Itzhak Perlman-A Jewish Violin

Rozhinkes mit Mandlen
Bereceuse sfaradite
Sholom Aleykhem
A Yiddishe Mamme
Oif'n Preipechik brennt a feier
Doyna
Der Alter Bulgar
Lekho Neranena
Golen Tants
Honga Encore
Rememberences
Oif'n Weig steyt a Boim
Reb Itzik's Nign
Nigun
Viahlin soll ich geyn?
Theme from Schindler's List

albüm bilgisi

31 Ağustos 1945 Tel Aviv doğumlu Yahudi asıllı Amerika'lı keman virtüozü Itzhak Perlman, şu anda yaşayan en büyük kemancılardan biridir.

Çocuk felci nedeniyle yaşantısını farklı bir şekilde yürütmek zorunda kalan Itzhak Perlman müzik hayatına Tel Aviv' de radyo progmanında duyduğu bir kemanın sesine olan hayranlığıyla adım attı diyebiliriz. Tel Aviv' deki Academy of Music' de müzik yaşamına başlayan Perlman, Amerika'da büyük keman pedagogu Ivan Galamian ve onun asistanı Dorthy DeLay ile birlikte Julliard School'da tamamladı.

Sayısız konserler ve albümlerle hala karşımızda olan büyük sanatçı sadece klasik anlamda değil, klasik müzikle jazz ve Yahudi müziklerinin içinde de yer aldı.

Solo konserleriyle birlikte diğer ünlü sanatçılarla da çalışmayı ve müzik adına onlarla işbirliği yapmayı ihmal etmeyen büyük bir bestecidir.

Bazı filmlerin müziklerinde kemanıyla filmlere ruh katan bir sanatçıdır da.

Bu filmlerden bazıları şunlardır;

"Bir Geyşanın Anıları" nda Yo-Yo Ma ile birlikte çalıştı.

Ayrıca unutulmaz filmlerden "Schindler's List" onun kemanından çıkan olağanüstü tınılarla sanki farklı yerlere taşındı.

Teknik olarak müzik otoritelerince ondan daha üstünü yoktur şeklindeki düşünceyi kabul etmemekle birlikte kemandaki dahi kişilerdendir.

offical site

Antranig Kzirian and Barrett Yeretsian History Volume-2

1 -Im Lav

2 -Erzerumi Shoror

3 -Hovivi Yerkuh

4 -Kani Vor Janim

5 -Nazani

6 -Yes Bujoor / Sari Seeroon Yar

7 -Adanayi Voghpuh

8 -Coddle

9 -Turcheyi

10 -Shalakho Variation

albüm bilgisi

Ermeni folk ve klasik müziklerinden derlenmiş, çağdaş yorumlanmış bir albüm..

Albümde, Udi Antranig Kzirian, vurmalılarda Barett Yeretsian, piano da Greg Hosharian yer almış. Her 3 müzisyen de kendi alanlarda çeşitli ödüller almış. Daha ilk albümleriyle ses getirmişler, ünlü Ermeni müzisyen Ara Dinkjian' ın grupla ilgili olumlu eleştirileri var..

Antranig Kzirian, önce Uluslararası İlişkilerden mezun olmuş ardından Hukuk fakültesini bitirmiş ve sonra ud çalmaya başlamış:) ud'un yanında gitar ve keman çalıyor ayrıca çok da yakışıklı sayılır:)

Barett Yeretsian, bir Ermenistan ziyareti yapıyor ve o günden sonra Ermeni Müzigi'nin içinde buluyor kendini

Greg Hosharian ise pianist. Babası Ermeni Filarmoni Orkestrası'nda şeflik yapmış besteleri var ve eğitmen. İlk öğretmeni babası olmuş zaten, beş yaşında piano çalmaya başlamış böylece, müzik eğitimi süresince beste yapmış ve bir sürü ödülün de sahibidir..

hamiş: ( eğer 4-5 yaşına kadar herhangi bir enstruman çalamıyorsanız- sanat değeri taşıyan bir tablo yapmadıysanız, okuma yazmayı henüz çözmediyseniz bu işlerden uzak durun diyorum -çünkü gerçekten sanat yaşamında bir değer olmuş kişilerin hepsinde böyle bir ölçü var ne yazık ki:)

Kathryn Stott-Mondelci-Koechlin-Le Saxophone Lumineux

1-15.
15 Etudes for Saxophone and Piano, Op. 188
16-22.
7 Pieces for Saxophone and Piano, from Op. 180

Süre: 72:33

Performers:

Federico Mondelci-Saxophone

Kathryn Stott-Piano




albüm bilgisi

Piyano denilince akla gelen en önemli İngiliz piyanisttir. Çok küçük yaşta başlayan piyano eğitimini konser piyanisti olarak sürdüren Kathryn Stott Royal Academy of Music ve Chetham's School of Music te piano öğretmeni olarak ta çalışmalarına devam etmektedir.

