1.La Serena-Trad.em Landino-Cancioneiro Sefardita 2.Velha Tendinha-Raul Ferrão 3.O Namoro-Viriato Cruz-Fausto 4.Leãozinho-Caetano Veloso 5.Vuelvo Al Sur-Fernando E.Solaman-Piazzola 6.La Vie En Rose-Edith Piaff/Louis Guglielmi 7. Lá Vai Lisboa-Raul Ferrão (intrumental) 8.Nome de Rua-David M.Ferreira-Alan Oulmain 9.Amanhã-Raul Indipwo-Milo Macmahon 10.Se Fossem Iguais a Você-V.de Moraes-A.C.Jobim 11.Caruso - Lúcio Dalla 12.Paloma Negra-José A.Ménez-Tomás M.Sosa 13.Velha Infância-A.Antunes-C.Brown-Marisa Monte 14.Mar Azul-Cesária Évora-B’leza 15. Estranha Forma de Vida-A.Rodrigues-Alfredo Duarte 16.A Casa da Mariquinhas-Alberto Janes (Instrumental) 17.Avec le Temps-Léo Ferré 18.Unforgettable-Irving Gordon 19.Somewhere Over The Rainbow-Harold Arlen (Inst.)
albüm bilgisi
Teresa Salgueiro, 8 Ocak 1969 yılında Lizbon'da dünyaya geldi. Onu 1986 yılında henüz 17 yaşındayken Madredeus adlı grubun son derece yetenekli ve kendine özgü vokal sesi olarak tanıdık. 1987 -2007 yılına kadar bu grupla birlikte müzik çalışmalarını sürdürürken yaptıkları albümlerle müzikseverlerin gönlünde hak edilen bir yere oturdular.
16 yaşındayken müzik yapmak için arkadaşlarıyla birlikte Lizbon'a taşındı ve şarkı söylemeye devam etti. Teresa Salgueiro henüz Madredeus'la çalışmaya başlamadan önce geleneksel Portekiz müziği fado'yu sokaklarda ve Lizbon meyhanelerinde seslendirirken, Brezilya bossa nova'ları da seslendiriyordu.
Salgueiro 1987 yılında gitarist ve prodüktör Pedro Ayres Magalhães'la bir araya gelerek oluşturduğu Madredeus grubu Francisco Ribeiro ile viyolonsel, akordeon, Gabriel Gomes ve klavyelerde Rodrigo Leão ile 11 albüm, Blue Note Records, Nettwerk ve EMI Records gibi plak şirketlerinden EMI tüm iştirakleri aracılığıyla piyasaya , 1987 yılından beri sürülen albümlerle Madredeus'un dünya çapında bir grup olmasını sağlamıştır.
Madredeus'la birlikteyken de solo albümler yapan sanatçı gerçekten son derece özel sesiyle müzik dünyasındaki ender seslerden biridir.
İlk albümü 'Obrigado'; 1990 ve 2000 arasında kaydedilen çeşitli sanatçıların katkılarıyla oluşmuştur.
"La Serena" albümü de Lusitania Ensemble ile birlikte gerçekleştirdiği bir albüm bilinen bir çok ezginin sanatçının güzel sesiyle yorumlanmış şeklidir.
Silence, Night and Dreams ise; Polonyalı besteci Zbigniew Preisner'in daveti üzerine gerçekleştirilmiş bir albümdür. Burada solo ses olarak yer almıştır. Aynı yıl Atina Akropolis'de konser veren sanatçının bundan sonra diğer Avrupa ülkelerinde de konserler verdiğine tanık oluyoruz.
Şimdilik son albümü 'Matrix' ise Ortaçağ Portekiz bestecilerinin eserleri, antik müzik ve günümüze kadar olan uzantılarını ortaya koyan bir albümdür.
Kesinlikle müzikseverlerin dağarcığında olması gereken bir sanatçıdır.
bu albümde sanatçıya eşlik eden sanatçılar
Teresa Salgueiro: vocals Lusitania Ensemble Jorge Varrecoso: violin Antonio Figueiredo: violin Ventzislav Grigorov: viola Luis Claude: violoncello Duncan Fox: double bass, piano Ruca Rebordao: percussion
albümleri
2006- Obrigado 2007- Você e Eu 2007- La Serena 2007- Silence, Night and Dreams 2009- Matriz
yer aldığı ortak çalışmalar
-1989-Sétima Legião-Ascensão -1990-Orfeão Dr. Edmundo Machado de Oliveira-Olhos Negros -1993-Rodrigo Leão - Ave Mundi Luminar-Carpe Diem -1993-Cora-Sol Nascente-Harukanaru Taiyou -1995-Cora-A Promessa -1998-António Chaínho-A Sombra-Fado Nocturno -1999-Carlos Nuñez-Maria Soliña -2000-Angelo Branduardi-Nelle Palludi di Venezia -2000-Onar-I Balada Tou Nerou Tis Thalassas -2001-Rão Kyao-Deus Também Gosta de Fado -2003-Aldo Brizzi-Mistério de Afrodite-Ondas-Zeca Baleiro -2003-Sérgio Godinho-Pode Alguém Ser Quem Não É -2003-Pirilampo Mágico-Faz a Magia Voar -2004-José Carreras-Haja o Que Houver -2006-No Data-Vivo Deste Quase Nada -2007-Zbigniew Preisner-Silence, Night and Dreams
1-Portrait Of A Romantic 2-On Hubbard's Hill 3-Not Love Perhaps 4-Levitation 5-Undernote 6-The Wanderer 7-Roundelay 8-The Wizard's Song
John Surman : Bass Clarinet, Recorders, Soprano and Baritone Saxophones, Synthesizer
albüm /sanatçı bilgisi
Müzik dünyasındaki en yetenekli sanatçılardan birisi....
