.:Krzysztof Penderecki-1989-Polish Requiem & Dies Irae:.

CD1

1. Introitus 

2. Kyrie 

3. Dies Irae 

4. Tuba Mirum

5. Mors Stupebit 

6. Quid Sum Miser 

7. Rex Tremendae 

8. Recordare Jesu Pie 

9. Ingemisco Tanquam Reus 

10. Lacrimosa 

CD2

1.  Sanctus

2.  Agnus Dei 

3.  Lux Aeterna

4.  Libera Me, Domine 

5.  Offertorium-Swiety Boze 

6.  Libera Animas

albüm bilgisi

Ece Ayhan'ın "Başıbozuk Günceleri" ni okurken bir sürü isme rastlarsınız. Kimisi hakkında ufakta olsa görüşler yorumlar vardır kimisinde sadece isim yazılıdır. İlk başta garibinize giden bu duruma kitaba devam ettikçe alışırsınız ve sonra öyle her ismin deftere kolayca girmediğini görünce burada yazılan isimlere eğer daha önceden bilmiyorsanız sizde merak salarsınız.

Krzysztof Penderecki' ye de böyle rastladım kitapta:

Polonyalılar müzikte  de iyiler bak çağımızda. Krzysztof Penderecki'nin Leh Requiem'ini İstanbul'da Selamiçeşme'de soprano Atıfet Usmanbaş ve ünlü besteci ilginç İlhan Usmanbaş'ın anlatışlarıyla biliyordum. 1987'de Penderecki'nin Leh Requiem'i için İlhan Usmanbaş şunları şöylemişti:

"Koro (adeta) orkestradır. Genelde 'alafresk'. Fresko'nun kalın çizgileri uzaktan da görülebilir. 

Leh Requiem'i aşağı yukarı 90 dakika sürdü. (Yapıtı besteci yönetiyordu) Yayılan bir yapıt. Yer yer koro da var. Tonal bölümler kısa sürüyor. Bu kısa süren bölümler büyük bir resmin içine yerleşiyor. Yapıt 'tını' esası üzerine kurulmuş. Ve daha da geniş lekeler halinde renkler.

Derler ki, Penderecki bir çeşit 'başarı ticareti' yapıyor. Benim anladığımca bu bir freskodur. Katolik ilahileri öne çıkıyor. Kendimizi adeta İsa çağında buluyoruz. Bana sorarsanız, Hristiyanlığın bu biçimde müziğe gelişi, Bach'ın Barok Hristiyanlığından daha sahicidir. Polonya Katolikliği, Bizanstan, Doğudan gelir. Doğu Hristiyanlığı Ortadoğu kaynaklarıyla doludur. Sağlam, saklanmış ve sahici..

Bu kadar dinsel müzikle uğraşan Penderecki artık bu tür müzik yapmayacağını onun yerine doğayla ilgili şeyler üreteceğini söylüyor. Bize aslında bir kopya da veriyor bu söylemiyle..
...

Penderecki, (Penderetski okunuyor) Polonya’nın güneyinde, Zakopana Dağları’nın eteğindeki Debica kentinde doğdu. Gençliği komşu kent Krakow’da geçti. Nobel ödüllü yazarların, Andrei Wajda gibi sinemacıların yetiştiği kültür kenti yenilikçi kişiliğinin gelişiminde önemli rol oynadı. Krakow Müzik Akademisi'nden 1958'de mezun oldu. İlk eserlerinden itibaren orkestranın standart enstrümanlarını zorlayarak, farklı anlatım biçimleri aradı. Örneğin 1960'da, adını dünyaya duyurduğu Sekiz Dakika Otuz Sekiz Saniye’de, 52 yaylı çalgının siren çağrışımı yapacak şekilde kullanılmıştı.  Daha sonra ismini değiştirdiği Hiroşima Kurbanları İçin Ağıt, Penderecki'ye UNESCO ödülü getirdi.

Sonraki eserlerinde yeni renk arayışıyla yaylı çalgıların eşikleri ile gövdeleri arasında kalan telleri kullandı, nadide kemanlara, çellolara trampet muamelesi yaptı. 1960’larda daktilo, Meksika gitarı, Tibet gongları gibi farklı renkleri kattı klasik orkestraya... İcat ettiği enstrümanların bazılarını plastikten yapıp infial yarattı. "300 yıllık çalgılar günümüzün dünyasını, hayallerimdeki sesleri yansıtmaktan uzak. Bir besteci olarak dinleyiciyi her an şaşırtmalıyım. Hayatı boyunca aynı müzik diliyle benzer eserler yazan, sıkıcı bir besteci olduğumu düşünmelerini istemem" diyordu plastik çalgısına karşı çıkanlara. Besteleri, Andrei Wajda, David Lynch gibi yönetmenler tarafından sinemada da kullanıldı. 1987 ve 1998’de “En İyi Çağdaş Beste” dalında iki Grammy kazandı. 1998’de ayrıca, orkestra şefi olarak Anne Sophie Mutter ’le “En İyi Klasik İcra” ödülünü aldı. 

Penderecki’nin üç çocuğu, iki torunu var. Ailede sadece sekiz yaşındaki torunu müziğe ilgi duyuyor. Piyano çalıyor. “Beste yapıyor ama çok tembel. Ben de tembeldim onun yaşında” diyor. Türkiye’ye geldiğinde, Penderecki’nin ağaç tutkusunu öğrenen TEMA gönüllüleri besteciye konser sonrasında kuliste Anadolu meşesi tohumları hediye etti.

Leh Requemi, Lacrimosa gibi görkemli eserlerin bestecisi Krzysztof Penderecki, birkaç yıl önce Yale Üniversitesi ve Krakow Konservatuvarı’ndaki öğretim üyeliği görevlerinden ayrıldıktan sonra tüm zamanını üç alana odakladı: Orkestra şefliği, bestecilik ve arboretum. 75 yaşındaki Polonyalı besteci şefliğini üstlendiği Krakow Sinfonietta ile dünyayı dolaşıp, yılda ortalama 50 konser veriyor. Aynı anda birçok eser üzerinde çalışıp, havaalanı dahil bulduğu her fırsatta beste yapıyor. Geriye kalan tüm zamanını ağaçlara ayırıyor. Krakow yakınlarındaki 30 hektar genişliğindeki arboretumunda topladığı bitki türlerinin sayısı 1500’e ulaştı. 2009 Martı’nda Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda bir konser vermek üzere Türkiye’ye gelmişti. Daha sonraları bir festival için gene ülkemize gelmiş ve Side'de konser vermişler İlyas Mirzayev'le.''Side Rapsodisi'' diye bu festivale özel bir beste yapılmıştır.

Filiz Ali-1987 de yaptığı söyleşiden:

“Beş bin nüfuslu Debica kasabasında büyüdüm. Babam avukat, dedemse banka memuruydu. Müzikle pek alışverişleri yoktu. Kasabada o zamanlar (besteci 1933’de doğduğuna göre 1930’lardan, 40’lardan söz ediyor) bir orkestra, üç de bando vardı, ama beni en çok kilisedeki müzik etkilemiştir çocukluğumda. Babamın müşterilerinden biri bana bir keman armağan etmeseydi belki müzisyen filan olmayacaktım. Keman gelince ders almaya başladım. Bestecilik merakım da kemanla birlikte gelişti. Bach çalıyorsam Bach gibi, Mozart çalıyorsam Mozart gibi besteler yapardım. Sonra Krakow’a üniversiteye gittim. Felsefe, edebiyat ve mimariye merakım vardı. keman ve teori dersleri almaya Krakow’da da devam ettim. Baktım ki özel dersler yeterli değil, üniversiteyi bırakıp konservatuara girdim. iki yıl konservatuarda, dört yıl da müzik akademisinde okudum.”

 İlk kez batıya gitme iznini 1959’da aldım. Bir yarışma kazandım ve cebimde 150 dolarla İtalya’ya gittim, iki ay dolaştım İtalya’yı. Hâlâ müzikten çok mimariyle ilgilenmekteydim. Schönberg, Berg ve Webern’in Viyana Okulu, on-iki ton sistemi ve atonaliteden haberim yoktu. Yani bir bakıma dünyadan haberim olmadan besteciliğe başlamanın yararı da oldu denebilir. Hiçbir yeni akımın etkisinde kalmadan, kendi kişiliğimin özgünlüğünü korudum ve bu sayede yeni bir dil bulabildim. 

“Polonya’da bir klarinetle bir otomobil aynı fiyata satılıyor. İkisi arasında seçim yapmak durumunda olan genç, yüzde doksan arabayı tercih ediyor tabii. Artık kasaba bandoları, şehir bandoları da yok.”