İngiliz ve Fransız klasik piyano müziği, çağdaş piyano müziği ve tangoları en iyi yorumlayan piyanistlerin başında gelir.

Müzik geçmişi bir çok başarılarla dolu olan Kathryn Stott klasik müziğin dışında Yo-Yo Ma ile birlikte yaptığı çalışmalarla da adını duyurmuş piyanistlerden bir tanesidir.

Hatta bu albümlerden Soul Tango ve Obrigado Brezilya albümleriyle Grammy ödülü almış bir sanatçıdır.

Yo-Yo Ma dışında bir çok sanatçıyla da işbirliği içerisinde olan Kathryn Stott piyanoya olan hakimiyeti ve çaldığı eserlerin teknik özelliklerini en iyi bilen ve yorumlayan sanatçı olarak müzik tarihindeki yerini çoktan almış durumdadır.

Federico Mondelci

Kathryn Stott

Ray Brown-Laurindo Almeida-Moonlight Serenade

1. Mondscheinsonate/'Round About Midnight
2. Samba de Angry
3. Beautiful Love
4. Air on a 'G'-String
5. Malaguena
6. Blue Skies
7. Make the Man Love You
8. Inquietação
9. My Man Is Gone
10. Laurindos
11. Mondscheinsonate
12. Beautiful Love
13. Air
14. Malaguena
15. Blue Skies
16. Make the Man Love You
17. Inquietação



albüm bilgisi

Ray Brown

1926-2002 yılları arasında yaşamış Amerikalı büyük kontrobas ustasıdır. Sekiz yaşında müzik hayatına piyano öğrenerek başladı. Lise yıllarında ise trombone çalmaya başladı ve sonunda onunla bütünleştiğine inandığım kontrobas çalmaya başladı.

Jazz müziğinin kontrobas denilince akla gelen ilk isimlerindendir. Birlikte müzik yapmadığı kişi hemen hemen yoktur. Hatta bir ara ünlü jazz solisti Ella Fitzgerald ile evlenmiş efsanevi bir ustadır.

Burada diskografisini gerçekten yazmayı çok isterdim. Bu diskografinin çokluğu karşısında ne denli müzikle iç içe olduğunu kolaylıkla görebiliriz. Nerdeyse yüzlerce albümü olan büyük bir ustadan söz ediyoruz çünkü.

Laurindo Almeida

Bu müzisyende 1917-1995 yılları arasında yaşamış olan klasik ve jazz gitarda son derece önemli Brezilya' lı müzisyendir.

Rio de Janerio' da klasik İspanyol gitar çalmayı öğrenerek başlayan müzik serüveni yaşamının son anına kadar devam etmiştir.

Müzik yaşamı boyunca klasik ve jazz' ı birlikte götüren büyük sanatçı bu albümde jazz' ın ustalarından biriyle yaptığı albümde tahmin edebileceğiniz gibi son derece ilginç bir kompozisyonun ortaya çıkmasına neden olmuşlar.

Dinleyeceğiniz albümdeki çoğu eser klasik eserler olmasına karşılık iki ustanın son derece naif jazz yorumlarıyla farklı bir sentez oluşturmuştur.

Benim zaman zaman hangi müziği seçmeliyim diye zorlandığım anlarda seçememe durumuna düştüğümde sığındığım albümlerdendir. Çünkü bir tek yöne bağlı kalmayıp müziğin çeşitliliğinde zenginleşen bir dünyanın kapılarının aralayıcısı olan albümlerdendir.

web sitesi

.:Keith Jarrett- 2000-Personal Mountains:.

1.Personal Mountains
2.Prism
3.Oasis
4.Innocence
5.Late Night Willie


albüm bilgisi

Burada Keith Jarrett ile ilgili bir kaç albüme rastlayabilirsiniz.

Gerçekten müzik dünyasının gelmiş geçmiş en büyük dehalarından biridir. Klasik müzikteki olağanüstü yeteneği aynı zamanda jazz' da da kendisini gösteririr.

Bu albüm kendisi gibi dahi diğer müzisyenlerle beraber yaptığı jazz albümlerinden biridir.

Keith Jarrett hem jazz hem klasik müzikte bir piyano virtüözü. Her iki türde de bu denli kabul ve takdir gören belki de tek müzisyendir. Müzik dünyasında onu dahi sınıfına sokan en önemli özelliği doğaçlama konusundaki büyük yeteneğidir.