30 Ağustos 1944 yılında Devon'da dünyaya gelen İngiliz jazz sanatçısı Surman, saksafon, bas klarinet, synthesizer gibi çalgıları çalmanın yanında çok ta iyi bir bestecidir.
Müzik dünyasına adım attığı andan itibaren olduğu yerde kalmayan ve sürekli olarak kendini yenileyen sanatçılardan biridir. Müziği teknik ve duygu açısından çok geniş bir yelpazeye sahiptir. Çocukluk yaşlarında koroda edindiği kilise müziği deneyimini, halk müziğiyle, etnik müziklerle ve klasik müzik eserleriyle birleştiren ve hemen hemen her müzik türünde yorumlar ve besteler sunan sanatçıyı jazz sanatçısı olarak tanımış olsak bile jazz müziğinin dışına da taşarak tüm müzik türlerini kapsayan bir özellik gösterir.
Özellikle doğaçlama olarak yaptığı müzikler onun farkını ortaya koyan her geçen gün müziğinin derinleşmesine olanak sağlayan özelliklerinden biridir.
John McLaughlin, Dave Holland ve Jan Garbarek gibi, 1970 ve 1980'lerde jazz'ın uluslararası ufkunu genişletmiş Avrupalı müzisyenler kuşağının en önemli isimlerinden biri aynı zamanda.
1990'lı yıllarda ise sıradışı yeteneğiyle müzikte hak ettiği doruk noktasına yükseldi. Solo, düo olarak, nefis İngiliz dörtlüsü ve Brass Project'i ile çaldı.
1969 yılında grubuyla yüksek enerjili "free jazz" yapmaya başlayan ve bariton saksafonun en usta sanatçısı olarak kabul gören Surman, neredeyse tüm nefeslileri çalmada son derece başarılı isimlerden biridir.
Ülkemize de bir çok defa gelen, ilk geldiği 1964 yılında ülkesine geri dönerken ülkemize ait nefesli çalgıları da yanında götüren sanatçı bir müzik aşığıdır. Nefesli çalgılara ait farklı tonlar ve renkler daima ilgisini çektiğinden neredeyse tüm nefeslileri kullanır.
Tek çalgıyla çalışmayı sevmeyen ve müzik hayatına farrklı tonlardaki tüm çalgıları katmak isteyen bu sanatçının bu kendine özgü yapısı biz müzikseverlerin en büyük kazancıdır kuşkusuz.
Müziğini pastoral olarak niteleyenlere ya da onun müziğiyle ilgili çeşitli yorumlarda bulunanlara hiç aldırış etmeden kendi çizdiği yolda müziğine devam eden sanatçı şu anda Norveç'te yaşayıp müziğine burada devam etmektedir.
İstediği müziği yapan ve asla popüler olandan yana bir tavır göstermeyen sanatçı gerçekten her haliyle en özgün sanatçılardan biridir.
Ona göre; " Müzik içsel, tutkulu bir iştir."
Akademik eğitiminin yanında akademik anlamdaki müzik kurallarının katı yapısı, bir süre sonra sanatçıya hoş gelmemeye başladığında kalemi kağıdı eline alarak beste ve düzenleme çalışmalarına yönlenmiştir.
Jazz'ın Amerika'ya ait köleliğinden kurtularak kendi özellikleriyle bu müziğe çok daha farklı bir derinlik kazandırma adına yaptığı çalışmalar unutulacak gibi değildir.
Kişileri, öyküleri anlatan programlı müzikler de yapmıştır. Aynı zamanda seyirciyi de önemseyen farklı bir müzisyendir. Onunla yapılan bir röportajda şu cümlesi önemlidir;
"Solo bile çalsam, müziğin dokusuna, iç ayrıntılara odaklanırım. Kendimi dinlemeyi hiç sevmem, dinleyici için çalarım ve iletişime konsantre olurum. Dinleyiciyi kavrayıp kavramadığına bakarım müziğin, eğer kavramıyorsa başka bir boyuta geçerim."
Bütün bunların dışında bale müziği, film müzikleri de yapan sanatçı klasik müzik için bir piyano konçertosu, flüt için yaylı çalgılar orkestrası eşlikli eserlerde bestelemiştir.
Eğer geçmişe dönüp kiminle müzik yapmak isterdiniz sorusuna verdiği cevap gerçekten unutulmaması gereken cevaplardan bir tanesi;
"Johann Sebastian Bach’la... Onunla yapacağım jamsession, doğaçlama yaparken yanına oturup dinlemek olurdu. Ölümsüz eserleri bu emprovizasyonlardan doğdu çünkü."