Besteciler, 1960’lı yıllarda Darmstadt’a Mekke’ye Hacca gider gibi giderlerdi. Ben de aynı duygularla gittim Darmstadt’a. Aa, bir de baktım ki olay hiç de öyle büyütüldüğü gibi değil. Bence müzik sadece yetenekliler tarafından yapılmalı. Boulez, Stockhausen gibi besteciler, müziğin özüne değil yapısına önem veriyorlar. Müzik matematik değildir. Matematikle ilişkisi vardır ama müzikte ses, doku ve biçim önemlidir.

Besteci yetenekli ve usta olmak zorundaydı eskiden. Bach, her Pazar günü ayin için bir Kantat yazmak durumundaydı, ustalık ister her hafta bir Kantat yazmak. Şimdi ise öyle bir zorunluluğu yok bestecinin. Herkes bir tek şeyin uzmanı. Kimi başparmak uzmanı örneğin, öteki parmaklardan anlamam diyor. Eskiden besteci her çalgıyı çalmak zorundaydı. Şimdi hiçbir çalgı çalmayan besteciler çoğunlukta. 

Requiem’in öyküsü

“Requiem, ölüler için duadır biliyorsunuz. 1970’de Gdansk’ta olaylar çıkmış ve işçiler ölmüştü. 1980’de Dayanışma Sendikası, ölen işçilerin anısına bir anıt yaptırdı Gdansk’ta. Lech Walesa bu anıtın açılış töreninde çalınmak üzere benden müzik yazmamı istedi. Lacrymosa böyle bestelendi. Requiem, Lacrymosa’dan doğdu diyebilirim. Eski formları ve yazı tekniklerini kendime göre yorumlayarak uyguladım Requiem’de. Eski bir Polonya halk şarkısını da Cantus Firmus olarak kullandım.”

Çocukluğum 2. Dünya Savaşı Polonyası’nda geçti. Sonra Sovyet işgali yaşadık. Ardından Dayanışma Sendikası çıktı, özgürlük adına savaşan. Bu harekete müziğimle destek vermek için Leh Requemi’ni besteledim. Eseri Jean Paul 2.’nin ölümünden sonra yazdığım bölümle tamamladım. 25 yılımı aldı bitirmek.

diğer albümleri

Opera

1968-Die Teufel von Loudun 

1975-Paradise Lost 

1984-Die Schwarze Maske 

1990-Ubu Rex 

Senfonileri

1973-Symphony No. 1 

1980-Symphony No. 2 "Christmas" 

1988-Symphony No. 3 

1989-Symphony No. 4 "Adagio" Award for Music Composition

1991-Symphony No. 5 "Korean"

19??-Symphony No. 6 (in progress)

1996-Symphony No. 7 "Seven Gates of Jerusalem"

2004-Symphony No. 8 "Lieder der Vergänglichkeit" 

Orkestral

1959-Emanations 

1959-Anaklasis 

1960-Threnody to the Victims of Hiroshima 

1961-Polymorphia

1961-Fluorescences 

1962-Canon 

1963-Three Pieces in the Old Style 

1966-De Natura Sonoris No. 1 

1967-Pittsburgh Overture

1970-Kosmogonia 

1971-De Natura Sonoris No. 2 

1971-Prélude 

1971-Actions 

1973-Intermezzo

1973-Fonogrammi

1974-The Dream of Jacob 

1979-Adagietto from Paradise Lost 

1992-Sinfonietta No. 1, for string orchestra 

1994-Sinfonietta No. 2, for clarinet and strings 

1994-Music from Ubu Rex 

1994-Entrata 

1995-Burlesque Suite from Ubu Rex 

1996-Serenade, for string orchestra 

1998-Luzerner Fanfare

2003-Fanfarria Real 

2008-Danziger Fanfare 

2009-Prelude for Peace 

2012-De Natura Sonoris No. 3 

Konçerto

Piano:

2001-Piano Concerto, Resurrection 

Violin:

1967-Capriccio for violin and orchestra 

1976-Violin Concerto No. 1 

1992-Violin Concerto No. 2 Metamorphosen 

Viola:

1983-Viola Concerto 

Cello:

1964-Sonata for cello and orchestra

1972-Cello Concerto No. 1 

1982-Cello Concerto No. 2

1983-Cello Concerto 

2000-Concerto Grosso No. 1, for three cellos and orchestra 

2003-Largo for cello and orchestra

Flute:

1961-Fonogrammi for flute and chamber orchestra

1992-Flute Concerto, for flute and chamber orchestra 

Oboe:

1964-Capriccio, for oboe and eleven strings

Clarinet:

1995-Clarinet Concerto, for Clarinet and Chamber Orchestra 

1992-Flute Concerto

1997-Clarinet Concerto 

2004-Concerto Grosso No. 2, for five clarinets and orchestra 

Horn

2008-Horn Concerto 

Diğer

1971-Partita for harpsichord, electric guitar, 

2000-Music for alto flute, marimba and strings 

2012-Double Concerto for violin, viola and orchestra 

Vokal/Koro

1958-Psalms of David 

1959-Strophen 

1959-Dimensions of Time and Silence 

1962-Stabat Mater 

1964-Cantata

1965-St. Luke Passion 

1967-Dies Irae 

1970-Kosmogonia 

1971-Utrenja 

1972-Ecloga VIII 

1973-Canticum Canticorum Salomonis (1970–73)

1973-Magnificat (1973–74)

1979-Te Deum 

1981-Agnus Dei 

1984-Polish Requiem (1980–84)

1986-Song of Cherubim 

1987-Veni creator

1992-Benedicamus Domino

1993-Benedictus 

1995-Agnus Dei

1996-De Profundis 

1997-Hymne an den heiligen Daniel

1997-Hymne an den heiligen Adalbert 

1997-Credo )

2002-Benedictus 

2009-Kaddish 

2010-Powialo na mnie morze snów... 

Oda Müziği

1960-String Quartet No. 1 

1968-String Quartet No. 2 

1988-Der unterbrochene Gedanke, for string quartet 

1991-String Trio 

1993-Clarinet Quartet 

2000-Sextet

2011-String Quartet No. 3 

Enstrumental

1953-Violin Sonata No. 1 

1956-Three Miniatures, for clarinet and piano

1959-Three Miniatures for violin and piano 

1968-Capriccio per Siegfried Palm, for solo cello 

1980-Capriccio, for solo tuba 

1984-Cadenza, for solo viola

1986-Per Slava, for solo cello 

1987-Prelude, for solo clarinet 

1994-Divertimento, for solo cello

1999-Violin Sonata No. 2 

2000-Sarabande, for solo viola 

2008-Capriccio, for solo violin 

2008-Serenata, for three cellos 

web sayfası

.:Claudio Abbado-2010-Dixit Dominus-Giovanni B.Pergolesi:.

01. I. Confitebor tibi, Domine

02. II. Confessio et magnificentia opus eius

03. III. Fidelia omnia mandata eius

04. IV. Redemptionem misit populo suo

05. V. Sanctum et terribile nomen eius

06. VI. Gloria Patri

07. VII. Sicut erat in principio

08. Aria: Chi non ode e chi non vede

09. Recitativo: Di costei parlo

10. Largo: Tu dovresti, Amor tiranno

11. Recitativo: Ma dove io mi rivolgo?

12. Largo stentato: Miseri affetti miei

13. Aria. Presto: Cadro contento

14. I. Salve Regina

15. II. Ad te clamamus

16. III. Eia ergo

17. IV. O clemens, o pia

18. I. Dixit Dominus

19. II. Virgam virtutis

20. III. Dominare

21. IV. Tecum principium

22. V. Juravit Dominus

23. VI. Dominus a dextris tuis

24. VII. Gloria Patri

albüm bilgisi

Giovanni Battista Pergolesi

(1710-1736) yılları arasında yaşamış İtalya-Napoli'li bir besteci, org ve keman sanatçısıdır.

Kısa hayatında dramatik müzikte birçok yenilikler yapmakta başarılı olmuştur. İnsan sesine yazdığı eserlerle dikkati çekmiştir. Pergolesi özellikle "Comedia dell`arte" adı verilen klasik İtalyan komedilerinin müzikal ve lirik elemanlarla pekleştirilmesi olan "Opera buffa" tarzının ilk bestecilerinden birisidir. İlk operası "lI Maestro di Musica" olup, müzikal bir intermezzodur. Aynı tarzda yazılmış olan "La Conversione" adlı eseri 1731 yılında temsil edilmiştir.