Bu anlamda onun söylediklerine kulak verelim;

“Solo konserlerimde sahneye çıkıp piyanonun başına oturduğumda ne çalacağım hakkında hiç bir fikrim yok. İlk tuşa basıyorum ve arkası kendiliğinden geliyor. Herkes bana bunu nasıl yaptığımı soruyor. Hepsine de aynı cevabı veriyorum: Bilmiyorum, yapıyorum işte.”

Büyük usta açıklamalarına devam ediyor ve aslında bu büyük yeteneğinin nasıl oluştuğunu anlayabiliyorsunuz onun cümlelerinde;

” Jarrett’ın aynı röportajdaki şu sözlerinde nasıl yaptığının ipuçları saklı: “Bütünselci niteliği nedeniyle doğaçlama yapmak demek, herşeyinizi ortaya koymak demektir. Gerçek zamanlıdır, düzeltme yapmak imkânı yoktur. Sinir sisteminizin, her türlü beklenmeyen gelişmeye karşı hazırlıklı olması gerekir.”

Keith Jarrett adını jazz dünyasında ilk kez saksafoncu Charles Lloyd, sonra da Chick Corea ile dönüşümlü olarak çaldığı Miles Davis’in orkestrasıyla duyuruyor.

Daha sonraki yıllarda kendi adına bağımsız olarak müzik yapmaya karar verdiğinde Avrupa’da iki grup kuruyor.

Paul Motian ile American Quartet ve saksafoncu Jan Garbarek, basçı Palle Danielsson ve davulcu John Christensen'dan oluşan ile European Quartet.

Bu albüm European Quartet adı altında tümü Iskandinav arkadaşlarıyla yaptığı bir albümdür.

Gerçekten söz konusu Jarrett olduğu zaman hangi albümünü eklesem diye düşündüğüm bir başka sanatçı hemen hemen yok gibidir. Çünkü Jarrett in her albümü ister solo olsun, ister olmasın müzik adına gerçekten en güzel örneklerin verildiği eşsiz albümlerdir.

Bu albümde de kimi öncelikli olarak dinleyeceğimi hiç bir zaman kestirememişimdir. Her dinleyişimde farklı tınıları yakalayabildiğim ve müziğin inanılmaz dünyasında kendimi bulduğum albümlerden sadece bir tanesidir.

albüme eşlik eden sanatçılar

K.Jarrett: Piano,Percussion
J.Garbarek: Tenor nad Soprano sax.
P.Danielsson: Double bass
J.Christensen: Drums

web sayfası fan sitesi

Elemér Balázs Group-Our Worlds Beyond

1. Tales of the Woods

2. Together Alone

3. Bangalore

4. Intro

5. Sadness

6. Midwest

7. 75th Cross

8. Dance With the Wind

9. Sweet and Bitter

10. Hungarian Folk Song

11. My Favorite Things

grup üyeleri

Klara Hajdu - vokal
Winand Gábor - vokal
Andras Des - perküsyon
David Lamm - gitar
Marton Soos- bas
József Balázs - klavye
Elemér Balázs - davul



albüm / sanatçı bilgisi

Macar topraklarından güzel bir grup

Balazs Elemer Grup 2000 yılında kurulmuş Macar jazz grubudur. Bu topraklar gerçekten jazz konusunda oldukça güzel müzisyenleri yaratabiliyor. Sanırım bunda etken olan şeylerin başında halk müziklerindeki çeşitlilik geliyor. Yurt içinde bir çok ödül alan grup yurt dışında da çeşitli jazz festivallerinde göz dolduran gruplardan bir tanesidir.

Son derece farklı ritimsel özellikleri ve etnik yapıyı da içeren müzikleriyle başarılarının devamlı olacağı konusunda şüpheye yer bırakmıyorlar.

Dünyanın hemen yer yerine konser vermeye giden grup gittikleri ülkenin etnik özelliklerini de müziklerine taşıyorlar. Popüler kültürün dışında etnik özellikleri kullandıkları gibi Rönesans ve Barok dönemlere ait özellikleri de müziklerine katıyorlar. Doğal olarak ortaya dinlemesi son derece keyifli bir grup çıkıyor.

