1. Frescobaldi - Se l'aura Spira 2. Calestani - Damigella tutta bella 3. Anonimo - La mantovana 4. Stefani - Amante felice 5. Sanz - Spagnoletta 6. Caccini - Torna deh torna 7. Monteverdi - si dolce e' il tormento 8. Purcell - Music for a while
albüm / sanatçı bilgisi Bu albüm gerçekten bir çok yönüyle ilginç albümlerden bir tanesidir.
Müzik tarihinde Barok dönem öncesi olarak isimlendirilen bestecilere ait müziklerin özellikleri değiştirilmeden jazz özelliğini de işin içine alarak sanatçılar tarafından yorumlanmış biçimidir.
Benim açımdan Barok dönem ve Barok dönem öncesi kendine özgü yapısıyla tılsımlı bir özellik sergiler. Sanki herşeyin çok daha farklı, duru olduğu dönemler gibi gelir bana.
Jazz müziğinin de kendine özgü o olağanüstü farklılığı bu müzikle birleştiğinde geçmişin ve bugünün son derece hoş bir bileşimini duyuyorsunuz.
Barok bir trio ve jazz üçlüsünden meydana gelmiş 17. yüzyıl müziğine çok ama çok farklı bir bakış içeren albümdür.
19. yüzyılın en önemli müzisyenlerinden biri olan Gomidas Vardabet, müzik yaşamı boyunca ninniler, tekerlemeler, yerel danslar ve geleneksel Ermeni müzikleri üzerinde çalışmalar yaptı.
21. yüzyılda ise Isabel Bayrakdarian, Gomidas Vardabet'in derlediği eserleri yeniden düzenleyip müzikseverlerin beğenisine sunuyor.
Bayrakdarian, "Gomidas Songs" adını verdiği albümünün düzenlemelerinde aynı zamanda eşi olan piyanist Serouj Kradjian ile çalıştı. Eserler, Erivan'daki Aram Khachaturian Philharmonic Hall'da Eduard Topchjan şefliğindeki Chamber Players of the Armenian Philharmonic Orchestra ile kaydedildi.
1. La Estiba 2. Beyond The Mirage 3. Midsummer Night 4. Manha De Carnaval-McLaughlin-Meola 5. Letter From India-McLaughlin-Lucia 6. Espiritu-Al Di Meola 7. Le Monastere Dans Les Montagnes 8. Azzura 9. Cardeosa
albüm/sanatçı bilgisi
Gene dahi diyebileceğimiz bir müzisyenle karşı karşıyayız. 1991'de Joaquín Rodrigo'nun Concierto de Aranjuez'ini nota okumadan yorumladığı söylenmekte Gitarı son derece hızlı çalabilmekte ve bir rasgueados ve picados ustası olarak tanınmaktadır. Çok geniş bir repertuarı vardır ve Flamenkoya yeni bir ruh katmıştır.
Kalabalık sayılabilecek bir ailede doğmuş, 5 erkek kardeşin en küçüğü, babası ve abilerinden biri müzisyendir.
1968 ile 1977 arasında müzisyen dostu Camarón de la Isla ile birlikte on albüm doldurdu.
1979'da, John McLaughlin ve Larry Coryell ile Gitar Üçlüsü kurdu. İlerleyen zamanda Al Di Meola, Coryell'in yerini aldı. 1981'den itibaren bu üçlü 3 albüm kaydetti.
Kardeşleri Ramón ve Pepe'nin de dahil olduğu kendi grubu, Paco de Lucía Sekstet ile de albüm çalışmaları yaptı.
Oldukça esprili ve çapkın olduğu söylenir, Akdeniz'liliğin bir sonucu olsa gerek, hakkında hazırlanan bir belgeselde "Sanatçı yaratma sürecinde acı çeker" lafını etmiş, belgeselin en sonunda ise hamağa uzanarak "Aslında hepsi palavra, gerçek sanatçı acı falan çekmez, işte böyle hamağa uzanıp bütün gün yatar" deyip uykuya dalmıştır.