diğer albümleri
1965-Mike Westbrook and his Orchestra 1965-John Surman-Private 1966-Peter Lemer-Local Colour 1967-Mike Westbrook Concert Band-Celebration 1968-Mike Westbrook Concert Band-Release 1968-Alexis Korner-Bootleg Him! 1968-Chris McGregor-Witchseason 1968-Gitte-The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band-My Kind 1968-Ronnie Scott-Live at Ronnie Scott's 1968-Jazz in Britain '68-'69 1968-John Surman '68-'69 1969-John McLaughlin-Extrapolation 1969-How Many Clouds Can You See? 1969-Mike Westbrook Concert Band-Marching Song-2CD 1969-NDR-Die Jazz Werkstatt '69 1969-Humphrey Lyttelton-Duke Ellington Classics 1969-Mike Gibbs 1969-Alexis Korner-Both Sides 1969-Rolf Kuehn-Monday Morning 1969-Open Space 1969-Gittin' To Know Y'All 1970-NDR-Die Jazz-Werkstatt '70 1970-John Surman Trio-Live in Altena 1970-Michel Portal-Alors!!!. 1970-The Trio 1970-Bass Is-Enja 2018 1970-John McLaughlin-Where Fortune Smiles 1970-Remembering '70 1970-The Trio-Conflagration 1970-Harry Beckett-Flare Up 1970-New Jazz Meeting Altena 1970-Jazz Festival '70 1970-Eddie Louiss-Our Kind Of Sabi 1970-Europe Jazz All Stars 1970-Alan Skidmore 1970-Jazz Jamboree 1971-Mike Gibbs-Tanglewood '63 1970-Rolf Kuehn-Going To The Rainbow 1971-John Warren-Tales Of The Algonquin 1971-Chris McGregor-Brotherhood of Breath 1971-John Taylor-Pause And Think Again 1971-Slide Hampton-Vaclav Zahradnik Big Band-B & S.Supra 1971-The Trio-By Contact 1971-II.New Jazz Meeting Altena 1971-Ossiach Live 1971-Jack Bruce-Jon Hiseman-Jazz London 6 1971-NDR-Jazz Workshop '71 1971-Norma Winstone-Edge of Time 1972-Westering Home 1972-Mike Osborne-Shapes 1973-Morning Glory 1974-Balver Hoehle Jazzfestival 1975-S. O. S. 1975-Mike Westbrook-Citadel 1975-Stu Martin-Live at Woodstock Town Hall 1975-Live at Moers 1976-Claude Sautet et Philippe Sarde-Mado 1976-Romy-Montand-Piccoli-Patrick-Sautet-Sarde-Et Les 1976-Karin Krog-Cloud Line Blue 1976-Friedrich Gulda-Nachricht vom Lande 1976-Barre Phillips-Mountainscapes 1977-Des Enfants Gates 1977-Mumps-A Matter Of Taste 1978-Alexis Korner-The Party Album 1978-Stan Tracey-Sonatinas 1978-Mick Goodrick-In Pas(s)ing 1979-Upon Reflection
1979-Miroslav Vitous-First Meeting 1979-Barre Phillips-Journal Violone-II 1980-Barre Phillips-Music By 1980-Miroslav Vitous Group 1981-The Amazing Adventures of Simon Simon 1982-Miroslav Vitous-Journey's End 1982-Such Winters of Memory 1983-Barry Altschul-Irina 1983-Gil Evans-The British Orchestra 1983-Jazzbuehne Berlin '83 1984-Withholding Pattern 1985-Poli Palmer-Human Error 1985-Absolute Beginners 1985-The Per Husby Orchestra-Dedications 1986-Karin Krog-Freestyle. 1986-Paul Bley-Fragments 1986-Gil Evans-Gil Meets John and Lee. 1987-The Per Husby Orchestra-Your Eyes 1987-Paul Bley Quartet 1987-Gil Evans Orchestra-Jazz Legends 1987-Sting and Gil Evans-Last Session 1987-Gil Evans Orchestra-Live at Umbria Jazz-2CD 1987-Private City 1988-Bekummernis-Luc Le Masne 1989-Jack deJohnette-On Stage 1989-Karin Krog-Something Borrowed 1990-Karin Krog-Dance Song 1990-Bjoern Alterhaug-Constellations 1990-Jazz Vocal Summit 1990-NDR Bigband-Bravissimo II 1991-Colin Towns-Mask Orchestra-The Jazz Label 1991-Tim Brady-Inventions 1991-Adventure Playground 1991-Orphy Robinson-When Tomorrow Comes 1991-Bley-Peacock-Oxley-Surman-In The Evenings Out 1991-Karin Krog-Jubilee-2CD 1992-John Warren-The Brass Project 1992-John Taylor-Ambleside Days 1992-John Abercrombie-November 1993-Brass Project-London Jazz Festival 1993-Stranger Than Fiction 1994-Krog/Rypdal/Storaas-Nordic Quartet 1994-A Biography Of The Rev.Absalom Dawe 1994-Karin Krog-Det Var En Gang 1996-Karin Krog-Huskonsert i Aurskog 1996-Proverbs and Songs 1997-Stories For Friends-2CD 1997-John Williams-Baritone Band 1997-Anouar Brahem-Dave Holland-Thimar 1997-Misha Alperin: First Impression 1998-Christine Collister-The Dark Gift of Time 1998-Dolmen Orchestra-Sequenze Armoniche 1998-Tomasz Stanko-From The Green Hill 1999-Karin Krog-Bluesand 1999-Peter Janson-Nordic Meeting 1999-John Dowland-In Darkness Let Me Dwell 2000-Coruscating 2000-Spring Heel Jack-Disappeared-Rough Trade 2001-Christine Collister-An Equal Love 2002-Jack DeJohnette: Invisible Nature. 2002-Apartment-OST 2003-Jack DeJohnette: Free and Equal 2005-The Ripple Effect-Hybrids 2006-Karin Krog-Bergen Big Band-Seagull 2007-The Spaces In Between ECM 1956
01. Tempest 02. Cascada 03. Breeze From Saintes Maries 04. Baghdad 05. Parasol 06. Dance Of Spring 07. Soledad 08. Orbit 09. Fate (Parasol Reprise) 10. Jumpstart
albüm bilgisi
1964 Paris doğumlu Kanada'lı Rumba Flemenko gitaristi. 6 yaşındayken aile Kanada'ya gelmiş ve o yaşlarda gitar dersleri almıştır. 16 yıl sonra da İspanya'ya gidecek ve peşpeşe albüm çıkarmaya başlayacaktır.