"La Serva Padrona " ilk defa 1733`te ciddi operası "Il Progionier Superbo"nun ikinci ve üçüncü perdeleri arasında oynanmıştır. Hala günümüzde geçerliliğini sürdüren bir bestesi "Stabat Mater" adlı ilahidir. Ayrıca, Hamisi Prens Stiglione için yazılmış trio sonatları piyano parçaları, senfoniler ve konçertoları vardır.

Aldığı müzik eğitimini kontrpuan a karşı duyduğu soğukluk nedeniyle yarım bıraktı ve o güne dek öğrendikleri ile operaya yöneldi. İlk operalarından "Serva Padrona" ile kazandığı başarı üzerine Roma'da "Metastasio Nun l'Olimpiade" ını sahneye koymak üzere tutuldu ve karşılığında sahiden de nadir güzellikte bir opera besteledi. fakat ne gariptir ki eser pek tutulmadı. Bunun yerine yetenek olarak dengi bile olmayan Egidio Romualdo Duni’nin eseri anlamsız bir çılgınlıkla yüceltildi.

Bunun üzerine düş kırıklığına uğramış Pergolesi derhal Napoliye döndü ve dikkatini dini müziğe verdi. Roma’ya bir kez daha geldiğinde koltuğunun altında bir Mass ve bir adet de Vespers bulunuyordu. Kamuoyu bu defa bestecinin yeteneğine kayıtsız kalmadı ve coşkuyla karşıladı kendisini. Ancak zaten zayıf olan Giovanni’nin sağlığı yaşadığı sıkıntıları daha fazla taşıyamaz hale geldiğinden ruhunu ve bedenini dinlendirmek için bir sahil kasabası olan Torre del Greco’ya taşındı.

Orfeo ve Euridice, Salve Regina ve tabi hepsinin ötesinde Stabat Mater gibi başyapıtların hepsi bu sahil kasabasında ortaya çıktı. Henüz 26 yaşında iken Pozzuoli'de veremden öldü. Öldükten sonra eserleri L’Olimpia'de tekrar sahneye kondu ve bazı operaları yıllarca gösterimde kaldı.

Claudio Abbado

1933İtalya / Milano doğumluİtalyan orkestra şefi.

Milano Konservatuarı müdür yardımcısı Michelangelo Abbado'nun oğlu olan Claudio Abbado, önce piyano öğrenimi gördü; sonra Bruno Bettinelli'den kompozisyon, Viyana'da Hans Swarowsky'den de orkestra şefliği dersleri aldı. 1971'de Viyana Filarmoni Operası'nın sürekli şefliğine, 1986'da da Viyana Devleti Operası'nın müzik yönetmenliğine getirildi. Bu arada 1969-1986 arasında Milano La Scala Operası'nda önce orkestra şefliği, daha sonra da müzik yönetmenliği yaptı.

1978-1983 arasında Londra Filarmoni Orkestrası'nı yönetti ve 1983-1988 arasında müzik yönetmenliğini yaptı. 1989'da ölen Herbert von Karajan'ın yerine Berlin Filarmoni Orkestrası'nın müzik yönetmenliğine getirildi. 1990'da ek olarak, Berlin Gustav Mahler Orkestrası'nın yöneticiliğini de üstlendi. Ekim 1991'de Viyana Devlet Operası'ndaki görevinden ayrıldı.

2000 yılında mide kanseri teşhisi kondu ve o yıldan beri bu hastalıkla mücadele etmektedir. Bu mücadelede en büyük etken gene uğraştığı müzik yardımcı olmuştur kendisine. Mahler Oda Orkestrası ve 2003'te yeniden kurduğu Luzern Festival Orkestrası ile birlikte çalışmaya devam etmektedir.

diğer albümleri

sanatçının çok sayıdaki albümü için

aşağıdaki linke bakınız..

Giovanni Battista Pergolesi-Stabat Mater

Besteleri arasında en müstesna yeri işgal eden Stabat Mater basit yapısı ve melodideki doğallık, duygu yoğunluğu ile benzerlerinden bir adım öne çıkar. kimi zaman tekrara ve monoton ritimlere takılı kalsa da bu bir kusur değildir, tam tersine, esere perdahlanmış, kendi içinden yansıyan bir parıltı ile aydınlanan mermer görüntüsü verir.

.:Four Famous German Sopranos-1998-Rethberg-Teschemacher-Müller-Lemnitz:.

Four Famous German Sopranos

Elisabeth Rethberg (1894-1976)
01. Tannhäuser-Dich, Teure Halle
02. Lohengrin-Einsam In Trüben Tagen
03. Aida-Ritorna Vincitor
04. Aida-O Patria Mia
05. Die Afrikanerin-Leb'wohl, Freundlich Gestade

Maria Müller (1889-1958)
06. Der Freischutz-Wie Mahte Mir Der Schlummer
07. Tannhäuser-Zurück von Ihm
08. Lohengrin-Das Süsse Lied Verhallt

Tiana Lemnitz (1897-1994)
09. Der Freischütz-Und Ob Die Wolke Sie Verhülle
10. Tannhäuser-Allmächt'ge Jungfrau
11. Lohengrin-Euch Lüften, Die Mein Klagen
12. Othell-Sie sass voll Leide Auf Oder Heide

Margarete Teschemacher (1903-1959)
13. Oberon-Ozean, Du Ungeheuer
14. Die verkaufte Braut-Endlich Allein
15. Madame Butterfly-Bald Sind Wir Auf Ser Höh'
16. Tosca-Nur Der Schönheit Weiht'Ich Mein Leben


albüm bilgisi

Neredeyse geçtiğimiz yüzyılda dünyaya gelen bu ve artık unutulmaya yüz tutan bu 4 kadın opera sanatçısının bir araya getirildiği güzel bir albüm. Hepsi için ortak şeylerin başında -seslerinin oldukça saf-lirik-canlı ve güçlü olduğu söylenmiştir. Keyifli dinlemeler..



Elisabeth Rethberg

1940'ların başlarında, Birinci Dünya Savaşı aktifdöneminlerinde uluslararası itibara sahip bir opera şarkıcısı idi. Döneminde en büyük opera sanatçısı olarak selamlandı. İtalyan Amerikalı sopranı Rosa Ponselle New York Metropolitan Operasında soprano olarak yer alırken daha koyu ses rengine ve daha geniş bir ses sınırına sahip Rosa ile karşılaştırılırken sahip olduğu ses Lirik rengi ve özelliği sayesinde opera tarihinin en güzel eserlerini seslendirdi.



Maria Müller

Çekoslovak-Avusturya'lı Operatic Soprano (1889-1958) Bohemia Terezín'de doğdu. Çekoslovakya doğumlu bu büyük sanatçı Erik Schmedes ile Viyana'da okudu. Aynı zamanda Prag 1921-1923 Deutsches Theater (Alexander Zemlinsky opera Kleider machen Leute gözden geçirilmiş versiyonunun galasında Nettchen rolünü seslendirdi) ve Staatsoper Münih 1923-1924 'te çalışmalarını seslendirdi. 21 Ocak 1925 tarihinde New York'taki Metropolitan Operası'nda ilk çıkışını yaptı.

Son derece başarılı bulundu. Aynı yıl o Donna Elvira Don Giovanni seslendirdi. Başka bir çok eser seslendiren sanatçı 1930-1939 yılları arasında Wagner eserlerini seslendirdi. Wagner operalarının vaz geçilmez sanatçılarındandı. Bunun dışında Gluck eserlerini de büyük bir başarıyla seslendiren sanatçı sıcak ve canlı bir ses tonuna sahip nadir bulunan sopranolardandır.



Tiana Lemnitz

Alman Operatic Soprano (1897-1994) Almanların lirik sopranolarından biridir. Sanat kariyerine ikinci dünya savaşı sırasında Christoph Willibald Gluck tarafından hazırlanmış bir opera olan "Orpheus ve Eurydice"'te "Eurydice" karekteri olarak başladı.

On çocuklu müzikal bir ailenin içinde dünyaya geldi. Yedi yaşındayken şarkı söylemeye başladı ve 15 yaşında o Metz Müzik Okulu girdi. Daha sonra Frankfurt Hoch Konservatuvarı'nda çalışmaya başladı. 1921 yılında Albert Lortzing'in Heilbronn da sahneye koyduğu "Undine" Operası onun başlangıcı oldu. Dresden de (1931-1934) yılları arasında çok sayıda konuk oyuncu olarak görev aldı ve Almanya'nın bir çok kentinde Opera sanatçısı olarak görev yaptı.

