkek, sahnedeydiler. Dans ediyorlardı. Hayır, sevişiyorlardı.
Sevişmenin adı Tangoydu...

.:America-1971-America:.

1. Riverside

2. Sandman

3. Three Roses

4. Children

5. Horse With No Name

6. Here

7. I Need You

8. Rainy Day

9. Never Found the Time

10. Clarice

11. Donkey Jaw

12. Pigeon Song

albüm bilgisi

Gerry Beckley, Dewey Bunnell, Dan Peek ve davulcu David Atwood'tan oluşan İngiliz / Amerikan folk rock müzik grubudur. 1970' li yılların başlarında kurulan bu grup folk rock müziğinde gerçekten bir dönem fırtına gibi esmişlerdir.

Gerry Beckley, Dewey Bunnell, Dan Peek grubun kurulduğu yıllardaki üyeleridir. Daha sonra gruba başka müzisyenlerde katılmıştır.

Özellikle akustik gitarı kullanmada gösterdikleri olağanüstü başarı onları farklı bir yere taşımıştır.

Müziklerinde rock özellikleri görmemize rağmen bu rock için soft rock dememiz çok daha uygun olacaktır. Çoğunlukla country ve folk tarzında müzik yapmışlardır.

Hala çalışmalarını sürdüren gurup müzikte uzun yıllar bizimle olacağa benzemektedir.diğer albümleri

60'ın üzerinde albüm kayıtları mevcuttur-diğer albümlerinin çok olması nedeniyle kendi sitesinden bakabilirsiniz.

web sitesi

Chopin-August Symphony-V.Tsabropoulos

Valse Opus 64, No 1
Valse Opus 64, No 2
Valse Opus 69, No 1
Valse Opus 69, No 2
Valse Opus 70, No 3
Polonaise Opus 26, No 1
Mazurka Opus 6, No 1
Mazurka Opus 7, No 1
Mazurka Opus 30, No 1
Mazurka Opus 33, No 1
Mazurka Opus 67, No 2
Mazurka Opus 67, No 4
Nocturne Opus 32, No 1
Nocturne Opus 55, No 1
Nocturne Opus Postume, No 16
Ecossaise Opus 72, No 3
Prelude Opus 28, No 4

albüm bilgisi

Fryderyk Franciszek Chopin 1791-1849 yılları arasında yaşamış Polonyalı bir bestecidir. Özellikle piyano denilince akla gelen ilk isimlerdendir. Gerçekten de piyano'da yeni tınlama olanakları ortaya çıkarmış, o dönemlerde piyano'da yapılmayan bir çok tekniği kullanarak piyano'nun gelişiminde bulunmuş çok büyük müzisyenlerdendir.



Melodilerindeki armoniler inanılmaz güzelliktedir. Müzikte ritim, armoni ve melodiyi büyük bir ustalıkla kullanıp çığır açan bestecilerdendir.

Yaşamının büyük bir kısmını babasının memleketi olan Fransa'da geçirmiş olmasına rağmen ana toprağı olan Polonya onun için daima önemli olmuştur.

Çok genç yaşta veremden kaybettiğimiz Chopin' in iki tane önemli vasiyeti vardı. Bunlardan biri;

Cenazesinde Mozart'ın Requiem'inin çalınması ve kendi bestesi Marche Funébre-Cenaze Marşının ve bitmemiş tüm eserlerinin yakılması...

(cenazesinde Mozart'ın Requiem' i çalındı ancak kendi bestesi yakılmadı. İyi ki yakılmadı çünkü güzel eserlerden bir tanesidir.)

Diğeri de;

Öldükten sonra kalbinin çıkarılarak Polonya'ya gönderilmesiydi. (Bu isteği yerine getirildi.)

Bu albüm daha önce kendisini tanıttığımız Yunanlı piyanist Vassilis Tsabropoulos tarafından mükemmel bir şekilde yorumlanmış albümdür.

web sayfası

Renaud Garcia-Fons-2009-La Linea Del Sur

01 - La Línea Del Sur
02 - Caballera De Mi Amor
03 - Gare Saint Charles
04 - Valsería
05 - El Agua De La Vida 06 - La Silhouette
07 - Nada 08 - Agua Dulce
09 - Cante Del Barco
10 - Veré
11 - Enamorada