Jesse Cook caz, latin ve dünya müziği gibi çok farklı müzik türlerini icra ediyor. Müziğe 3 yaşında oyuncak bir gitarla başlayan Jesse Cook’un yaşamı, ailesiyle Fransa’nın güneyinde yaşarken Gypsy King’in solisti Nicolas Reyes ile tanışmasıyla değişti.
Modern Flamenko akımının bugün en önemli temsilcilerinden biri olarak değerlendirilen Jesse Cook, B.B. King, Ray Charles, Diana Krall gibi isimlerle çalıştı. Öncesinde İrlandalı topluluk Chieftains’le de çalışan Jesse Cook, dünyanın farklı müzik geleneklerini caz ve flamenkonun çevresinde yoğunlaştırarak kendi özgün stilini ortaya çıkardı.
1995 yılındaki Cataline Jazz Festivali müzik kariyerinde dönüm noktası oldu. Free Fail albümüyle 2001 yılında “En İyi Entrümantal Albüm” dalında Juna ödülünü alan Cook, 2008 yılında bu ödülü 2 kez daha kazandı. Jesse Cook 15 yılda 7 albümle önemli bir başarıya imza attı.
Prestijli Juno ödülünün de sahibi olan sanatçının her zaman bir öncekini aşan altı stüdyo albümü bulunuyor. Coşkulu sahne performanslarıyla ünlenen Cook, 2009 yılında çıkardığı “Rumsa Foundation” turnesi kapsamında Aralık 2009 yılında İstanbul’a da gelmişti.
diğer albümler
-1995-Tempest -1996-Gravity -1998-Vertigo -2000-Free Fall -2003-Nomad -2007-Frontiers -2009-The Rumba Foundation -2010-Greatest Hits-2CD
01-A.I.R. 02-Kukka 03-Hasta Siempre 04-Witchi-Tai-To 05-Desireless
albüm/ sanatçı bilgisi
albümde yer alan sanatçılar
Jan Garbarek - tenor and soprano saxophone Bobo Stenson - piano Palle Danielsson - bass Jon Christensen - drums
Jan Garbarek
1947 Mysen doğumlu Polonya asıllı, Norveçli caz saksafon sanatçısı. İskandinav cazının en önemli isimlerindendir. John Coltrane'ı kendine örnek aldığı söylenir.
Jan Garbarek 1970`li yıllarda ünlü piyanist Keith Jarrett’in projesi olan “European Quartet” ile yaptığı çalışmalarla dünyaca tanındı. İmzası bulunan 70’e yakın albümüyle ünlü caz plak şirketi ECM’in ve modern caz kronolojisinin en değerli isimlerinden olan Garbarek’in müziğinin en karakteristik özelliği klasik cazın yanısıra Norveç ve Dünya folklörünü de müziğine taşımasıdır. Tenor, soprano saksafonun dışında flüt de çalan müzisyen Eleni Karaindrou, Ustad Fateh Ali Khan, Zakir Hussain ve Deeyah gibi etnik isimlerle birçok albümlü çalışmalarıyla da tanınıyor. Birçok Fransız, ve Norveç filminin özgün müziklerini yazmasının yanısıra albümlerindeki şarkıları Hollywood da dahil olmak üzere birçok kez sinema yapımlarında kullanıldı. Türkiye’de ilk kez 1995 yılında 9. Uluslararası İzmir Festivali bünyesinde sahne alan sanatçı, 2001 yılında İzmir ve İstanbul’da verdiği konserlerden sonra gördüğü büyük ilgiyi 2002 yılı İstanbul 9.Caz Festivali kapsamında Harbiye Açıkhava Tiyatrosu’nda 4000 seyircisine verdiği konser takip etti.
Onun bir albümünü ya da parçasını kesinlikle dinlemişsinizdir bir yerlerde bilerek ya da bilmeyerek, bir kere dinledikten sonra da bu ismi unutmanız mümkün değildir. Ben ilk defa TRT Radyo 3 de ismini duymuştum 80 li yıllarda-sonrasında uzun bisiklet yolculuklarımın değişmez müziği oldu kulaklarımda. Havasından mı suyundan mı Kuzey'in yetiştirdiği müzisyenlerin çok büyük çoğunluğu müzik adına harika işler çıkarmışlardır. Garbarek'te bunun en büyük örneğidir.