Daha sonraları ünü Almanya dışına çıkarak Londra Royal Opera House'da, Teatro Colon, Buenos Aires ve New York Metropolitan Operası'nda konuk oyuncu olarak görev yaptı. Geniş bir opera repertuarına sahip sanatçı 1937 yılında prestijli bir unvan "Kammersängerin" verildi. Berlinde 1994 yılında öldü.



Margarete Teschemacher

Alman Operatic Soprano (1903-1959) Margarete Teschemacher 1903 yılında Köln'de doğdu. Alman Operalarını seslendiren başarılı isimlerden biridir. Ses rengi sıcak lirik ve dramatik özellikleri bir arada bulundurması sebebiyle ender bulunan seslerden biridir. Aynı zamanda sahne de de çok iyi performans göstermesi sebebiyle aranılan sanatçılardan olmuştur.

Bir çok operada görev alan sanatçı 56 yaşındayken, 1959 yılında Bad Wiessee'de öldü.

.:Yannis Markopoulos-2003-Erotokritos and Areti:.

CD 1

01-Mousikos Prologos-Eisagogi
02-Gia Ton Erota
03-Tou Kiklou Ta Girismata
04-Eis Tin Athina
05-Kathe Proi O Rotokritos
06-O Erotas Anifantis
07-Kaneis To Xeri Sti Fotia
08-Nena, Megali Peiraksi Exo
09-Groikisete Tou Erota
10-Ginaikeios Xoros Tis Agapis
11-K Inta Den Kanei O Erotas
12-Xoros Ton Antron Tis Gkiostras
13-Ksanafisoun Tsi Salpigkes
14-Emilie Me Ta Klamata
15-Oi Logismoi Epetaksane
16-Irthen i Ora Ki O Kairos Na Milithoun Ta Pathi
17-Xoros Ginaikon Tis Simparastasis
18-Ekatexa To Kiri Mou
19-Riga Stous Palious Kairous
20-Ta Mathes Aretousa Mou
21-Ase Tis Meres Na Diavoun

CD 2

01-Simero Me Ti Mana Sou
02-I Fisi Ksanaginike
03-O Kiris S Touta Opou Milei
04-Ta Dakria An Exoun Lipisi
05-Oi Treis Xronoi Perasane
06-Erotikos Xoros Antron
07-Esi M Eglitoses
08-Mesa Se Touton Ton Kairo Mia Salpigka Groikoune
09-Xoros Gia Ton Aristo
10-Ekei Pou Egini O Polemos
11-Esena Prepousin Oi Xores
12-Xoros Antron Tis Filias
13-Adikon Ein Rotokrite
14-Einai Dio Mines Simera
15-Moira Den Se Fovoumai
16-Anagnorisi
17-To Tragoudi Tou Gamou
18-To Xoriko Tis Ksefantosis
19-Vitsentzos Ein O Poiitis



albüm bilgisi



18 mart 1939 Heraklion doğumlu Yunanlı bestecidir. Girit adasının eski ailelerinden olup çocukluk yıllarını burada geçirmiştir. Bu kıyı kentinde ilk keman dersi ve teori dersleriyle müzik hayatına başlayan sanatçı, Doğu Akdeniz özellikle Mısır müziklerinden etkilenerek klasik Yunan müziğinin hızlı dansları ve tekrarlayan motifleri müzik hayatındaki ilk dönemlerinde etkendir.

1956 yılında besteci Atina konservatuarında besteci George Sklavo ve kemancı Joseph Bustidui ile çalışmalarına devam etti.

Panteion Üniversitesi için tiyatro, film ve dans için müzikler yazarken 1963 yılında TIFF'den Genç Aphrodites Nikos Koundouros ödülünü aldı. Aynı yıllarda müzikal çalışmalarını Theseus (bale), Hiroshima (bale suite) ve dans için üç eskiz besteledi.

1967 yılında müzikal çalışmaları için İngiltereye giden sanatçı burada çalışmalarını İngiliz besteci Elisabeth Lutyens ile sürdürdü. Güneş adlı ilk kantatı Odysseus Elytis 1979 yılında Nobel Ödülü ile onurlandırıldı.

Tüm çalışmalarıyla çağdaş Yunan müziğinin öncülerinden olduğunu ortaya koyan sanatçı Iannis Xenakis ve John Christou bir araya gelerek en yenilikçi müzik çalışmalarını beraber yaptı.

Yurt dışında birbirinden önemli çalışmalarda imzası olan sanatçı 1969 yılında Atinaya geri döndü. Çok değerli diğer müzisyenlerin arasında sanatçının farklı özellikleri onun müziklerini ilk dinleyişte kulağımıza çarpar. Müziklerinde melodik ve ritmik özellikler canlı ifadelerle geçmişe de dayan müziklerin çağdaş bir yorumla sunulması şeklinde özetlenebilir. Tüm çalışmaların da felsefik ve sanatsal özelliklerin korunması gerektiğine inanan sanatçının müziklerindeki harmonik yapı , orkestranın nüansları çağdaş müzikle geçmiş müzik arasındaki özü yakalayabilme özelliğiyle besteleri farklı tınılar yayarken sadece Yunanistan için değil dünya müziği içinde son derece önemli yapıtlar ortaya koyan bir bestecidir.

Tiyatro ve film müzikleri onun için daima önemli olmuştur. Euripides, Aristophanes, Menander'in, Shakespeare, Çehov, müzik çalışmaları, Beckett ve modern Yunan yazarları, film müzikleri Koundourou of Dassin's Kosmati of Manousakis of Skalenaki, Gregory ilk akla gelen eserleridir.

1980 yılında kızları Helen in dünyaya gelmesiyle özel yaşamında meydana gelen bu değişiklik müziğine de yansımış olarak görmekteyiz. Hayal gücünün meyveleri yeni oluşumları meydana getirerek müziklerinde genişletilmiş polytonikotita melodik patlamalar ve armonik yapıyla desteklenen melodiler sanatçının yeni dönem müziklerinin özelliklerini oluşturur.

İşte bu albüm bu döneme ait özellikleri içinde barındıran bir operadır. Ancak albümü dinlediğiniz de alışagelmiş operadan oldukça farklı olduğunu sizlerde hissedeceksiniz. Operadaki şan tekniğile beraber klasik şarkı söyleme tekniklerininde kullanıldığı bir eser aynı zamanda.



Vitsentzos Kornaros

Girit ve Yunanistanın en önemli şairlerinden. Shakespeare'nin çağdaşı olarak görülür. Karnaros, 1554 yılında Venedikli aristokrat bir aile de dünyaya geldi, Accademia dei Stravaganti'de görev yaptı ve 1617 yılında öldü. En önemli eseri "Erotokritos ve Erophile" tir. Eser birbiriyle kafiyeli on beş heceli 10.012 dizeden oluşan teması sevgi, onur, dostluk ve cesaret, vatanseverlik olan modern Yunan Edebiyatının başyapıtlarından biridir. İşte 17 yüzyıl başlarında Vitsentzos Kornaros tarafından yazılmış bu şiirleri Yannis Markapoulus müzikleştirmiş, bize de dinlemek düşer..

diğer albümler

Musical Scores

1958 Lamento, For Flute, Strings And Harp
1966 24 Pyrrichioi Dances, For Symphony Orchestra
1976 Who Pays The Ferryman? BBC Television Series
1986 Music For Dominiko Theotokopoylo (El Greco),
1987 Concerto-Rhapsody For Lyra And Orchestra
1991 Tetrades, Four Koyarteta String
1993 Concerns İİ, 11 Pieces For Piano
1993 Five Pieces For Violin And Piano
1997 Eyilia Landscapes, Fantasy For Solo Flute
1998 Figures İn Motion, Concerto For Piano And Orchestra
2001 Triptych For Flute, Strings And Harp
2005 Little İmagination, For Flute And Piano

Works For Voices, Chorus, Narrator And Orchestra

1968 Sun The First
1976 Free Beleaguered
1994 Operation Orpheus

Works Scene

1958 Five Sketches For Dancing, For Symphonic Orchestra
1962 Theseus, Enhanced Role With Tragoydistika İntermedia
1995 Ana-Birth-Crete Between Benetia And City
2000 Erotokritos And Virtue, Opera İn Two Acts
2004 Law Of Secure, Form Oratorioy, Musical Spectacle

Song Cycles With Section

1969 Journal, Musical İstorima
1971 National Musical Project İn Nine Parts
1972 Songs Of The New Father
1973 Stratis Thalassinos Among The Agapanthoys-Other Songs
1974 Term, Musical Work, İn 9 Parts, Sort Of Monopraktis Opera
1974 İmmigrants
1974 Thessalikos Circle with Theatrical Style Snapshots
1976 Plateau, Music Chat