Renaud Garcia-Fons, 5-string double bass
David Venitucci, accordion
Kiko Ruiz, flamenco guitar
Pascal Rollando, percussion
Esperanza Fernández, vocals tracks 2-5-11


albüm bilgisi

Kendi sitesinde anlatıldığına göre müzikle İspanya'nın Katalan bölgesinde doğan sanatçının müzikle tanışması 5 yaşında iken aldığı piyano ve klasik gitar eğitimi ile başlamış. Daha sonraları Paris Konservatuarında kontrbas eğitimi almaya başlayan sanatçı çeşitli orkestralarda teknik ve performansını geliştirme şansı buldu . Aynı zamanda kontrbas için yeni ve değişik bir teknik geliştirmiş olan Suriye'li kontrbas üstadı François Rabbath'ın da öğrencisi olan Renaud Garcia-Fons hem Rabbath'ın besteleri sayesinde doğu müziğinin derinliklerine inebildi, hem de o dönemde yer aldığı Le Big Band Roger Guerin grubunda Kenny Clarke ve Sam Woodyard gibi ünlü davulcular ile birlikte çalışma olanağı buldu.

21 yaşına geldiğinde Paris ve Aubervilliers 'de açılan yarışmaları kazanan sanatçı Fransız Kültür Bakanlığı tarafından Kontrbas eğitimi konusunda profesör ünvanı verilerek ödüllendirildi .

Bu dönemden sonra çalışmalarına bağımsız bir şekilde devam eden sanatçı kontrbasın limitlerini zorlayarak enstrümanını özgürleştirme çalışmalarına başladı. Emprovizasyonlarını, müziğine temel teşkil eden üç ana müzik olan caz, etnik müzik ve çağdaş müzik üzerine kuran sanatçı zamanla kontrbasına beşinci bir tel ekleyerek kontrbasın teknik olanaklarını da arttırdı.

Konserlerinde kendine özgü çalış tekniği ile kontrbasından ud, tanbur ve hatta (uç örnekler olarak algılanabilir ama) kemençe ve nefesli sazların bir bölümüne yakın sesleri başarıyla elde eden sanatçı bunları teknik bir virtüözlüğün ötesinde çalmakta olduğu melodinin içine o kadar başarılı bir şekilde yerleştiriyor ki hiç yadırgamadan, rahatsız olmadan büyük bir zevkle dinlenebilir.

Renaud Garcia-Fons solo çalışmalarının dışında bir çok caz ve dünya müziği sanatçısı ile de çalışmalar yapmakta. Bunlardan ilk akla gelen örnekler olarak Pedro Soler, Vicente Pradal, Carmen Linares , Angélique Ionatos , Cheb Mami , Dhafer Youssef , Huong Tanh , ve Kudsi Ergüner'i sayabiliriz . Bunların dışında Vietnam kökenli gitarist Nguyên Lê'nin trio'sunda da çalan sanatçı, gitarist Gerardo Nunez ve perküsyonist Cepillo ile flamenko müziği yaparken , Anindo Chatterjee, Ken Zuckerman ve Keyvan Chemirani ile Hint müziğine odaklanmakta . (Kudsi Erguner'in Islam Blues, La Banda Alla Turca albümlerinde ve Tayfun'un Sessiz Bir Kelebeğin Rüyaları ve Dansları albümlerinde bas çalmıştır.)

Yorumculuğunun dışında 2004 yılında Scene Nationale de Sceaux'da çalınan World Chamber Music , kendi triosu ve İskoç Oda orkestrası'nın yedi solocusu için bestelediği oda müziği eserleri ile de öne çıkan sanatçı bir çok yerde emprovizasyonlara dayanan konserlerde vermekte .

Dünya müziği ve cazı hiç bir sınırlamaya tabii olmaksızın seven herkesin mutlaka dinlemesi ve arşivinde bulundurması gereken bir sanatçı. Son albümü La Linea del Sur'da son derece melodik, tüm müzikseverlerin dinlemekten zevk alacağı bir albüm yapmış.

La Silhouette parçası oldukça dikkat çekici bir parça

diğer albümler
-1992-Legendes
-1995-Pedro Soler-Suite Andalouse
-1995-Free Songs
-1995-Alborea
-1998-Oriental Bass
-1999-Fuera
-2000-Jazzspana -2
-2000-Acoustic Songs
-2001-Navigatore
-2004-Entremundo
-2006-Arcoluz
-2009-La Linea Del Sur
-2010-Mediterranees (2 CD)
-2012-Solo-The Marcevol Concert 