Size jazz müziğini farkında olmadan sevdirecek bu grubun tüm albümleri aynı etkiyi yapıyor, albümü dinlemeye başladığınızda müziği değiştirme hissini duymuyorsunuz kesinlikle..

diğer albümler

-Early Music-2007
-Best-Live 2001-2006 Consert in Budapest
-Magyar Nepdalok-2005
-Refracting Sounds-2004
-Our World Beyond-2003
-Around The World-2002

web sitesi

Kerstin Blodig-Ian Melrose-Kelpie

01. Kraka
02. Mine Viser
03. Kelpie
04. Halling Fra Elverum
05. Villemann Og Magnhild
06. Bedlam Boys, Bedlam Girls
07. Sven Svane
08. Guten Og Mann, Fillefant Ril
09. The Battle of Waterloo
10. Paddy Goes to Tunisia
11. Nelaugvatn Reels
12. Polska Efter Lars Orre
13. Sumarnatta



albüm / sanatçı bilgisi

Albümün ismi İskoç mitolojisinden alınmış. Kelpie İskoç mitolojisinde bir çeşit su perisidir. Dalga şeklinde yeleleri ve kadın vücuduna benzer gövdeleri vardır.

Norveç kıyıları yakınlarında Nokken adı altında anılıp her çeşit kılığa girerek göl kıyısından geçen insanları kandırıp suyun altındaki evlerine götürürler. Bu iki Kelpie'nin amacı da bize müzikleriyle bu işi yapmak sanırım, o yüzden dinlerken dikkatli olmanızı öneriyoruz:)

Thomas Loefke, Padraig ve Noel Duggan geleneksel Kelt ve İskandinav müziğine sıradışı bir özellik katarak bu müziklerin harmonik yapısı ve ritimleriyle kaynaştırmayı çok iyi başarıyorlar.

Müziklerinde fingerstyle gitar tekniğiyle birlikte groovy mızrap tekniği son derece temel özellikleri içeriyor. Eski ve yeni bir arada kullanılarak doğaçlama fikirleri üreten karmaşık vokal ve enstrumantal düzenlemeleri müziklerinde yakalayabilirsiniz.

Kerstin Blodig
=============
Iskandinav ve Celtic müziğinin tercümanı olarak niteleyebiliriz. Müzikoloji eğitimi almıştır. Sanatçının solo performanslarında Norveç köklerine ait özellikleri görebilirsiniz. Sahnede Norveç Halk müziğine özellikle vurgu yapması bu yönünü ön plana çıkarmaktadır. Akustik gitarda en iyi kadın gitarist olmak amacı taşıyan Blodig bu yolda emin adımlarla ilerliyor diyebiliriz rahatlıkla..

web sayfası my space



Ian Melrose
=============
Ian Melrose ise çok yönlü akustik fingerstyle gitaristi, eski Clannad gitaristidir. Middlesbrough, İngiltere'de doğmuştur. Babası İskoç Fiddle Orkestrası üyesiydi. Doğal olarak aileden gelen geleneksel bir müzik anlayışıyla büyüdü.

1981 yılında Edinburgh Folk Festivali ' ne katıldı ve ardından " Twilight-Modern Folk Düzenlemeler " ismiyle bir albüm çıkardı.

Bu albümle büyük bir isim yaptı.

web sayfası my space

Antonio Chainho-A Guitarra e Outras Mulheres

01.Sombra (Fado Nocturno) (Teresa Salgueiro)
02.Juntei-me à Voz Verdadeira (Elba Ramalho)
03.Percursos (António Chaínho)
04.Nossa Música (Nina Miranda)
05.Guitarra Sem Fronteiras (António Chaínho)
06.Fadinho Simples (Marta Dias)
07.Valsinha Mandada (António Chaínho)
08.Tenho Ruas no meu Peito (Sofia Varela)
09.Fado da Desistência (Filipa Pais)
10.Rotas Marítimas (António Chaínho)
11.Fado da Boa Sina (Teresa Salgueiro)
12.Improviso em Mi Menor (António Chaínho)



albüm bilgisi

1938 Santiago doğumlu Portekizli fado gitaristidir. Fado dünyasındaki hemen hemen tüm ünlülerle müzik yapmış olmasına rağmen, Carlos Carmo, Paco de Lucia ile de çalışan bu büyük gitarist gerçekten fadonun ve özellikle fado gitarının tanıtılması için elinden geleni yapan müzisyenlerden biridir.

Dünyanın hemen her yerinde konser veren klasik gitarcılardan John Williams'la da birlikte sahne alan Antonio Chainho gitarı kendi kendine öğrendi.

Fado'nun geleneksel yapısına bağlı kaldığı gibi fado'nun çağdaş tarzıyla da yakından ilgilendi ve bir çok çağdaş Fado sanatçılarına eşlik etti. Madredeus bunlardan sadece bir tanesidir.