Discography

2009, The Operation Of Orfea For Voices, Mixed Choir,
2009 Shapes İn Motion (Schimata İn İnitiating) (Piano Concerto)
2004-Tachytatos For Voices, Mixed Choir And Symphony Orchestra
2001 Canto Of Achillea For Voices, Mixed Choir
2003 Erwtokritos And Areti, Opera İn Two Acts
1996 Ana-Gennisi Crete Between Benetia City Music Expression
1998 Friends Who Feygoynkyklos Songs
1996 Antaygeies Orchestral Memories Gestures And Pictures
1994 Operation Of Orfea For Voices, Mixed Choir
1988 Music For Dominiko Theotokopoylo (El Gkreko)
1983 Seirines Musical Journey İn Four Seasons,Form Oratorioy
1980 Orizonteskyklos Songs
1980 Ntenekedoypoli Music Notation For Children
1979 Sergiani Song Cycle World İn 4 Sections
1978 Who Pays The Ferryman? BBC Television Series Omotitli
1978 Kumar First 13 Compositions For Orchestra
1977 The Eleytheroi Poliorkimenoi Democratic Functioning.
1975 Oropedio Music Chat
1974 A Musical Project Of Office, Form Informal Opera
1974 Metanastes Song Cycle Thessalikos Kyklos,
1974 Popular Musical Project With Theatrical Style Snapshots
1973 The Stratis Thalassinos Between For Agapanthoys
1973 Anexartita Order Songs
1972 Citizenship For Voices And Orchestra
1972 Ta Tragoudia Tou New Song Cycle Patera
1970 Available For Voices And Orchestra The İnitial
1969 Maides For Narrator, Voices, Women's Chorus And Orchestra
1961 Thiseas Role

Tragoudia

1975 Greece (Lengkw)
1973 The Ochthroi
1972 No Must Not
1968 Zabara-Katra-Nemia
1965 Beyond From The Sea
1964 Gkremismena Spitia
1964 Dwarf
1964 The Kori (Mayromantiloysa)
1964 Moyragio
1964 Xasteria
1964 The Pramateytis
1964 Eisai This Spring
1960 Anistorw The Monaxia
1960 Galazio Peristeri

Music For Theaters And Kinimatografo

1989 Thesmoforiazoyses Of Aristofani
1993 Lysistrati Of Aristofani
1965 The Theodoraki With Kordelaki Of Noti Periali
1993 Mpayron, Lordos
1984 Hronia Tis Thyelas
1977 Kraygi Men
1971 Bortex (The Person Of Medoysas)
1968 Epicheirisis Apollon» Êalamarias
1967 The Death Of Alexandros
1966 Dichasmos
1963 Mikres Afrodites

web sayfası

.:Magdalena Kozena-2007-Ah! Mio Cor' Handel: Arias:.

1. Alcina-Act 2-Ah, Mio Cor
2. Hercules-Act 3-Recit. acc: "Where Shall I Fly?"
3. Agrippina-Act 2-Pensieri, Voi mi Tormentate!
4. Giulio Cesare in Egitto-12 Aria "Cara Speme"
5. Joshua-Original Version-O Had I Jubal's Lyre
6. Ariodante-Act 2 -"Scherza Infida in Grembo al Drudo"
7. Theodora-Part 2-Sinfony-"With Darkness Deep"
8. Amadigi di Gaula-Act 2-Desterò Dall'empia Dite
9. Orlando-Act 2-Ah Stigie larve! Vaghe Pupille..
10. Ariodante-Act 3-"Dopo Notte, Atra e Funesta"
11. Rinaldo-Act 2-"Lascia Ch'io Pianga"


albüm bilgisi

Magdalena Kozená 1973 Çekoslavakya doğumlu mezzo soprano bir opera sanatçıdır. Babası matematikçi olup annesi de bir biyologtur. Müzik hayatına piyanist olmak için adım atan sanatçı 6 yaşındayken elini kırması sonucunda piyanoya veda etmiş ve doğduğu kent olan Brno da, Brno Filarmonik Orkestrasının çocuk korosunda şarkı söylemeye başlamıştır.

1995 yılında Brno Konservatuarı ve Bratislava Sahne Sanatları Üniversitesi'nden mezun olmuştur. Aynı yıl Uluslararası Mozart Müsabakasında ödül almıştır. 1996-1997 yılları arasında Viyana Volksoper bünyesinde çalışmıştır. 2003 yılında Fransa Hükümeti tarafından Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres ünvanıyla ödüllendirilmiştir. Fransız bariton Vincent le Texier ile evlenen Kozená, İngiliz orkestra şefi Sir Simon Rattle ile olan beraberliği yüzünden evliliğine son vermiştir. 2005 yılında Sir Simon Rattle'dan Jonas adlı bir erkek çocuk dünyaya getirmiştir.

ödülleri

-2001 Gramophone Solo Vokal Ödülü
-2001 Çek Kristal Ödülü, En iyi konser ve sahne performans kaydı
-2003 Fransa-Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres ünvanı
-2004 Gramophone Ödülü - Yılın en iyi Sanatçısı

albümleri

-2010-Gustav Mahler
-2010-Lettere Amorose
-2009-Bohuslav Martinů: Juliette
-2009-Antonio Vivaldi - Arias
-2008-Songs My Mother Taught Me
-2007-Handel Ah! Mio Cor/Arias
-2006-Magdalena Kožená - Mozart: Arias
-2006-Magdalena Kožená - Enchantment
-2006-Wolfgang Amadeus Mozart-La Clemenza Di Tito
-2005-Ch. W. Gluck - Paride Ed Elena
-2005-Magdalena Kožená - Lamento
-2004-Magdalena Kožená - Songs
-2003-Magdalena Kožená - French Arias
-2003-G. F. Handel - Giulio Cesare
-2003-Johann Sebastıan Bach
-2002-Magdalena Kožená - Le Belle İmmagini
-2001-G. F. Handel - Messiah
-2000-Johann Sebastıan Bach - Cantatas
-2000-G. F. Handel - Italian Cantatas
-2000-Johann Sebastıan Bach - Cantatas


web sayfası

.:Renata Tebaldi-Grandi Voci (1951-1968) :.

01. Madama Butterfly: Un bel di vedremo
02. La Boheme: Si, mi chiamano Mime
03. Turandot: Tu, che di gel sei cinta
04. Tosca: Vissi d'arte, vissi d'amore
05. Aida: Ritorna vincitor!
06. Otello: Piangea cantando...Ave Maria
07. La forza del destino: Pace, pace, mio Dio
08. Gianni Schicchi: O mio babbino caro
09. Suor Angelica: Senza mamma, o bimbo, tu sei morto
10. La Fanciulla del West: Laggiu nel Soledad
11. Manon Lescaut: In quelle trine morbide
12. Adriana Lecouvreur: Io son l'umile ancella
13. Andrea Chénier: La mamma morta
14. Mefistofele: L'altra notte in fondo al mare
15. La Wally: Ebben?... Ne andró lontana


albüm bilgisi

Renata Tebaldi, 1922'de Pesaro'da doğmuştur. 1944 yılından itibaren müzik kariyerine başlamıştır. 1946'da Toscanini ile Scala Di Milano'nun açılışını yaptıktan sonra, ününü iyice artırmış ve 1949'da uluslararası anlamda tanınan bir sanatçı olarak başarılı bir sanat hayatına atılmıştır. Ses renginin güzelliği ile döneminin en önemli sopranolarından biri olarak, devrin bir diğer önemli sopranosu Maria Callas ile rekabet eden sanatçı, Verismo olarak adlandırılan gerçekçi operanın kahramanlarına, rakibesi Maria Callas'ın bile beğenisini ifade ettiği sesi ile hayat vermiştir. 2004'te San Marino'da yaşamını yitiren Tebaldi Madam Butterfly, Tosca, Manon Lescaut, Othello operalarına kattığı yorumuyla bilinir.



İlk defa 22 yaşında Arrigo Boito'nun Mefistofele'sinde sahneye çıktı. 1946 yılında Arturo Toscanini ile Milano'da karşılaşması hayatının dönüm noktası oldu. Tahmin edilebileceği üzere bir yıl sonra La Scala'daydı. Giuseppe Verdi'nin Quattro Pezzi Sacri'sinden Te Deum yorumu eşsizdir. La Scala'da 5 yıl boyunca kadrodayken bir gün Aida'da sahneye çıkamaz. Bir türlü yerine birisi bulunamaz ve en sonunda Italyan olmayan bir sopranoda karar kılınır. Bu genç kız o kadar başarılı olur ki, hemen kendisi ile sözleşme yapılır. Bu genç kız, Maria Callas'tır. Bu durum, ikilinin yirmi yıla yakın sürmüş rekabetin de başlangıç noktasıdır. Aralarındaki rekabetin tatlı olarak nitelendirilmesi de mümkün değildir.