 
web sayfası

Heartland -An Appalachian Anthology

1. Short Trip Home (Bell; Meyer; Marshall; Bush)

2. Johnny Has Gone For A Soldier (O’Connor; Taylor)
3. 1B (Yo-Yo Ma; Edgar Meyer; Mark O'Connor)
4. Appalachia Waltz (Yo-Yo Ma; O’Connor; Meyer)
5. Soldier's Joy (Mark O'Connor)
6. Sliding Down (Meyer; Marshall; Fleck)
7. BT (YoYoMa;Bell;Meyer;O’Connor;Marshall;Bush)
8. Butterfly's Day Out (Yo-Yo Ma; Meyer; O'Connor)
9. College Hornpipe (Yo-Yo Ma; Meyer; O'Connor)
10. Fancy Stops and Goes (Mark O'Connor)
11. Old Tyme (Meyer; Marshall; Fleck)
12. Emily's Reel (Yo-Yo Ma; Meyer; O'Connor)
13. Slumber My Darling (Yo-Yo Ma; Meyer; O’Connor)
14. Death byTriple Fiddle(Bell;Meyer;Marshall;Bush)
15. Amazing Grace (Mark O'Connor)
16. Song of the Liberty Bell (folk version) (O'Connor)





albüm bilgisi

Joshua Bell; Keman

Gerçekten büyük bir yetenek. Le violon rouge adlı unutulmaz filmin solo kemanlarını çalmıştır bu filmde. Başka filmlerde de keman bölümlerini seslendirmiştir.

Washington DC metrosunun bir durağında altında bir kot pantolonla insanların dikkatini çekip çekmeyeceğini öğrenmek amacıyla verdiği resitali izlemek istiyorsanız aşağıdaki linki tıklayabilirsiniz:)

Altı tane klasik eseri stradivarius kemanla büyük bir performansla sergileyen sanatçıyı insanlar es geçmiş, izleyin derim bu videoyu.



Sam Bush; American bluesgrass mandolin

1952 doğ.Bluesgrass müziğinin duayenlerinden biri.

Bela Fleck; Banjo

1958 New York doğ.Amerikalı büyük banjo ustası.

Yo-Yo Ma; Viyolonsel

Bu anlamda kendisiyle ilgili söyleyecek bir şey bulamadığım Paris doğumlu büyük Çinli viyolonist

Mike Marshall; Gitar, mandolin, keman

Bir çok enstruman çalabilen Mike Marshall 1960 mandolin ailesinden hemen hemen tüm çalgıları kullanabildiği gibi, müziklerinde keman ve gitarı da kullanan bir sanatçıdır.

Jazz, blues, ve latin müziklerini müziklerinin içine alan sanatçı büyük müzisyenlerden bir tanesidir.

Edgar Meyer; Kontrobas

Klasik, blues, jazz, bluesgrass, newgrass müziklerinde kontronassıyla önemli isimlerden bir tanesi. Bir çok müzisyenle son derece önemli müzik projelerinde yer almış 1960 doğumlu Amerikalı sanatçıdır.

Kontrobas ana çalgısı olmakla birlikte bunun dışında piyano, gitar, banjo, keman da çalan büyük bir müzisyendir.

Mark O' Conner, Keman

1961 doğumlu genellikle country müzikle tanıdığımız büyük müzisyenlerden bir tanesidir. Country müzik dışında bluesgrass, klasik ve jazz müziğinde de çok önemli çalışmalar yapmış Amerikalı müzisyenlerdendir.

Bu kadar birbirinden değerli sanatçıları bir arada görebilmek bizler için inanılmaz bir keyif olmalı diye düşünüyorum.

Gerçekten her parçayı büyük bir keyifle dinlediğim olağanüstü albümlerden bir tanesidir.

Brooklyn Rider-Passport

1. Vagharshabadi Dance
2. Harvest Song
3. It's Cloudy
4. Festive Song
5. The Partridge
6. Brooklesca
7. La Muerte Chiquita
8. Plume
9. Crosstown

gurup üyeleri

Johnny Gandelsman : viyolonsel
Colin Jacobsen : viyolonsel
Nicholas Kordonlar : viyola
Eric Jacobsen : keman



albüm bilgisi

İsmini kendi yaşadıkları kasabalarından almışlar, aynı zamanda 20 yy.başında ortaya çıkmış Expresyonist hareketin de içindeki bulunan disiplinlerinden "Der Blaue Reiter/The Blue Rider " esinlenerek oluşturulmuş bir isim..

Yaptıkları müziği tanımlamaya kalktığımızda şu ibareleri rahatlıkla kullanabiliriz:
Maceracı, ilham verici, tutkulu vb. gösterişsiz ve amatör ruhla yapılmış doğaçlamalara benzeyen bir performansları var..

Albümün yapımcılığını da kendileri üstlenmişler. Grubun Violonselisti Johnny Gandelsman'ın bağımsız bir yapımcılık firması olan "In a Circle Records " a yaptırmışlar..