Ve bana göre de sanki fado gitarı onun elinde çok daha farklı bir diyara aitmiş gibi geliyor.



diğer albümleri

-Guitarra Portuguesa-1980
-The London Philarmonic Orchestra-1996
-A Guitarra e Outras Mulheres-1998
-Lisboa- Rio-2000
-António Chainho e Marta Dias live at CCB-2003

web sitesi

Mavis Staples-We'll Never Turn Back

01. Down In Mississippi
02. Eyes On The Prize
03. We Shall Not Be Moved
04. In The Mississippi River
05. On My Way
06. This Little Light Of Mine
07. Ninety Nine and 1-2
08. My Own Eyes
09. Turn Me Around
10. We'll Never Turn Back
11. I'll Be Rested 05:44
12. Jesus Is On The Main Line



albüm bilgisi

Mavis Staples 10 temmuz 1939 Chicago, İllinois doğumlu Amerika'lı bir sanatçıdır.

Sanatçı kimliğinin dışında sivil haklar savunucularındandır.

Rhythm ve blues, soul, gospel tarzında müzik yapan müzisyen sesine son derece hakim. Yaptığı müzik salt bir blues değildir. Müzik hayatına 1950' lerde ailesiyle başlayan Mavis başlangıçta yerel kiliselerin konserlerinde ve radyo programlarında yer aldı.

1957 yılı itibariyle kendisi adına müzik çalışmaları yapan Mavis önceleri pop şarkıları söylese de daha sonra müzik kariyerini özellikle blues and rhythm üzerinde yoğunlaştırdı ve 1960' lı yıllarda Dr Martin Luther King' in haklı davasında yer alarak şarkılarını bu yönde değiştirdi.

Hala dünyanın çok adaletsiz bir yer olduğuna inanan Mavis Staples , şarkılarıyla inandığı gibi yaşamaya devam eden ender sanatçılardandır.

diğer albümleri

2007-We'll Never Turn Back
2004-Have A Little Faith
1996-Lucky Peterson-SpiritualsGospel
1993-The Voice
1990-Don't Change Me Now
1989-Time Waits for No One
1984-Mavis Staples
1979-Oh What A Feeling
1977-A Piece of the Action
1970-Only for the Lonely
1969-Mavis Staples

web sitesi

.:Christina Pluhar-L'Arpeggiata-Los Impossibles:.

1. Sã qui turo anonyme (Coimbra, 1643)

2. Jácaras Lucas Ruiz de Ribayaz

3. La Llorona traditionnel (Mexique)

4. Recercada 1+2 Diego Ortiz / improvisation

5. Falalán anonyme (Canzionere Uppsala,1556)

6. Marizápalos anonyme (Pérou, 1730)

7. Bastião anonyme (Coimbra, 1643)

8. Moresca Eugenio Bennato / improvisation

9. La Petenera traditionnel (Mexique)

10. La Dia Spagnola Nicola Matteis / improvisation

11. Olvídate de mí standard

12. Fandango Santiago de Murcia

13. La Lloroncita traditionnel (Mexique)

14. Españoletas Lucas Ruiz de Ribayaz

15. Villancico catalan traditionnel

16. El baile standard

17. El guapo traditionel mexicain

kadro oldukça kalabalık

Christina Pluhar - harpe baroque, théorbe et direction

Marcello Vitale - chitarra battente, guitare baroque

Charles Édouard Fantin - luth, guitare baroque

Elisabeth Seitz - psaltérion

Marina Albero - psaltérion

Doron Sherwin - cornet à bouquin

Mira Glodeanu - violon baroque

Lucas Guimaraes Pcres - viole

Richard Myron - contrebasse, violone

Francesco Turrisi - clavecin, percussions

Michèle Claude - percussions

David Mayoral - percussions

Flaco de Nerja - guitare flamenca

Olivier Martinez Kandt - jarana

albüm /sanatçı bilgisi

Ortaçağ'da İtalyanlar, tarantulanın önce çıldırtan, sonra öldüren ısırığına karşı en etkileyici panzehirin tarantella eşliğinde çılgınca dans etmek olduğuna inanırmış. Avusturyalı erken dönem klasik müzik uzmanı Christina Pluhar, İtalyanlar'ın unutulmuş tarantellalarını, İspanyollar'ın çılgın folia'larını gün ışığına çıkarıyor. Grubu L'Arpeggiata'yla dünyayı dolaşıp, tarihi enstrümanlar ve o günün yaklaşımıyla seslendiriyor.

17. yy İtalyan müziği üzerine özgürce çalışmak arzusuyla yola çıkan Pluhar, bu müziğin özelliği ağırlıklı olarak emprovizasyonlardan oluşması (sarayda icra edildiği halde, geleneksel müzik ögelerini içermeleri) ilgisini çekince çalışmaya başlamış, büyük bölümü gün ışığına çıkmamış, keşfedecek çok şey olduğunu görünce yoluna devam etmiş.Eğitim ve araştırmalar sayesinde Folia'lar konusunda uzmanlaşmıştır.