İkilinin performanslarında bir tarafı tutan operaseverlerin heyecanlı tezahüratlarına karşı tarafın cevap vermekten kaçınmadığını da belirtelim. Callas İtalya'da performans gösterirken, Tebaldi Metropolitan Opera'nın gülü olmuştur. Aralarındaki bu keskin rekabete 16 eylül 1968'de son vermişlerdir. Tebaldi'nin Francesco Cilea'nın Adriana Lecouvreur'u Callas'a budur dedirtmiş ve kuliste kameralar önünde rakibesini kutlamıştır.



Bir de Tebaldi'nin atlardan korkmakla beraber ilk Metropolitan'da sahne aldığı Giacomo Puccini'nin La Fanciulla del West'inin üçüncü perdesinde atın üstüne oturmayı başardığını da ekleyelim. Provalarda ilk deneyişinde ata bay diye seslenmesi unutulmazdır. 1973 son opera performansını, 1976 ise son konserine tanıklık eder. Sesidir onu güçlü kılan, tanrının bir lütfu olduğunu hep vurguladığı sesi...

diğer albümleri

Sanatçının çok fazla albümü olduğu için burada yayınlamıyoruz merak edenler için 134 albümünün olduğu bir listenin linkini verelim : Tebaldi Albümleri


web sayfası

.: Elina Garanca- Aria Cantilena:.

1.The Daughters of Zebedeo Carceleras-CHAPI
2.Werther Letter Scene-MASSENET
3.The Tales of Hoffmann No. 15 Romance-OFFENBACH
4.Cinderella Rondo Finale-ROSSINI
5.Bachianas brasileiras no. 5 "Aria-Cantilena"VILLA-LOBOS
6.Duchesse de Gerolstein No.3a Choer-OFFENBACH
7.The Italian Girl in Algiers No. 11 Cavatina-ROSSINI
8.Madrigal on a Folksong-MONTSALVATGE
9.Der Rosenkavalier Trio & Duet-STRAUSS



albüm bilgisi

Elina Garanca 1976 doğumlu Letonya'lı bir mezzosopranodur. Ailece müzisyenlerdir. Babası koro şefi annesi ise Letonya Akademi'sinde akademisyen ve şan eğitimcisidir.

Doğal olarak böylesine müzikle iç içe bir aileden yine müzikte son derece başarılı bir isim çıkacaktır.

1996 yılında Sergej Martinov ile şan çalışmalarına başlayan sanatçı aynı yıl Letonya Müzik Akademisine girdi. Müzik çalışmalarını Irina Gavriloviç, Amerika Birleşik Devletleri'nden Virginia Zeani ile birlikte Viyana'da çalışmalarına devam etti.

Profesyonel müzik çalışmalarına Garanca Südthüringisches Staatstheater Meiningen'da başladı ve Frankfurt Operası'nda çalıştı. 1999 yılında 'Mirjam Helin Helsinki Şarkı Yarışması'na katıldı ve orada iyi bir derece aldı.

2003 yılından beri çeşitli Operalarda çalışmalarını sürdüren bu son derece yetenekli mezzosporano orkestra şefi Karel Mark Chichon ile evlidir.

diğer albümler

-2001-Arie Favorite
-2003-Opera Arias
-2005-Mozart Arias
-2006-L'album Mozart
-2007-Aria Cantilena
-2007-The Opera Gala-Live from Baden-Baden

Opera
-2005-Bellini, Norma Adalgisa-2005-Vivaldi, Bajazet
-2006-Rossini, Il Barbiere di Siviglia


DVD
-2005-Massenet, Werther
-2006-Mozart, Cosi Fan Tutte
-2006-Mozart, La Clemenza di Tito

web sayfası

.:Philippe Jaroussky-Opium-Mélodies Françaises:.

1. À Chloris
2. Sombrero (1894)
3. Elégie (1869)
4. Nell Op.18 No.1 (1880)
5. Le Colibri Op.2 No.7
6. Automne Op.18 No.3 (1880)
7. Mignonne (1894)
8. Fêtes Galantes (1892)
9. Le Temps de Lilas
10. Les Papillons Op.2 No.3
11. Viens, Une Flûte Invisible (1900)
12. Les Heures Op.27 No.1
13. Quand Je Fus Pris au Pavillon
14. Offrande (1891)
15. Songe d'opium'Op.26 No.6 (1870)
16. Romance (Deux Romance No.2, 1891)
17. Sonnet (Amours, CLXIX)
18. Nuit d'Espagne (1869)
19. Sur Une Tombe (1892)
20. Violons Dans Le Soir (1907)
21. Nocturne (1884)
22. Les donneurs de Sérénade (1901)
23. Lied Maritime Op.43
24. L'heure Exquise


albüm/ sanatçı hakkında

1978 doğumlu Fransız 'Countertenor' dur. Müzik kariyerine kemanla başlayan Versailles Konservatuvarı'ndan aldığı bir ödülle müzik eğitimine piyano ve şan olarak devam ederken doğuştan gelen olağanüstü sesi her türlü teknik ve zorlayıcı yorumlarla başa çıkabilecek durumda olduğundan şu anda onu bir virtüoz olarak kabul edebiliriz.

Müzik tarihindeki erken dönem barok müziğin en önemli yorumcularından biridir. Kendi topluluğu olan Ensemble Matheus'la birlikte bu döneme ait müziklerin seslendirilmesine devam etmektedir.

2007 yılında Fransızların en iyi lirik sesli sanatçısı olarak ödül almıştır ve gerçekten sahip olduğu ses inanılmaz büyüleyicidir.

2008 yılında ise en iyi şarkıcı ödülüne sahiptir.

Ödüllerin çok ta fazla önemi olduğuna inanmayan ben için, kendisinin; müziğe ve bizlere en büyük ödül olduğunu ise kesinlikle savunanlardanım.
diğer albümlerinden

-Carestini-The Story Of A Castrato
-Faramando-Handel
-Lamenti-Emmanuelle Haim
-Magnificat-Bach-Handel-Dixit Dominus
-Mazarin-Jean Tubery
-Vivaldi-Spinosi-Heroes
-Beata Vergine-Ensemble Artaserse
-Vivaldi-Virtuoso Cantatas

bunların dışında bir sürü daha albümü vardır
buradan inceleyebilirsiniz



web sayfası

Patricia Petibon-Airs Baroques Francais Boitier

Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour
01. Ariette de l'Egyptiènne: Amour,Lance tes traits
02. Ariette de l'Egyptiènne: L'amant que j'adore
03. Entrée des Egyptiens
04. Ariette de l'Amour: Volez, plaisirs
05. Platée-Air de Clarine: Soleil, fuis de ces lieux
06. Platée-Air de la Folie
07. David et Jonathas-As t'on jamais Souffert
08. Armide-Prélude : Enfin,il est en ma puissance
09. Le perfide Renaud me fuit Les Indes Galantes
10. Air de Phani; Viens, Hymen
11. Air de Zima; Regnez, Plaisirs et Jeux
12. Chaconne
13. Rien du tout



albüm/sanatçı bilgisi

Patricia Petibon 1970 doğumlu Fransız'ların son zamanlarda yetiştirdiği en önemli "koloratur soprano" larından biridir.

Özellikle Fransız barok döneme ait eserlerin yorumlamasıyla tanınmıştır, gerçekten inanılmaz temiz ve duru sesiyle kendisini hemen belli eden sanatçılardan biridir.

Bunun yanında Patricia Petibon'u önemli yapan unsurlardan biri de sahnelere getirdiği yenilikçi akımdır. Onunla birlikte oldukça ağır özelliklere sahip Operalar hemen herkesin rahatlıkla izleyebileceği ve dinlerken keyif alabileceği bir yapıya bürünmüştür.

Bazı eserlerin bir yerde komikleştirilmiş şekliyle sahnelemesi operanın daha geniş bir kitleye seslenmesine neden olmuştur.

Sadece klasik müzikte değil aynı zamanda Fransız'ların rap grubu Futuristiq'le yaptığı çalışmalarda bir hayli yankı bulmuştur.