Albümdeki parçalara baktığımızda ortak bir payda olmadığını görüyoruz, çeşitli müzik türleri ve geleneklerine ait parçaların uyarlanmış halleri olarak karşımıza çıkıyor. Örneğin bir parçada Ermeni kültürel tarihinin en önemli isimlerinden Komitas Vardapet topladığı halk ezgilerinden derlenmiş bir parçayı görmekteyken, diğer bir parçada (La Muerte Chiquita parçası ) ise Meksikalı ünlü rock group Cafe Tacuba'nın gene uyarlanmış bir hali karşımıza çıkmakta. Albümdeki Brooklesca parçası grubun violinistlerinden Colin Jacobsen tarafından yazılıp bestelenmiş

Gurubun üyelerinden biri daha önce Pers ve Çingene müziği yapan "Silk Road Ensemble" da yer almış, edindiği bütün deneyimleri yeni gurubuna aktarmıştır. Sonuçta 21. yüzyılın standart Oda müziği repertuarının ötesine taşıyan benzersiz bir albüm yapmışlar..

Bundan ayrı iki albümde daha ortak çalışmalar yapmışlar, bunlardan biri Kayhan Kalhor' la yaptıkları "Silent City " diğeri de Philip Glass'ın quartetlerinin yorumlandığı bir albüm.

2000 yılında Tanglewood'da viyolonist Yo Yo Ma' nın "İpek Yolu " projesinde Kürt bir aileden gelen tahran doğumlu sanatçı Kayhan Kalhor ile birlikte çalışmışlar "Sessiz Şehir " projesi 8 yıllık bir öğrenimin ve deneyimin ürünüdür ve doğaçlama bir şekilde başlar. Persian klasik müzik geleneğinde doğaçlamalar kullanılır. Batı müziğinde fazla kullanılmayan doğaçlama Kayhan Kalhor'la olan çalışmaları ve zamanla oluşan dostlukları sebebiyle gurupta doğaçlama yeteneğini de geliştirmiştir.

Müzik konusunda sürekli bir eğitim çalışması içinde olan grup büyük orkestralarla çalışmışlar, dünya çapında değişik guruplarla ortak konserler vermişler (Çinli flüt virtiözü Wu Man ile, ünlü kompozitorler Chen Yi, Osvaldo Golijov, Dimitry Yanov-Yanovsky, Shirish Korde ) ile çalışmışlardır.

2007 Minnesota Devlet Radyosunda 1 hafta boyunca performanslarını sergilemişler büyük beğeni toplamışlardır. Zamanlarının çoğunu Klasik Müzik repertuarını tarayarak ve kültürler arası etkileşimden çıkabilecek müzikleri keşfetmeye ayıran bu gurubu zevkle dinleyeceğinizi umuyorum.

Albümdeki İlk parça "Vagharshabadi Dance " ve 8.parça "Plume " dikkati çeken parçalardan.


web sayfası

Blues Paradise-My Favourites Blues and Ballads

1. Alvin Lee - The Bluest Blues
2. Neal Black - I Don't Get The Blues
3. John Lee Hooker - Chill Out
4. Snowy White - The Time Has Come
5. Chicken Shack - The Way It Is
6. Colin James - Standin' On The Edge
7. Slo Leak - Satisfy Me
8. Jerry Miller Band - Now I See
9. Eric Clapton - My Father's Eyes
10. Rick Derringer-Tough On Me Tough On You
11. Tosho - The Blue
12. The Mick Clarke Band - Cheap
13. Bugs Henderson-The Shuffle Kings-Blue Casino
14. Mike Dugan-The Blues Mission-Blue Eternity



albüm bilgisi

Bazen kendimi Kibar Celal diye takıldığımız arkadaşım gibi hissediyorum. Kibar Celal' in bu albümle hiç bir ilgisi yok bu arada, hatta müzikle ilgisi olmadığını bile söyleyebilirim.

Kendisi biyoloji öğretmeni olup bizlere okulda daima zor anlar yaşatmıştır. Bir iş yapabilmesi deveye hendek atlatmaktan çok daha zordur.

Tembel değildir, ama asıl yapılması gereken iş dururken o ilgisiz işleri yapma şampiyonudur.

Benimde yüklemem gereken bir çok albüm var ve hepsini kafamda sıraya koydum ama iş icraata gelince kafamdakilerden çok daha farklı albümleri yükleyerek asıl yüklenmesi gerekenleri yüklemeyerek Kibar Celal'e benzedim.

Albümü dinlediğiniz zaman beni affedeceğinizi umuyorum.

Çünkü;

Blues özellikle balladlar öylesine sarar ki beni, bir kapıldığım zaman sanki bu dünyada yaşamayan, her şeyin nazlı bir ahestelikle hareket ettiği yavaş çekim bir başka gezegenin kişisiymişim gibi hissederim.

Ve albüm, yani bu kadar olur diyeceğim, hepsi birbirinden ünlü bluescuların bir araya gelerek, en güzel bluesları söyledikleri farklı bir albüm...