Aynı kendisi gibi müzikle uğraşan bir de kızı vardır Anja Garbarek diye. Şimdilik pop müzik sularında dolaşmaktadır.
diğer albümleri
-1969-Esoteric Circle -1970-Afric Pepperbird -1971-Sart with Terje Rypdal -1972-Triptykon -1973-Witchi-Tai-To with Bobo Stenson Quartet -1975-Dansere with Bobo Stenson Quartet -1976-Dis with Ralph Towner -1977-Places -1978-Photo With Blue Sky with Bill Connors -1979-Aftenland with Kjell Johnsen -1980-Eventyr with John Abercrombie, Naná Vasconcelos -1981-Paths, Prints with Bill Frisell -1983-Wayfarer with Bill Frisell and Eberhard Weber -1985-It's Ok To Listen To The Gray Voice with David Torn -1987-All Those Born With Wings -1988-Legend of The Seven Dreams with Rainer Brüninghaus -1989-Rosensfole with Agnes Buen Garnas -1990-I Took Up the Runes -1991-Star with Miroslav Vitous -1992-Ragas and Sagas with Fateh Ali Khan -1992-Twelve Moons -1993-Atmos with Miroslav Vitous -1993-Madar with Anouar Brahem, Shaukat Hussain -1994-Officium with the Hilliard Ensemble -1995-Visible World -1998-Rites -1999-Mnemosyne with the Hilliard Ensemble -2003-In Praise of Dreams -2009-Dresden -2010-Officium Novum with the Hilliard Ensemble
ortak grup çalışmaları
-1966-Jazz Moments with Karin Krog -1967-Til Vigdis -1968-Joy with Karin Krog -1969-Electronic Sonata for Souls Loved by Nature-G.Russell -1970-Trip to Pillargui with George Russell Sextet -1971-Listen to the Silence with George Russell -1971-Terje Rypdal with Terje Rypdal -1971-Hav with Jan Erik Vold and Terje Rypdal -1973-Red Lanta with Art Lande -1974-Belonging with Keith Jarrett -1974-Luminessence with Keith Jarrett -1975-Solstice with Ralph Towner -1975-Arbour Zena with Keith Jarrett -1977-Of Mist And Melting with Bill Connors -1977-December Poems with Gary Peacock -1977-Deer Wan with Kenny Wheeler -1977-Sol Do Meio Dia with Egberto Gismonti -1977-Solstice/Sound and Shadows with Ralph Towner -1977-My Song with Keith Jarrett -1979-Personal Mountains with Keith Jarrett -1979-Folk Songs with Egberto Gismonti and Charlie Haden -1979-Magico with Egberto Gismonti and Charlie Haden -1979-Nude Ants with Keith Jarrett -1981-Voice from the Past Paradigm with Gary Peacock -1981-Cycles with David Darling -1983-Vision with L. Shankar -1984-Chorus with Eberhard Weber -1985-Song for Everyone with L. Shankar -1986-Making Music with Zakir Hussain, John McLaughlin -1987-Guamba with Gary Peacock -1990-Living Magic with Trilok Gurtu -1991-Alpstein with Paul Giger -1969-Music For Films with Eleni Karaindrou -1995-Caris Mere with the Stuttgart Chamber Orchestra -2000-Monodia with Kim Kashkashian -2000-Universal Syncopations with Miroslav Vitous -2000-Neighbourhood with Manu Katché -2000-Stages Of A Long Journey with Eberhard Weber -2000-Elixir with Marilyn Mazur
Asıl adı, Bo Gustav Stenson. 1944 doğumlu İsveçli caz piyanisti. Daha 19 yaşındayken önemli isimlerle çalışmaya başladı. Sonny Rollins, Stan Getz, Gary Burton, İskandinavya'nın ünlü trompetçisi Don Cherry.
Sonraki yirmi yıl içinde birçok gurupla birlikte çaldı, Rena Rama ile Palle Danielsson, Arild Andersen ve Jon Christensen gibi. Daha Sonra da Garbarek'le bir araya gelerek ortak 3 albüme imza attılar.
90 lı yıllarda ise önemli jazz festivallerde Charles Lloyd ve Tomasz Stanko ile yaptığı başarılı çalışmalarıyla dikkati çekti.
albümleri
-Underwear -Sart-with Jan Garbarek -Witchi-Tai-To-with Jan Garbarek -Dansere-with Jan Garbarek -Fish Out of Water-with Charles Lloyd -Notes from Big Sur-with Charles Lloyd -The Call-with Charles Lloyd -All My Relations-with Charles Lloyd -Canto-with Charles Lloyd -Matka Joanna-with Tomasz Stanko -Leosia-with Tomasz Stanko -Litania-with Tomasz Stanko
01. Someone to Love 02. Ain't Got No Troubles 03. Blues All Over 04. Later Than You Think 05. Right to Be Wrong 06. Leave Me Alone 07. Let's Boogie-Woogie 08. My Man 09. Beyond My Broken Dreams 10. If I Can't 11. In Love with Your Wallet 12. Goodnight Moon
albüm/sanatçı bilgisi
Eden Brent oldukça ilginç bir ses rengine sahip sanatçı. jazz, blues, soul ve pop müziklerine ait melodilerin boğuk sesli sanatçısı. Aynı zamanda piyano'da çalan sanatçı müzik dünyasında Norah Jones, Sarah Vaughn gibi sanatçılarla karşılaştırılarak bir yerlere oturtulmaya çalışılırken sesindeki siyahlara ait sound'la ilgi çekti.
Gerçektende bu albümü dinlediğiniz de oldukça farklı bir sesle karşılaşacaksınız. Blues müziğine özgü özellikleri iyi kavramışa benziyor.
Özellikle sahne performansı canlı olarak izleyiciyle birlikte seyir alan sanatçının değişken yapısı müzikle birleştiğinde ortaya farklı bir tını çıkıyor.