Klasik müziğin efsaneleşmiş isimlerinden Couperin, Handel, Gluck, Mozart, Haydn, Bernstein, Barber, Offenbach, Delibes gibi müzisyenlerin ve bir çoğunun eserlerini büyük bir ustalıkla seslendirebilen ve oldukça geniş bir repertuara sahip olan sanatçıdır.

Sadece sanatsal yeteneğinin dışında oldukça ilginç saç stiliyle de beğeni toplamış son derece sevimli bir sanatçıdır.

solo albümler

2002-Airs Baroques Françaises, Les Folies Français
2004-Les Fantasies de Patricia Petibon
2004-French Touch, Yves Abel
2004-Purcell et l'Italie, J.Novelli,Ensemble Amarillis
2008-Amoreuses

opera albümleri

1996-Étienne Méhul-Stratonice,
1996-Stefano Landi-Il Sant'Alessio
1997-Jean-Philippe Rameau-Hippolyte et Aricie
1998-Léo Delibes-Lakmé-Ellen
1999-A.Caldara-La Passione di Gesù Cristo
1999-Mozart-Die Entführung aus dem Serail
1999-Handel-Acis and Galatea
1999-Jules Massenet-Werther-Antonio Pappano
2000-Haydn-Armida, N.Harnoncourt-Zelmira
2002-Jacques Offenbach-Orphée aux Enfers
2005-Charpentier-La Descente d'Orphée aux Enfers
2005-Niccolò Jommelli-Armida Abbandonata
2006-Haydn-Orlando Paladino-Harnoncourt




web sayfası

Kiri Te Kanawa-Mormon Tabernacle Choir-Songs of Inspiration

- J Strauss II-Nonnenchor (from Casanova)
- Gounod-O Divine Redeemer
- Verdi-Va, pensiero (from Nabucco)
- Mendelssohn-Hear My Prayer
- Beethoven-Hallelujah
- Bach & Gounod-Ave Maria
- Mascagni-Regina Coeli
- Franck-Psalm 150
- Mendelssohn-Auf Flugeln des Gesanges
- Robertson-Come, Come, Ye Saints
- Rodgers-Hammerstein-You'll Never Walk Alone
- Bishop-Home Sweet Home (sung in Maori)
- Rodgers-Hammerstein-Climb Every Mountain



albüm bilgisi

Sesi ve güzelliğiyle hayranlık uyandıran ünlü lirik soprano..

1944 Yeni Zelanda doğumludur, babası ' Maori Yerlisi 'dir, fakat gerçek ailesi tarafından evlatlık verilmiş ve daha sonra gerçek ailesi olacak aile tarafından evlatlık olarak büyütülmüştür..

1971'de Londra Opera'sındaki 'Le nozze di Figaro' operasındaki kontes rolüyle bir gecede ün sağlamış, tüm kritiklerden tam not almıştır.. 1981'de Prens Charles'in düğününde şarkı söylemiş, daha sonra kraliyet ailesi tarafından da " dame " unvanıyla ödüllendirilmiştir..

Hala en çok beğenilen sopranolar arasında başta gelmekte.. Lirik sesinin tam uyduğu Mozart Operaları ve Strauss eserleri repertuarının ana kısmını oluşturur..

Tüm dünyada yapılan 2000 yılı kutlamaları sırasında Yeni Zelanda'da güneş doğarken sahilde senfoni orkestrası ile arkasında doğan şafak ile beraber söylediği arya unutulmaz enstantanelerden biridir..

Onu sadece aryalar söylerken değil, caz yorumlarken de dinleyebilirsiniz. Cazı sadece fon müziği olarak dinleyen birisiyseniz, Michel Legrand şarkıları ve Legrand'ın ona adadığı "magic"i dinlerken, büyük bir ürperti duymazsınız belki ama sesine hayran kalabilirsiniz tereddütsüz.

Azerice de "kiri ", 'sus artık ' anlamına gelir. Ama bu 'Maori kızı ' hiç susmasın bence kulaklarımızın ona ihtiyacı var çünkü:)

web sayfası

Three Legendary Tenors In Opera And Song

Aida-Celeste Aida-Enrico Caruso
A.Chenier-Un Di All' Azzurro Spazio-E.Caruso
Carmen-La Fleur Que Tu M'avais Jetee-E.Caruso
Ideale-Jussi Bjorling
La Bohème-Che Gelida Manina-Jussi Bjorling
La Forza Del Destino-O Tu Che In Seno-E.Caruso
La Traviata-De' Miei Bollenti Spiriti-B.Gigli
L'africana-O Paradiso-J.Bjorling-Del Tempio-B.Gigli
Les Pêcheurs De Perles-Mi Par D'udir Ancora-B.Gigli
Manon-Fuyez Douce Image-Enrico Caruso
Manon-Il Sogno-Jussi Bjorling Mattinata-Beniamino Gigli
O ole Mio-Beniamino Gigli
Otello-Ora e Per Sempre Addio-Enrico Caruso
Pagliacci-Vesti La Guibba-Beniamino Gigli
Rigoletto-La Donna E Mobile-Jussi Bjorling
Sadko-Song of India-Jussi Bjorling
Tosca- E Lucevan Le Stelle-Beniamino Gigli
Tosca-Recondita Armonia-Enrico Caruso
Turandot-Nessun Dorma-Jussi Bjorling



albüm bilgisi

Pavarotti/Domingo/Carrera üçlüsünün eski jenerasyonu diyebiliriz. Operaların sevilen en güzel ve akılda kalan parçalardan güzel bir toplama yapmışlar. Ses olarak hepsi birbirinden güzel ve bir önceki üçlüye göre daha bir samimi geldi bana nedenini bilmiyorum ama..

albümde ki "Ideale-Jussi Bjorling " parçasını çok sevdim.

Enrico Caruso

1873-1921 ünlü İtalyan tenor, opera solisti.

1904 - 1912 yılları arasında Paris'te çalıştı. Büyük ününü "olağanüstü" olarak nitelendirilen sesine, çok farklı rolleri başarıyla yorumlayabilmesine ve doğal oyun tarzına borçludur.Yaşam öyküsü filme de alınan Caruso, Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü sahibidir.

"New York şehri Emprezaryosu" ilan edilen ünlü tenor, doğduğu şehirde peritonit rahatsızlığı nedeniyle 48 yaşında öldü.

Jussi Bjorling

1911-1960 ünlü İsveçli tenor, opera solisti

Metropolitan Opera, New York ve diğer önde gelen operalarında çalıştı, yirminci yüzyılın en önemli opera sanatçılarından biriydi. Bir konser performansından önce kalp krizi geçirip öldü.

Beniamino Gigli

1890-1957 ünlü İtalyan tenor, opera solisti.

1914 uluslararasi Parma yarışmasında birinci seçildiğinde jüriler "nihayet tenorumuzu bulduk." demisler. Enrico Caruso'nun 1921'de zamansız vefatından sonra opera sahnelerinin kralı olmuş. Kendisine "Caruso secundo" dense de o "Gigli primio" ifadesini tercih edermiş. Kadınları ve parayı çok sevmesi hep konuşulmuş
kadınlarının ve çocuklarının kesin sayısı hiçbir zaman net olarak bilinememiş:)

Kurt Weil-The Seven Deadly Sins

1.Die Sieben Tods Nden: Prolog

2.Faulheit

3.Stolz

4.Zorn

5.V llerei

6.Unzucht

7.Habsucht

8.Neid

9.Epilog

10.Kleine Dreigroschenmusik: Overture

11.Die Moritat von Mackie Messer

12.Anstatt-dass-Song

13.Die Ballade Vom Angenehmen Leben

14.Pollys Lied

15.Tango-Ballade

16.Kanonen-Song

17.Dreigroschen-Finale



albüm bilgisi

Bu albüm sözleri Brecht tarafından yazılmış müzikleri Kurt Weill tarafından yapılmış bir operadır.

Anna adlı iki kız kardeşin hikayesi anlatılır. İki kardeş olmalarına rağmen Brecht Anna-I'e alaycı ve küstah, Anna-II' ye duygusal bir kimlik yazmıştır. Bu zıt iki karakterle topluma ait değer yargılarının hiciv edildiği bir eserdir.

Müziklere Londra Senfoni Orkestrası eşlik ederken ünlü soprano Julia Migenes'in performansını da gözardı etmemek gerekir.