Dinleyin derim, kendimi toparlamam rock dinlemekle doğru orantılıdır ve kendime geldiğimde söz aklımdakileri burada göreceksiniz.

Sin Nombre-Marcelo Zarvos-2009

1. The Journey
2. Train Arrival
3. Veracruz
4. Daydreaming
5. Ride into the Storm
6. The Attack
7. Sin Nombre
8. Tierra Blanca
9. Orizaba Chase
10. Prayer
11. El Sol
12. Sayra
13. Guatemala Crossing
14. The Tower
15. Rio Grande
16. She Is Gone
17. Migra
18. Sayra in the Church
19. Sin Nombre Reprise




albüm bilgisi

Sin Nombre 2009 yılı yapımı senaryo ve yönetmenliğini Cary Fukunaga'nın müziklerini Marcelo Zarvos'un yaptığı Amerika-Meksika yapımı oldukça hoş bir film

Honduraslı Sayra'nın Amerika'ya gidebilmek için amcası ve babasıyla birlikte oldukça zor koşullarda geçen yol hikayeleri.

Bu yolculuk esnasında bir yerde hayatlarını kurtaran çete üyesi El Casper ile birleşen öykülerinde insana ait bütün özellikleri görebileceğiniz ve bunu yaparken hiç abartıya kaçmadan sunan dramatik bir film.

Kendi yaşantılarımızın dışındaki bu görüntüler , zorluklar ve insanların çabaları bildiğimiz türküleri söyletiyor bu filmde de...

Ve bir kez daha, söz konusu acı olduğu zaman tüm insanların ortak bir dil kullandığını görebiliyorsunuz.

Ve bu ortak dil müziğe dönüştüğünde ağıt oluyor ne yazık ki...

Son derece güzel, baştan sona kesmeden dinleyebileceğiniz bir film müziği...

film bilgisi

Name: Sin Nombre/ Without Name / İsimsiz
Directed by: Cary Fukunaga
Genre: Adventure,Crime,Drama,Thriller
Country: Mexico,USA
Language: Spanish
User Rating: 7.7/10
Runtime: USA:96 min
Awards: 3 wins & 1 nomination
Cast (first 10): Marco Antonio Aguirre, Leonardo Alonso, Karla Cecilia Alvarado, Juan Pablo Arias Barrón, Rosalba Belén Barrón, Felipe Castro, Rosalba Quintana Cruz, Marcela Feregrino, Kristian Ferrer, Édgar Flores

Çeviri Notu:

Salvatrucha (Salvador) : Kuruluş yeri Orta Amerikadaki, El Salvador'dur. El Salvador'un bayrağının rengi olması sebebiyle Mara üyeleri genellikle Mavi ve Beyaz giyerler. Çeteye yeni insanları ya yetimhanelerden ya da getto-tarzı varoş mekanlardan bulurlar. Örgüt üyeleri genellikle üzerlerindeki dövmelerden kolaylıkla tespit edilebilirler. Başta uyuşturucu olmak üzere, fuhuş, gasp, adam yaralama, mülke zarar verme, haraç kesme, vb. illegal işlerle ayakta durmaktadır.

Kiddo : Rakip gangster.

web sayfası [User Rating:7.7/10]

Oi Va Voi -Travelling The Face Of The Globe

01. Waiting
02. I Know What You Are
03. Travelling The Face Of The Globe
04. Every Time
05. S' Brent
06. Magic Carpet
07. Dusty Roads
08. Foggy Day
09. Wonder
10. Long Way From Home
11. Stitches And Runs
12. Photograph



albüm bilgisi

Leo Bryant :bas
Josh Breslaw: davul
Lemez Lovaz :nefesliler- keyboard
Stephen Levi :nefesliler - vokal
Nik Ammar :gitar - vokal
Sophie Solomon : keman, viyola, piyano, akordiyon ve melodika
..dan kurulu bu İngiliz gurup oldukça değişik bir müzik yapmaktadırlar.

Geçmişlerine olan bağlılıkları nedeniyle yaptıkları müzikleri geçmiş ile bugünün bir köprüsü şeklinde ele alabiliriz.

Yiddish dilinde "Aman Tanrım " anlamına gelen
"Oi Va Voi "gerçekten gerek ritim, gerek seçilen
çalgılar ve gerekse melodilerle bir çok kişinin
gönlünde taht kurmuş müzisyenlerdendir.

Ezgilerine baktığımızda Batı Avrupa çingene müziği, Klezmer müziği ve modern dans ritimleri, Balkanlara ait ritimler olmak üzere bir çok kültürün harmanlanmış şeklini görmekteyiz.