Blues müziğine yeni bir soluk katacağa benziyor...
diğer albümler
-2010-Ain't Got No Troubles -2008-Mississippi Number One -2003-Something Cool
1. Walking on Crimson Carpets 2. White Caravan 3. Elephant in The Dark 4. The Wishing Tree 5. Dances of Sparks 6. Inside The Castillo 7. I am Tamachi from Kinjhar 8. White Curtains 9. Watching Silent Rivers 10. Moon Over Bosporus 11. Opening Doors
albüm / sanatçı bilgisi
Baba Türk, anne Macar bir aileden gelen ve Almanya'da stüdyo müzisyenliği, jingle besteciliği yapan bir gitarist. Almanya'da yaşadığı dönem boyunca sayısız reklam müziği ve film müziği yapmıştır.
23 yıldır Albert Mangelsdorff, Joachim Kühn Stu Goldberg gibi uluslararası tanınmış gitarcılarla sahne almıştır. Çıkardığı ilk stüdyo albümü olan "Beyond The Seven Hills" Almanya'da yayınlandığı yıl, dalında en iyi ikinci albüm seçildi. Bu albümdeki müzikler bizim televizyon kanallarımızda da kullanıldı bolca.
Sonraki stüdyo albüm olan "Tales From Enchanted Garden" la çıtayı daha da yükseltmiştir. Bu albüm Klasik World Music Charts Radyo kanalında haftanın CD si olarak seçildi.
Birlikte çalıştığı ve albümlerine destek verdiği sanatçılar arasında Wolfgang Haffner, Marcio Doctor, Peter Bolte, Claudio Puntin, Tango Crash, Zoltan Lantos, G-Strings ve Trilok Gurtu sayılabilir.
Halen klasik, jazz, dünya müzikleri konusunda sorumlu müzisyen ve danışman topluluklara projeler üretmekte, film müzikleri için gitar ağırlıklı beste çalışmalarına ağırlık vermektedir
albümde yer alan sanatçılar
Mehmet Ergin (Acoustic Guitar) Claudio Puntin (Clarinet, Bass Clarinet and Tarogato) Zoltan Lantos (Violin and Sarangini) Marcio Doctor (Hand Drums and Percussion) Frank Skriptchinski (Double Bass) Martin Iannaccone (Cello) Katie Zahn (Alto Flute) Erol Arslan (Baglama) Dipak Sarma (Bansuri) Roland Cabezas (Acoustic Bass Guitar) Stefan Pintev (Violin) Rodrigo Reichel (Violin) Sebastian Marock (Viola) Hanno Kuhns (Cello)
diğer albümler
-1996-Beyond the Seven Hills -2001-Anam (Soundtrack) -2003-Tales from Enchanted
filmin künyesi de şöyle:
Yönetmen: Buket Alakuş Yapım: 2001-Almanya Senaryo: Buket Alakuş Yapımcı: Ralph Schwingel, Stefan Schubert Görüntü Yönetmeni: Marcus Lambrecht Müzik: Mehmet Ergin Süre: 1 saat 26 dk Tür: Dram Oyuncular: Birol Ünel, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska, Audrey Motaung, Jülide Girişken, Leonard Lansink, Navíd Akhavan, Saskia Vester, Tayfun Bademsoy
01. Corto y Louise 02. La Senegalesa 03. Silbando 04. Un placer 05. Mi refugio 06. La trampera 07. Maipo 08. Ojos Negro 09. La cachila 10. Siempre Paris 11. Decarisimo
albüm bilgisi
Cesar Stroscio, Claudio 'Pinio' Enriquez ve Hubert Tissier'dan oluşan grup ilk kez 1991 yılında sahneye birlikte çıktılar. Bundan öncesinde tüm üyelerin kendilerine göre farklı bir müzik geçmişi var.
Cesar Stroscio
Cesar Stroscio; bandoneon çalmadaki ünü ile tanınan bir müzisyendir. Kendi ülkesinde popüler müzik düzenlemeleri ile tanınmaktadır. Arjantin' de dünyaya gelen sanatçı Buenos Aires'de konservatuarda bandoneon üzerine eğitim aldı. Bu çalgıların ustalarından olan Alejandro Barletta, Francisco Requena kendisini geliştirmesinde rehberlik eden kişilerdir.
Haziran 1988'de Paris'te klasik bandoneon öğretmenlik mesleği için Yetenek Sertifikası alır.
Cesar diğer müzisyenler Buenos Aires 1974 yılında "Quarteto Cedron" ile kurar. 1975 yılında bu grup ile Paris' e gelirler ve onlar için uluslararası bir kariyer başlar.
Quarteto Cedron Polydor az on iki albüm daha kaydetti ve tüm dünyada canlı performanslar verdi.
Bir çok müzisyenlerle işbirliği yapan sanatçının beraber çalıştığı diğer sanatçılar şunlardır;
Paco Ibanez, Georges Moustaki, Quilapayùn, Angel Parra, Hélène Martin, Jacques Bertin, Bernard Sandoval gibi buraya alınamayacak kadar çok sanatçılardır..
Halen "Ecole Nationale de Gennevilliers "de bandoneon öğretmenliğine devam etmektedir.
Claudio "Pino" Enriquez
Claudio "Pino" Enriquez'de Arjantinli genç ve yetenekli bir gitaristtir. Juan José Castro Conservatorio mezunu. Leonidas Arnedo, Sergio Hualpa gibi isimlerle çalıştı. 1990 yılında yaptığı çalışmalardan dolayı College of Music Berklee'den ödül aldı. Trio Esquina gurubu olarak yaptıkları "Musiques du Rio de la Plata" albümü Paris Académie Charles Cross 1997 Uluslararası Plak Ödülü aldı. 2003 yılında geleneksel ve çağdaş tangolardan oluşan bir repertuar hazırlayarak 'La Otra Esquina' ('diğer köşe') adını verdiği bir müzik projesi başlattı.