16'ncı yüzyılın başında Avrupa'ya gelen bu müzik türü, tüm kıtaya yayılarak 18.yy'a kadar etkisini sürdürmüş. O çağlarda bir akımın bu kadar uzun yaşaması, yayılması çok nadir görülür. Yani salgına dönüşmüş. Nedeni, dinleyicisini büyük bir güçle çekmesi, kalbini fethetmesi. Gitar ve şarkı eşliğinde yapılan çok çılgın, gürültülü bir dans olduğu için "boş kafalı", "çılgın" anlamına gelen Folia sözcüğüyle isimlendirilmiş. Zamanla klasik müziğe yansıyıp, daha estetik bir hale dönüşmüş. Fakat dinleyicisini yüreğinden yakalama özelliğini kaybetmemiş.

Latin Amerika kökenli geleneksel dans müziği Folia'lar, Portekiz, İspanya üzerinden İtalya'ya gelmişti.Tıpkı Ciaccona gibi emprovizasyon ağırlıklı bir türdü bu. Klasikçilerin yanı sıra caz ve halk müziği alanında çalışan müzikçileri de topluluğa katarak, yazılı müzikle yaşayan geleneği bir araya getirmeyi deneyen Pluhar, icrada klasik müziğin temel yaklaşımlarını ihmal etmeden bu işi götürmeyi amaçlamış.

Konserlerde izleyicilerini, enstrümanlar, şarkılar, danslar ve öyküleriyle büyülü bir atmosfer yaratmaya, duygusal bir yolculuğa çıkarmayı hedefleyen Pluhar, çok özel seslerle, dönemin ruhuna uygun şarkı söyleme yöntemleri geliştirme konusunda da çok başarılı olmuş.

Lut ve Barok Arp çalabilen Pluhar, teli çekilerek çalınan enstrümanların geçmişi ve bugünü büyüleyici bir konu olduğu ve ilgisini çekmesi nedeniyle grubunun adını L'Arpeggiata koymuş..

Albümü dinlerken gerçektende farklı dönemlerin ruhunu içinizde hissediyorsunuz. Bu konuda gerçekten başarılı olmuş Pluhar, zevkle ve sıkılmadan dinleyebileceğiniz bir albüm. " Jacaras " ve " Fandango " ilk dikkati çeken parçalardan.. "La Llorona" yorumu da çok güzel olmuş..

diğer albümler

-Monteverdi-Teatro d'Amore

-Los Impossibles

-Cavalieri-Rappressentatione di Anima

-All' improvviso"-Un po’ di Follie

-La Tarantella-Antidotum Tarantulae

-Stefano Landi-Homo Fugit Velut Umbra

-Giovanni Girolamo Kapsberger-La Villanella

web sayfası

Toumani Diabaté-Songhai-2 / Afrikan Kora

Toumani Diabate-Songhai 2

01. Sute Monebo
02. Niani
03. Pozo Del Deseo
04. Monte De Los Suspiros
05. Djamana Djana
06. De Jerez A Mali
07. Ndia
08. De La Noche A La Manana
09. Mali Sajio
10. Pozo Del Deseo (instrumental)

Toumani Diabate-African Kora

01 - Monsieur Le Maire De Niafunké

02 - Bi Lamban

03 - Debe

04 - Mamadou Boutiquier

05 - Salama

06 - Ai Ga Bani

07 - Soumbou Ya Ya

08 - Bafoulabe

09 - Kaira

10 - Simbo

11- Cheikhna

12 - Naweye Toro

13 - Kala

14 - Yamfa

15 - Kadi Kadi

16 - Gomni

17 - Ali Farka -Kadi Kadi

albüm / sanatçı bilgisi

Gene Mali'den mükemmel, yaratıcı, yenilikçi ve en önemlisi kültürel köklerini evrensele taşıyan kendine özgü duruşuyla dört dörtlük bir sanatçı..

Toumani Diabate Batı Afrika’nın 21 telli özgün "Kora" enstrümanı dünya müzik haritasına yerleştireli neredeyse yirmi yıl oldu. Kuşaklardır müzisyen olan Diabate sülalesinin bir üyesi olan 1965 doğumlu Toumani Diabate Batı Afrika’ya özgü “Kora” çalgısını tüm dünyaya tanıtan ve Afrika geleneksel müziklerini tüm dünyaya sevdiren Grammy Ödüllü ( Düet çalışması “ In the Heart of the Moon ” ile “ En iyi geleneksel müzik albümü ” kategorisinde ) virtüöz ve yaratıcı bir sanatçı..