Bu geleneksel müzik ve ritimlerin dışında soul, ska, trip hop gibi özellikleri de müziklerine kattıklarından büyük bir beğeni kitlesi oluşturmuş olmalarına şaşırmamak gerekiyor.

Ülkemize de gelerek konser veren bu gurup kalıcı olacağa benzemektedir.

Bu albümde yer alan sanatçılar şunlardır;

Nik Ammar-Guitar, Vocals
Bridgette Amofah-Vocals
Josh Breslaw-Drums
Stephen Levi-Clarinet, Vocals
David Orchant-Trumpet
Anna Phoebe-Violin
Lucy Shaw-Bass

diğer albümleri

1-Travelling The Face of the Globe-2009
2-I Tunes Live EP-2009
3-Oi Va Voi-2007
4-Laughter Through Tears-2004
5-Digital Folklore-2003

web adresleri

Esther Ofarim-The Bob Johnston-1972

1 Song of the French Partisan
2 Suzanne
3 You're Always Looking for the Rainbow
4 El Condor Pasa
5 Jerusalem
6 Boy From the Country
7 Gnostic Serenade
8 Morning Has Broken
9 Hey,That's no Way To Say Goodbye
10 Waking Up



albüm bilgisi

1941 doğumlu İsrail'li kadın vokalist..

1959-1970 yılları arasında (aynı zamanda eşi olan) Abi Ofarim ile birlikte ortak çalışmalar yaptı. 1963 yılında İsviçre'de yapılan Eurovision Şarkı yarışmasına katıldı. Müziğin dışında 1-2 filmde rol aldı. 1998 yılından sonra İsrail ve Almanya'da her yıl düzenli konserler vermeye başladı.

"Jovano Jovanke" adlı şarkısı Berkant tarafından "Bilmem ki Bilemem ki" adıyla
"Cinderella Rockafella" şarkısı ise Birsen Armağan tarafından "Ah Yalancılık" adıyla yorumlandı.

yaptığı müzik pop olarak sunulsa da bana hiç öyle gelmedi, Joan Baez'i andıran bir sesi ve yorumu var, kullanılan enstrumanlar zaten bunu yalanlar nitelikte flüt, arp, piano..ama tarz olarak herhangi bir yere koyamadığımız zaman bu tip kolaycılıklar yapabiliyoruz ne yazık ki..

"Boy From the Country" parçası defalarca dinlenecek güzellikte..

diğer albümler

- In New York
-"Back on Stage" Tropical Music
- In concert in Tel Aviv Emergo Classics 2001
-"Live in Tel-Aviv" 1973 CD Hed-Arzi
-"Hayu Lailot" Hataklit
- Esther Ofarims 1. album (1972)
- 3 CD-Box "Mein Weg zu mir"
- Israeli Songs new reocrded in New York 1982
- With Yehudith Ravitz CD-Single Helicon
-"Children songs" Helicon
-"Live" 2CD Box Hed-Ardzi
- "Melodie einer Nacht" Bear Family Records

bu albümlerin dışındaki LP, EP, Single ve Duo Albümleri ve konser DVD lerini sanatçının web sitesinden inceleyebilirsiniz..

web sitesi

.:Adam Hurst- Ritual-2009 / Dwelling-2007:.

1 Ritual
2 Wellspring
3 Seduction
4 Threshold
5 Vessel
6 Longing
7 Chant
8 Return
9 Unseen
10 Midnight Waltz


Adam Hurst-Dwelling-2007





1 Morning
2 Beloved
3 Invocation
4 Entrance
5 In Between
6 A Moment
7 Forgotten
8 The Beyond
9 Dwelling
10 Seclusion
11 Luminescence
12 Abandonment
13 Remaining


albüm bilgisi

Orta doğu, Hint raga müziklerinden etkilenmiş ve çelloyu olağan üstü bir farklılıkla kullanan büyük bir müzisyendir. Çellonun insan sesine en yakın tınıyı veren bir çalgı olduğunu bildiğimizden bu çalgıda yaptıkları inanılmaz bir ağıt şekilde kulaklarımıza yansırken, melodiler farklı bir ağıta dönüşüyor onun müziklerinde.

Çello çalmanın dışında oryantal dans, bale, çağdaş dans için bir çok müzik bestelemiş müzisyen son derece mütavazi bir şekilde müzik hayatına devam ederken diğer çalgılarıda kullanmayı ihmal etmiyor. Gerçekten onları da olağanüstü bir şekilde çaldığını söyleyebiliriz.



Müzik hayatına Skidmore Kolejindeyken başlayan ve Brown Üniversitesi'nde bitiren, aynı zamanda Rhode Island Tasarım okulundan da mezun olan Adam Hurst bir çok yönüyle sanatında içinde olan kişilerden.