Hubert Tissier
Hubert Tissier ise dünyaca ünlü sanatçılarla yaptığı işbirliğiyle tanınan Fransız bascıdır. Tango özellikle onun için büyük bir tutku olduğundan Osvaldo Piro ve Miguel Angel Estrella gibi prestijli Arjantin' li müzisyenlerle çalışmalar yapmıştır.
Trio çok sofistike olmadan Arjantin'e ait tangoları yeniden düzenlemişlerdir. Geleneklere bağlı kalmakla birlikte müziklerinin içine kattıkları modernizm ile tangoyu farklı boyuta ulaştırmışlardır.
Tangoların dışında yine bu kıtaya ait diğer ülkelerin müziklerini de müziklerine katmışlardır.
Bana göre yine atlanmaması gereken albümlerden biridir.
diğer albümler
1993-Cuarteto Esquina Esquina
1995-Trio Esquina Musiques du Rio de la Plata
1997-César Stroscio & Juan Gelman Ruiseñores de Nuevo
1998-Trio Esquina Tango
2002-César Stroscio & Esquina Los Tangos de Corto
2009-César Stroscio & Esquina Tangos para Corto
2009-César Stroscio & Esquina Azul y Vos
grubun resmi bir web sayfası yoktur, derli toplu en fazla bilgiyi aşağıdaki adresten bulabilirsiniz:
CD1 1. Georgia on My Mind 2 Unchain My Heart 3 Born to Lose 4 One Mint Julep 5 You Don't Know Me 6 Smack Dab in the Middle 7 Crying Time 8 Hide nor Hair 9 Let's Go Get Stoned 10 That Lucky Old Sun 11 Don't Change on Me 12 Your Cheatin' Heart 13 I Don't Need No Doctor 14 Careless Love 15 My Heart Cries for You 16 I Chose to Sing the Blues 17 If You Were Mine 18 Baby Don't You Cry 19 Here We Go Again 20 Yesterday
CD2 1. Busted 2. Hit The Road Jack 3. I Can't Stop Loving You 4. You Are My Sunshine 5. Ruby 6. Sticks and Stones 7. Take These Chains From My Heart 8. Them That Got 9. No One 10.Without Love (There is Nothing) 11.Don't Set Me Free 12.I'm a Fool To Care 13.Making' Whoopee, Parts 1&2 14.Hardhearted Hannah 15.Baby It's Cold Outside 16.At the Club 17.In The Heat Of The Night 18.Eleanor Rigby 19.Look What They Done To My Song 20.America The Beautiful
albüm / sanatçı bilgisi
Ray Charles Robinson bilinen adıyla Ray Charles, ABD'li piyanist, müzisyen, ritim ve blues ustasıdır. 1930 yılında Albany, Georgia'da doğmuştur. Bailey ve Aretha çiftinin çocuğudur. 2004 yılında 74 yaşında dünyaya veda etmiştir.
Şarkı söyleyiş tarzı 20. yüzyıl icracıları arasında belki de Elvis ve Billie Holiday ile beraber en duygusal ve kolayca ayırdedilebilir olanıydı.
Göz tansiyonu nedeniyle altı yaşından beri kör olan Charles, sağır ve körlere eğitim veren okulunda beste çalışmaları yaptı, pek çok çalgıyı çalmayı öğrendi. Henüz ilk gençlik yıllarında ebeveyni ölmüştü, o da birikimlerini 1947’de Seattle’a taşınmak üzere harcayana kadar Florida’da müzisyenlik yaptı.
"Baby, Let Me Hold Your Hand" 1951 yılında ile ilk En İyi 10 başarısını yakaladı. Bu dönemdeki çalışmaları, gelecekte tomurcuklanmaya başlayacak becerilerin habercisi olsalar da, ileride yapacağı klasikler kadar beğeni toplayamayacak ve ağır eleştirilerden payına düşeni alacaktı.
Ünlü müzik yapımcısı Ahmet Ertegün’e ait Atlantic Records ile çalıştığı ve yılların kazanımlarını somutlaştırmayı başardığı dönemde -1955’te 2 numaraya kadar çıkan "I Got A Woman" gibi- Charles aradığı sesini buldu. Bu şarkı ilkel seslerin ne kadar iyi kullanabildiğini göstermesi açısından sanatçının önemli eserleri arasında yar alıyor. "This Little Girl of Mine", "Drown in My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Lonely Avenue" ve "The Right Time" parçaları zamanın müzik camiasında büyük yankı uyandıran, hâlâ da zevkle dinlenilen eserlerindendir. 60’ların başlarındaki "Unchain My Heart" ve Atlantic’teyken geliştirdiği R&B tarzını birazcık cilalayarak yarattığı, şöhretini pekiştiren "Hit the Road Jack" gibi çalışmalar da insanların aklına kazınan parçalardan oldular.