Toumani Diabate’nin nefes kesen "Kora" tekniğinin en önemli unsuru, birbirine örülerek işlenen bas, ana ritim ve melodi-adeta iki Kora aynı anda farklı ritimlerde çalınıyormuş gibi olması, oysa Toumani her şeyi tek bir Kora ile hallediyor. Normalde dört farklı akort' a (Tomora Ba, Hardino, Sauta ve Tomora Mesengo ) sahip olan Kora, Toumani sayesinde bu albümde beşinci akort'u kulaklarımız ile tanıştırıyor..

diğer albümleri

1988-Kaira
1988-Songhai (with Ketama-Thompson)
1994-Songhai 2 (with Ketama-D.Thompson)
1995-Djelika
1999-New Ancient Strings (with B.Sissoko)
1999-Kulanjan (with Taj Mahal)
2001-Jarabi: the Best of Toumani Diabate
2002-Mali Music (with A.Bocoum-D.Albarn)
2002-Malicool (with Roswell Rudd)
2005-In the Heart of the Moon (with A.F.Touré)
2006-Boulevard de l'Independance
2008-The Mandé Variations
-Toumani Diabate-Afrikan Kora

web sayfası offical site

Giant Sand-Provisions

1. Stranded Pearl
2. Without A Word
3. Can Do
4. Out There
5. The Desperate Kingdom Of Love
6. Increment Of Love
7. Spiral 8. Pitch & Sway
9. Muck Machine
10.Belly Full Of Fire
11.Saturated Beyond Repair
12. World's End State Park
13. Well Enough Alone



albüm bilgisi

Giant Sand Tucson Arizona, Amerika çıkışlı bir rock gurubudur. Gurubun kurucusu Howe Gelb'tir. Gruba John Convertino, Joey Burns, Rainer Ptáček, Chris Cacavas, Paula Jean Brown, Tom Larkins gibi müzisyenler katılarak Giant Sand grubunun tanınmasında önemli rol oynamışlardır.

Bilinen anlamda bir rock müzik yapmazlar. Yaptıkları müziğe alternative rock diyebiliriz.

1980' li yıllardan günümüze kadar uzanan bir öyküsü vardır. Gurubun kurucusu Howe Gelb daha sonraları başka müzisyenleri gruba dahil edecektir. Şu anda grubun üyeleri şunlanlardır;

Howe Gelb
Thøger T. Lund
Anders Pedersen
Peter Dombernowsky

Aynı zamanda gruba konuk sanatçı olarak sayısız sanatçılar eşlik etmişlerdir.

Bu albüm ise Howe Gelb in 2008 yılında çıkarmış olduğu bir albümdür.

Gerçekten son derece ilginç bir ses tonuyla biraz Tom Waits' i andıran, rock özellikleri çok fazla içinde barındırmayan, hatta hiç barındırmayan, son derece güzel melodilerin ve armonilerin olduğu çok güzel bir albümdür. Albümün sonlarına doğru rock severleri mutlu edecek tınılar vardır sadece, ben seviyorum, sizleri bilemeyeceğim ama herkese hitap edecek bir albüm sonuçta.

Tüm parçalar benim için son derece güzel olmakla birlikte 8.parçadaki (Pitch & Sway) düzenleme, akış, melodik yapılanma, çalgıların kullanımı farklı bir diyara sürükler gibidir.

diğer albümleri

Valley of Rain (1985)
Ballad of a Thin Line Man (1986)
Storm (1987)
The Love Songs (1988)
Long Stem Rant (1989)
Swerve (1990)
Ramp (1991)
Center of the Universe (1992)
Stromausfall (1993)
Purge & Slouch (1994)
Glum (1994)
Goods and Services (1995)
Backyard Barbecue Broadcast (1995)
Build Your Own Night It's Easy (1997)
Chore of Enchantment (2000)
The Rock Opera Years (2000)
Unsungglum (2001)
Cover Magazine (2002)
Infiltration of Dreams (2003)
Too Many Spare Parts in the Yard..(2003)
Is All Over the Map (2004)
Provisions (2008)

web sitesi

Lhasa de Sela

Duyduğunuz da inanmakta zorlandığınız anlarınız oldu mu hiç?

Kuşkusuz olmuştur...

O anlardan bir tanesiydi ve yeni yıla girmenin telaşıyla kendimi kapattığım evimden tekrar gerçek dünyaya döndüğümde her zaman yaptığım işleri yaparken Lhasa nın öldüğünü öğrendim.