Gerçekten özellikle çello da bir çok idol varken, ayrı bir yerde olmayı başaran müzisyenlerden. Çünkü alışagelmiş melodilerin ötesinde ruhunun ta derinliklerinden gelen duygularla yazdığı eserler çalgısıyla öylesine bütünlük sağlıyor ki, ister istemez o çello çaldığında farklı bir çalgı dinliyor gibi hissediyorsunuz kendinizi.



Çalgısıyla bütünleşen, bütünleşmenin ötesinde müziğe ve bu çalgıya başka bir derinlik kazandıran önemli müzisyenlerden bir tanesi....

Babaannemin çalışmayla geçen bir günün ardından akşam torunlarından birine sırtını ovdurmasından sonra söylediği bir söz vardı: "pambık gibi oldum..." Adam'ımızı dinledikten sonra "pambık gibi" olacaksınız:)
diğer albümler

-2005-Passages
-2006-Illusions
-2007-Dwelling
-2008-Ruin
-2008-Wanderer
-2009-Ritual

-2010-Elegy

-2010-From Silence
-2011-The Secret

-2012-Obscura

-2012-Festivale



web sayfası

Jean-Pierre Rampal-Lily Laskine-Japanese Melodies for Flute and Harp

1. Moon Over Ruined Castle
2. Lullaby from The Chûgoku Area
3. Aka Tombo (Red Dragonfly)
4. Chinchin Chidori
5. Iwate Cow-Herding Song
6. Defune (Setting Sail)
7. Kono Michi (This Path)
8. Hanayome Ningyô (Bridal Doll)
9. Rain Falls on Jôgashima
10. Hana (Blossoms)
11. Sakura Sakura

total playing time: 44:21 min
recorded in June 1969

Composed by
Rentaro Taki, Kosaku Yamada, Hidemaro Konoye
Haseo Sugiyama, Tadashi Yanada, Akio Yashiro




albüm bilgisi

1922 Marsilya doğumlu Fransız flütçü

Marsilya konservatuarında bir süre öğrenim gördükten sonra tıp eğitimi alan Rampal daha sonra Paris Konservatuarı'na girdi. Flütçülüğe ise Vichy operasında başladı (1947-1951)

1968 yılından sonra eş zamanlı flüt dersleri vermeye ve Paris Konservatuarı'nda kadrolu flütçülüğüne devam etti.

Vivaldi, Haydn gibi bestecilerin eserlerini flüt için yeniden yazdı. turnelerindeki repertuvarlarında genellikle 18. yüzyıl eserlerini işledi.

1945 yılında Fransız Nefesli Çalgılar Beşlisi'ni, 1953'te Paris Barok Müzik Topluluğu'nu kurdu. Teknik olarak yumuşak, çok temiz üflenen seslerle kaynaştırması ve parlak ton nüanslarıyla ün kazandı. Andre Jolivet ve Francis Poulenc onun için beste yaptılar.

Sanatçı 20 mayıs 2000 yılında kalp krizinden Paris'te yaşamını yitirdi.

Benim için de klasik müzik ve flüt deyince akla gelecek ilk isimlerden biridir Rampal, onu ilk defa Zülfü Livaneli'nin kitaplarının birinde ismi geçerken farketmiş ve sonra albümlerini bulup dinlemeye çalışmıştım. Çaldığı enstrumana ne kadar hakim olduğu bu işten hiç anlamayan birinin bile farkedeceği bir özelliğidir.

Bu albümde geleneksel Japon ezgilerini o nefis flütüyle yorumlayarak bize sonsuz bir gevşeme / bulutlarda gezinme fırsatı vermektedir.

sayısız albümü vardır.


web sayfası

Kiri Te Kanawa-Mormon Tabernacle Choir-Songs of Inspiration

- J Strauss II-Nonnenchor (from Casanova)
- Gounod-O Divine Redeemer
- Verdi-Va, pensiero (from Nabucco)
- Mendelssohn-Hear My Prayer
- Beethoven-Hallelujah
- Bach & Gounod-Ave Maria
- Mascagni-Regina Coeli
- Franck-Psalm 150
- Mendelssohn-Auf Flugeln des Gesanges
- Robertson-Come, Come, Ye Saints
- Rodgers-Hammerstein-You'll Never Walk Alone
- Bishop-Home Sweet Home (sung in Maori)
- Rodgers-Hammerstein-Climb Every Mountain



albüm bilgisi

Sesi ve güzelliğiyle hayranlık uyandıran ünlü lirik soprano..

1944 Yeni Zelanda doğumludur, babası ' Maori Yerlisi 'dir, fakat gerçek ailesi tarafından evlatlık verilmiş ve daha sonra gerçek ailesi olacak aile tarafından evlatlık olarak büyütülmüştür..