1960’lı yılların ortalarında Ray Charles, tanınmışlığının belki de zirvesindeydi. "Busted", "You Are My Sunshine", "Take These Chains From My Heart" ve "Crying Time" gibi beğenilen şarkılar yazdı. Ne var ki eroin nedeniyle tutuklanmasıyla bu süreci duraklattı. Sahnelerden bir sene uzak kaldı, kaldığı yerden devam ettiğini ilân ettiği çalışma ise 1966’daki "Let’s Go Get Stoned" oldu. Bu dönemde sıklıkla telli çalgıların düzenlemelerini kullanarak pop ezgilerine yöneldiği için rock ve ’soul’ tarzından giderek uzaklaşıyordu, bu da dinlemesi kolay müziği sevenlerin hoşuna gidecek çalışmalar yapma niyetinde olduğunu düşündürüyordu. 60’ların sonlarından itibaren kayıtları pek çok seveni için hayal kırıklığı yarattı. Milyonlarca dinleyicisi onun eski, 1955’lerdeki, 1960’lardaki ’soul’ müziğine dönmesini özlemle bekledi. Ama Ray Charles bu tarzda eserler yaratmaya yeniden kalkışmadı.
1987’de Grammy gecesinde "Ömür Boyu Başarı Ödülü"ne layık görüldü. 7 yıl sonra "A Song for You" ile 12. Grammy’sini kazandı. 90’larda Diyet Pepsi için çok sayıda reklamda şarkı söyledi, yine bu yıllarda Warner Bros için üç de albüm kaydetti.
2002 yılında kendi şirketi Crossover’dan "Thanks for Bringing Love Around Again" isimli albümü çıktı, ertesi sene de B.B. King, Willie Nelson, Michael McDonald ve James Taylor’la olan düetlerinin bulunduğu bir çalışmanın kayıtlarına başladı. 2003’teki kalça ameliyatının ardından ertesi yaz için bir turne takvimi açıkladı ancak 2004 yılının Mart ayında gösterilerini iptal etmek zorunda kaldı. Üç ay sonra, 11 Haziran’da Beverly Hills’teki evinde karaciğer rahatsızlığına yenik düştü.
diğer albümleri
1957: Ray Charles (veya, Hallelujah I Love Her So) 1957: The Great Ray Charles 1958: Yes Indeed! 1958: Soul Brothers (Milt Jackson ile) 1958: Soul Meeting (Milt Jackson ile) 1959: Ray Charles at Newport 1959: What'd I Say 1959: The Genius of Ray Charles- 1960: Stilling of Ray Charles & Ömerjuan 1960: The Genius Hits the Road 1960: Dedicated to You 1961: Ray Charles and Betty Carter 1961: Genius+Soul=Jazz 1962: Modern Sounds in Country and Western Music 1962: Modern Sounds In Country and Western Music Volume Two 1963: Ingredients in a Recipe For Soul 1964: Sweet & Sour Tears 1964: Have A Smile With Me 1965: Live in Concert 1965: Together Again 1966: Crying Time 1966: Ray's Moods 1967: Invites You to Listen 1968: Portrait of Ray 1968: I'm All Yours Baby! 1969: Doing His Thing 1970: Love Country Style 1970: My Kind of Jazz 1971: Volcanic Action of My Soul 1972: A Message From the People 1972: Through the Eyes of Love 1972: Jazz Number II 1974: Come Live With Me 1975: Renaissance 1975: My Kind of Jazz, Part 3" 1977: True to Life 1978: Love & Peace 1979: Ain't It So 1980: Brother Ray Is At It Again 1983: Wish You Were Here Tonight 1984: Do I Ever Cross Your Mind 1984: Friendship 1985: The Spirit of Christmas 1986: From the Pages of My Mind 1987: Live 1988: Just Between Us 1990: Would You Believe? 1993: My World (Ray Charles albümü) 1996: Strong Love Affair
Plakları, single albümleri, toplama albümleri de işin içine girince çıkılmaz bir hal alıyor durum iyisi mi buradan bakın siz en iyisi..
filmleri
-1961-Swingin' Along -1964-Ballad in Blue -1966-The Big T.N.T. Show-Belgesel -1980-The Blues Brothers -1987-Who's The Boss (himself) -1989-Limit Up -1990-Listen Up: The Lives of Quincy Jones-Belgesel -1994-Love Affair -1996-Spy Hard -1999-The Nanny as Sammy -2000-Adv. Super Dave -2000-Blue's Big Musical Movie -2005-Soul Deep (BBC yaptığı dizinin 3.bölümünü sanatçıya ayırdı)
onu anlatan bir film : "Ray"
Directed by: Taylor Hackford Genre: Biography,Drama,Music Country: USA Language: English Runtime: 152 min | USA:178 min Awards: Won 2 Oscars. Another 38 wins & 37 nominations Cast (first 10): Jamie Foxx, Kerry Washington, Regina King, Clifton Powell, Harry Lennix, Bokeem Woodbine, Aunjanue Ellis, Sharon Warren, C.J. Sanders, Curtis Armstrong
2005 yılında Charles’ın yaşam öyküsünü konu alan "Ray" filmi Oscar’a lâyık görülen yapımlar arasında yer aldı. Yönetmen sandalyesinde Taylor Hackford’un oturduğu "Ray"de ünlü sanatçıyı Jamie Foxx canlandırdı.
Mitolojide, ay Kibele'nin simgesidir, zira o, aynı zamanda, aytanrıçasıdır da...
...
Anadolu uygarlıkları içinde en dikkat çekici özelliklere sahip olan Kibele, aynı zamanda "Kubile", " Agdistis" "Artemis" ,"Vuruşemu", "Hepat" ve Frigler'de KUBABA olarak bilinir.
...
O dönemde toplumda kadın erkeğe eşdeğer konumdaydı ve " Kybele" ismi de bu inancı simgelemektedir.
...
Bu blog ise kadına ve müziğe yani,
hayatı besleyen iki kaynağa adanmıştır..