30 Ekimde ülkemizde bir konser veren Opera sanatçısı ve "Carmen" filminin "Grammy Ödüllü " oyuncusu Julia Migenes, Schubert'in talihsiz, karamsar ve esrarlı dünyasına Sinan Tuzcu'nun okumaları ve Edouard Ferlet'in piyanosu ile değişik bir yorum getirmiş kendine has bir kişiliktir..

web sayfaları

Kurt Weill | Julia Migenes

Sumi Jo- Prayers / La Promessa

1-Kaddisch/ Ravel
2-Laudate Dominum/ Mozart
3-Ave Maria/ Caccini
4-Amazing Grace/ Spiritual Traditional
5-Preyers/ R. Strauss
6-Le siege de Corinthe/ Rossini
7-Requiem/ Faure
8-Gott! Höre meine Stimme/ Schubert
9-Gmajor Sanctus/Gounod
10-Preghiera di Maria/ Donizetti
11-Requiem for my friend/ Preisner
12-Take care of this house/Bernstein
13-Laura's song/J.II Strauss
14-Say a prayer for me tonight/ Loewe
15-Sometimes I feel like a motherless child/ Traditional

albüm bilgisi;

Sanırım sopranolar arasında birisine en iyisi diyebilmek benim için çok zor.

Sumi Jo, Güney Kore li başarılı lirik sopranolardan biridir.

Annesi amatör şarkıcı ve piyanist olan Sumi Jo annesinin Kore deki siyasi olaylar nedeniyle kendisi için bir şey yapamaması dolayısıyla kızını müzisyen yapabilmek için verdiği uğraşlar sonucunda doğdu.

Sayısız konserler veren ve hemen her operada rol olan Sumi Jo sopranolar arasında sayılı bir yerdedir.

Bu albüm sadece klasik anlamda değil diğer müzik türlerinden de şarkılar söylediği albümlerden biridir.

Sayısız albümleri vardır. Yeri ve zamanı geldiğinde onları da ekleyebilirim

Sumi Jo-La Promessa

01 - Caro Mio Ben

02 - Lungi Dal Caro Ben (Guilio Sabino)

03 - Malinconia, Ninfa Gentile

04 - Qual Farfalletta Amante

05 - Ad Una Stella

06 - Lascia ch'io pianga

07 - Per Pieta, Bell'idol Mio

08 - O del mio dolce ardor

09 - Star Vicino

10 - Se Florindo è fedele

11 - Non T0amo Piu

12 - Intorno All'idol Mio

13 - La promessa,

14 - La Capinera

15 - O del Mio Amato Ben

16 - V'adoro pupille

17 - Vaghissima Sembianza

18 - Ridente la Calma

19 - Alma del Core

20 - Nel Cor Piu Non Mi Sento

web adresi

.:Leyla Gencer-Nikita Magaloff-1989-Chants Polonais:.

Chopin - Chants Polonais op. 74

01 - Zyczenie
02 - Wiosna
03 - Smutna Rzeka
04 - Hulanka
05 - Gdzie Lubi
06 - Precz z moich oczu
07 - Posel
08 - Slichny Chlopiec
09 - Melodia
10 - Wojak
11 - Dwojaki Koniec
12 - Moja Pieszczotka
13 - Nie ma czego trzeba
14 - Pierscien
15 - Narzeczony
16 - Pionska Litewska
17 - Leci Liscie z drzeva
18 - Czary
19 - Dumka

Liszt - Transcriptions de Chants Polonais

20. Zyczenie
21. Wiosna
22. Pierscien
23. Hulanka
24. Moja Pieszczotka
25. Wojak

albüm bilgisi

İstanbul İtalyan Lisesini bitirdikten sonra İstanbul Devlet Konservatuarında şan eğitimi alan Leyla Gencer ünlü İtalyan soprano Giannia Arangi Lombardi ile tanıştıktan sonra onun tarafından özel olarak yetiştirilmiş ve Ankara Devlet Tiyatrosunun korosunda görev aldıktan sonra ilk opera kariyerine Cavalleriana Rusticana operasında santuazza rolüyle başlamıştır.

Olağanüstü sesi en kısa zamanda herkes tarafından fark edilince 1953 yılında Türkiye ile İtalya arasında imzalanan bir Kültür anlaşması çerçevesinde radyo konseri vermek için gittiği Roma da büyük bir başarıya imza atmıştır.

La Scala gibi önemli bir opera merkezinde görev almış ilk Türk sanatçıdır.

Opera her dönem beraberinde olağanüstü sanatçıları yaratan bir müzik formudur da aynı zamanda. Gerçekten birbirinden değerli sanatçılar arasında ayrım yapabilmek son derece zor olmakla birlikte "diva" olmaya hak kazanan ender sanatçılar vardır. İşte Leyla Gencer de bu divalığı hak eden ve bunu başarıyla yürüten bir sanatçı olmuştur.

Sopranolar; lirik soprano ve dramatik soprano olmak üzere ses rengi açısından ikiye ayrılırlar.Leyla Gencer aslında dramatik bir soprano olmasına rağmen lirik soprano özelliğini de bazı eserlerde gösterebilmiş sanatçılardan bir tanesidir.

10 Mayıs ta Milano'daki evinde solunum ve kalp yetmezliğinden ölen Leyla Gencer'i İtalya "Addio a Leyla " diye uğurlarken vasiyeti üzerine yakılarak külleri Boğaz'ın sularına bırakıldı.

Ve böylelikle 20. yüzyılın son divası kendi topraklarında Boğaz'ın serin sularında bizimle yaşamaya devam ediyor.

Albümde Leyla Gencer'e piyanoda Nikita Magaloff eşlik ediyor

diğer albümleri

Bellini: Norma 1966, de Fabritiis, Gencer, Cossotto,et al

Bellini: Norma 1965, Gavazzeni, Gencer, Simionato,et al

Bellini: Beatrice di Tenda1964/Gui, Gencer, Zanasi,et al

Bellini: I Puritani 1961 / Quadri, Gencer, Raimondi et al

Pacini: Saffo 1967 / Gencer, Del Bianco, Mattiucci

Cherubini: Medea 1968/ Gencer, Bottion, et al

Mayr: Medea in Corinto 1976/ Ferro, Gencer, Johns

Gluck: Alceste 1967/ Gui, Gencer, Picchi

Chopin: Polish Songs 1989;Liszt/Leyla Gencer,N.Magaloff

Donizetti: A.Bolena 1958/Gavazzeni,Simionato,et al

Donizetti: Anna Bolena 1965/ Gavazzeni,Cava, et al

Donizetti: Caterina Cornaro 1972 / Cillario, Aragall

Donizetti: Les Martyrs / 1975 Camozzo,Bruson, et al

Donizetti: Les Martyrs / 1978 Gelmetti,Bruson, et al

Donizetti: Lucrezia Borgia/1970 Gracis,Raimondi et al

Donizetti: L. Borgia/1966 Franci,Aragall, Petri et al.

Donizetti: M.Stuarda/1967 Molinari-Pradelli, et al.

Donizetti: Messa di Requiem / Gavazzeni

Donizetti: Roberto Devereux 1964/Cappuccilli, et al.

Donizetti: Belisario 1969 / Gavazzeni,Taddei et al.

Mozart: Don Giovanni 1960/ Molinari-Pradelli,et al

Mozart: Don Giovanni 1962/ Solti, Jurinac, Freni

Ponchielli: La Gioconda 1971/de Fabritiis,Raimondi

Zandonai: F. da Rimini 1961/Capuana,Cioni et al.

Rossini: Regina d'Inghilterra 1971/ Sanzogno,Grilli

Verdi: I due Foscari" 1957/ Serafin, Gencer, Guelfi

Verdi: Battaglia di Legnano 1959/ Gencer, Limarilli

Verdi: Rigoletto 1961/ Quadri, McNeil, Raimondi

Verdi: Gerusalemme 1963/Gavazzeni, Aragall, Guelfi

Verdi: I Vespri Siciliani 1965/ Gavazzeni, et al

Verdi: Macbeth 1960/ Gui, Taddei, Picchi et al.

Verdi: Macbeth 1968/ Gavazzeni, Guelfi, Corradi, et al

Verdi: Attila 1972/ Silipigni, Gencer, Hines

Verdi: Ernani 1972/ Gavazzeni, Gencer, Bergonzi

Verdi: Simon Boccanegra 1961/ Gavazzeni, Gobbi,

Verdi: Il Trovatore 1957/Previtali,Del Monaco, Barbieri

Verdi: Un ballo in maschera 1961/ Gencer, Bergonzi

Verdi: Aida 1956/ Capuana, Gencer, Bergonzi, Cossotto

Verdi: La Forza del Destino 1957/ Serafin, Di Stefano

Verdi: La Forza del Destino 1965/ M.Pradelli, Bergonzi