1971'de Londra Opera'sındaki 'Le nozze di Figaro' operasındaki kontes rolüyle bir gecede ün sağlamış, tüm kritiklerden tam not almıştır.. 1981'de Prens Charles'in düğününde şarkı söylemiş, daha sonra kraliyet ailesi tarafından da " dame " unvanıyla ödüllendirilmiştir..

Hala en çok beğenilen sopranolar arasında başta gelmekte.. Lirik sesinin tam uyduğu Mozart Operaları ve Strauss eserleri repertuarının ana kısmını oluşturur..

Tüm dünyada yapılan 2000 yılı kutlamaları sırasında Yeni Zelanda'da güneş doğarken sahilde senfoni orkestrası ile arkasında doğan şafak ile beraber söylediği arya unutulmaz enstantanelerden biridir..

Onu sadece aryalar söylerken değil, caz yorumlarken de dinleyebilirsiniz. Cazı sadece fon müziği olarak dinleyen birisiyseniz, Michel Legrand şarkıları ve Legrand'ın ona adadığı "magic"i dinlerken, büyük bir ürperti duymazsınız belki ama sesine hayran kalabilirsiniz tereddütsüz.

Azerice de "kiri ", 'sus artık ' anlamına gelir. Ama bu 'Maori kızı ' hiç susmasın bence kulaklarımızın ona ihtiyacı var çünkü:)

web sayfası

Three Legendary Tenors In Opera And Song

Aida-Celeste Aida-Enrico Caruso
A.Chenier-Un Di All' Azzurro Spazio-E.Caruso
Carmen-La Fleur Que Tu M'avais Jetee-E.Caruso
Ideale-Jussi Bjorling
La Bohème-Che Gelida Manina-Jussi Bjorling
La Forza Del Destino-O Tu Che In Seno-E.Caruso
La Traviata-De' Miei Bollenti Spiriti-B.Gigli
L'africana-O Paradiso-J.Bjorling-Del Tempio-B.Gigli
Les Pêcheurs De Perles-Mi Par D'udir Ancora-B.Gigli
Manon-Fuyez Douce Image-Enrico Caruso
Manon-Il Sogno-Jussi Bjorling Mattinata-Beniamino Gigli
O ole Mio-Beniamino Gigli
Otello-Ora e Per Sempre Addio-Enrico Caruso
Pagliacci-Vesti La Guibba-Beniamino Gigli
Rigoletto-La Donna E Mobile-Jussi Bjorling
Sadko-Song of India-Jussi Bjorling
Tosca- E Lucevan Le Stelle-Beniamino Gigli
Tosca-Recondita Armonia-Enrico Caruso
Turandot-Nessun Dorma-Jussi Bjorling



albüm bilgisi

Pavarotti/Domingo/Carrera üçlüsünün eski jenerasyonu diyebiliriz. Operaların sevilen en güzel ve akılda kalan parçalardan güzel bir toplama yapmışlar. Ses olarak hepsi birbirinden güzel ve bir önceki üçlüye göre daha bir samimi geldi bana nedenini bilmiyorum ama..

albümde ki "Ideale-Jussi Bjorling " parçasını çok sevdim.

Enrico Caruso

1873-1921 ünlü İtalyan tenor, opera solisti.

1904 - 1912 yılları arasında Paris'te çalıştı. Büyük ününü "olağanüstü" olarak nitelendirilen sesine, çok farklı rolleri başarıyla yorumlayabilmesine ve doğal oyun tarzına borçludur.Yaşam öyküsü filme de alınan Caruso, Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü sahibidir.

"New York şehri Emprezaryosu" ilan edilen ünlü tenor, doğduğu şehirde peritonit rahatsızlığı nedeniyle 48 yaşında öldü.

Jussi Bjorling

1911-1960 ünlü İsveçli tenor, opera solisti

Metropolitan Opera, New York ve diğer önde gelen operalarında çalıştı, yirminci yüzyılın en önemli opera sanatçılarından biriydi. Bir konser performansından önce kalp krizi geçirip öldü.

Beniamino Gigli

1890-1957 ünlü İtalyan tenor, opera solisti.

1914 uluslararasi Parma yarışmasında birinci seçildiğinde jüriler "nihayet tenorumuzu bulduk." demisler. Enrico Caruso'nun 1921'de zamansız vefatından sonra opera sahnelerinin kralı olmuş. Kendisine "Caruso secundo" dense de o "Gigli primio" ifadesini tercih edermiş. Kadınları ve parayı çok sevmesi hep konuşulmuş
kadınlarının ve çocuklarının kesin sayısı hiçbir zaman net olarak bilinememiş:)