Bu "Kum Sesli Kadın" 1-Ocak 2010 tarihinde meme kanseri sebebiyle hayata gözlerini yummuştu.

İster istemez uzun bir aradan sonra 2009 yılında çıkardığı son albümü gördüğüm zaman hissettiğim mutluluğu düşündüm ve aynı mutluluğu bu yıl içinde yaşamayı beklerken hasta olduğunu bile bilmediğim bu muhteşem kadının ölüm haberiyle sarsılıyordum.

En yakınımdan birinin kaybıyla eş değerdi hissettiğim acı.

37 yıl gibi çok kısa süren bir yaşamından bizlere üç tane albüm kaldı. Ama öyle albümler ki, her parçasında şarkının içinde kaybolan, şarkılarırının melodileri ve sözleriyle bütünleşen, aynı zamanda devleşen, onunla birlikte muhteşem bir güzellikte kaybolabileceğiniz ezgiler....

1972 yılında Meksikalı asıl mesleği yazarlık ve öğretmenlik olan bir baba ve Amerikalı fotoğraf sanatçısı bir annenin kızı olarak dünyaya gelen Lhasa, Amerika ve Meksika topraklarında gezici bir hayatla hayat bulanlardan.

Her gidilen yerde farklı kültürlerin izlerini toparlamayı becerebilmiş ve bunu müziğine yansıtabilmiş, olabildiğince özgür bir ruh meme kanserine yenik düştü ne yazık ki.

Çoğunlukla hayatın hiçte adil olmadığını düşünüyorum, özellikle şu an...

O Kumlu, muhteşem büyüleyici sesi var olduğum sürece bende yankılanmaya devam edecek.

payende şarkısını dinleyin

la maree aute şarkısını dinleyin

blogumuzda daha önce bir albümüne yer verdiğimiz Lhasa’yı o güzel insanların gittiği sonsuzluk ülkesine yolcu ediyoruz sevgiyle…

Johann Georg Albrechtsberger-Concertos For Jew's Harp

Concertino For Jew's-Harp & Mandora in E

1. Tempo Moderato
2. Adagio
3. Finale - Tempo di Menuetto

Concertino For Jew's-Harp & Mandora in F

4. Allegro Moderato
5. Andante
6. Menuetto - Moderato
7. Finale - Allegro Molto



albüm bilgisi

Sanırım albümle ilgili bilgiye geçmeden önce "Jew's Harp " ile ilgili kısa bir bilgi verilmesinde yarar var.

Öncelikle Avrupa da bu isimle bilinen çalgı, geçmişini Orta Asya'ya Kırgız Türkleri'ne kadar götüren oldukça ilginç bir çalgıdır. Eski Türk şamanları bu çalgıyı törenlerinde kullanmışlardır ve ağızdan nefesle üflenen ve aynı zamanda parmakla da gergin demir tel titretilerek çalınan oldukça ilginç bir çalgıdır.

Ağız Kopuzu, Temir, Ağız Arpı, Gubuz, Şan Kopuz gibi isimlerle de anılan bu çalgı Avrupa'da Jew's Arp olarak bilinir.

Sadece Orta Asya da değil, dünyanın hemen hemen her yerinde daha farklı şekilleriyle gördüğümüz bir çalgıdır. Bir halk müziği çalgısıdır.

Kırgız Türkleri'nde müzik aleti olmasının dışında taşıdığı farklı bir anlamı da vardır. Bu çalgı yeni doğmuş bir bebeğin başucuna bırakılır ve bebeğin gelecekte yetenekli ve akıllı olmasını sağlayacak bir anlam yüklenmiştir.

Kadın erkek hemen herkes tarafından ustalıkla kullanılır.

Besteci Johann Georg Alberchtsberger ise bu çalgıyı öylesine benimsemiş olmalı ki bu çalgı için bir çok konçerto bestelemiştir.

Bildiğiniz gibi konçerto, bir çalgının bütün özelliklerini ortaya koyabilmek için orkestrayla birlikte o çalgı adına bestelenmiş eserlerdir. Bu anlamda benim bildiğim başka bir konçerto yok.

Bu sebeple oldukça önemli bir albüm bu.

Johann Georg Albrechtsberger XVIII. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri değildi. Müziğin geçmişi gerçekten haksızlıklarla dolu bir tarihtir. Oysa Albrechtsberger, Beethoven'in öğretmeniydi.

Ve özellikle trombon denilince akla gelen isimlerden bir tanesidir. Bu nefesli çalgı için yazdığı birbirinden güzel eserler de dinlenilmelidir

web sayfası more..