diğer albümleri
1965-Dos Guitarras Flamencas 1965-12 Canciones de García Lorca 1967-Dos Guitarras Flamencas en América 1967-La Fabulosa Guitarra 1969-Hispanoamérica 1969-Fantasía Flamenca 1969-Al Verte las Flores Lloran 1970-Cada Vez Que Nos Miramos 1971-Recital de Guitarra 1971-Son Tus Ojos Dos Estrellas 1972-El Duende Flamenco 1973-Fuente y Caudal 1975-En Vivo Dessde El Teatro Real 1976-Almoraima 1977-Castillo de Arena 1978-Interpreta a Manuel de Falla 1981-Castro Marin 1981-Friday Night in San Francisco 1981-Sólo Quiero Caminar 1983-Passion-Grace and Fire 1984-La Fabulosa Guitarra 1984-Live...One Summer Night 1986-Entre Dos Aguas 1987-Siroco 1987-Live Recordings-Dalaras 1990-Zyryab 1991-Almoraima 1991-Recital de Guitarra 1992-12 Canciones de Garcia Lorca 1992-Plays Manuel De Falla 1993-Concierto De Aranjuez 1994-Canciones Andaluzas 1994-Dos Guitarras Flamencas 1994-Hispanoamerica 1994-Live in America 1995-Fantasia Flamenca 1996-Antologia (vol.1) 1996-Antologia (vol.2) 1996-The Guitar Trio 1996-El Orgullo De Mi Padre 1996-The Collection 1998-Luzia 2003-Dos Guitarras Flamencas 2004-Cositas Buenas 2005-12 Exitos Para Dos Guitarras 2005-12 Hits Para 2 Guitarras 2005-Solo Quiero Caminar
1. Eterno 2. Mi Sueño 3. Donna Lee 4. Atardece en el Patio 5. Nardis 6. Entre Tinieblas 7. Blue in Green 8. De San Jose a Mojacar 9. Cigarra
albüm bilgisi 1 Aralık 1956 Madrid doğumlu İspanyol sanatçıdır. Her İspanyol gibi müzik hayatına gitarla başlamıştır, ancak daha sonra yan flüt ve saksafona çalmaya başlamıştır.
Müzik yaşamında oldukça farklı sanatçılarla çalışmış olan sanatçı aynı zamanda flamenko müziğinde de son derece etkin olan sanatçılardandır.
Jazz müziğine flamenko özelliklerini katmasıyla oldukça değişik tınıların oluşmasını sağlamıştır.
Etnik müzikle de yakından ilgili olduğundan müzikleri gerçekten hemen hemen her albümde değişiklik gösteren ve hepsi birbirinden değerli zengin içerikli bir yapıya sahiptir.
Yan flütü ve saksafonu ustalıkla çalan sanatçı bunları flamenko müziğinin içine alarak dünyaya farklı bir pencereden bakmamızı sağlamıştır.
diğer albümler
-Vientos Flamencos -Vientos Flamencos-II -Sin Precedentes -Desvaríos-Pardo-Carbonell El Bola -The Ultimate Adventure' -3dd3 -Quid Pro Quo -D'3 Directo -Mira -El Concierto De Sevilla -2332 -De Dos En Dos -Diez De Paco -Vida En catedrales -Veloz Hacia Su Sino -Las Cigarras Son Quizá Sordas -A Mi Aire -El Canto De Los Guerreros -Jorge Pardo
01-Prelude 02-Narration 03-Unto the Lord 04-Tree of Life 05-Bells of Steel 06-Dance of Joy 07-Dance of Love 08-Joy and Light 09-Slavery 10-Rejoice 11-When Spring Gets In Your Bones 12-Sing All Ye Nations 13-In Thousands Strong 14-Doo Doo
albüm/sanatçı bilgisi
New York Times Issachar Miron'u üst düzey besteci, eğitimci İsrail'li sanatçı olarak tanımlamıştır.
Gerçekten de sanatçının yaşantısına göz attığımız da müziğin dışında şair, fotoğraf sanatçısı, yazar, film yapımcısı gibi bir çok özelliği bir arada görmekteyiz.
Bir çok ödülün sahibidir. En son-bir kez daha "Pete Seeger at 89" adlı albümüne 'En İyi Geleneksel Folk Müzik' kategorisinde yapmış olduğu katkılardan dolayı 2008 yılında Grammy ödülü verildi.
Bu albümü İngilizce, Arapça ve İbranice olmak üzere üç dilde dünya çapında tanındı.
Issachar Miron 1920 yılında Polonya'da dünyaya geldi. Annesi Haya Helen Elbaum-Michrowski oldukça başarılı bir piyanistti.
Babası Shlomo Michrowski ticaretle uğraşan biri olmasına rağmen çok yetenekli bir keman virtüözüydü.
Ne yazık ki 1941 yılında insanlık dışı müdehalelere maruz kaldılar.
Sanatçının eserlerinde geçmişe dayanan bir çok müziksel özellikleri ve yapıyı görebiliriz.
diğer albümler
1945 15 Israeli Songs 1950 Tzena Tzena-Around The World 1950 Is My Heart Singing Lullabies 1959 Seven Syncopated Preludes for Piano 1967 The Golden Gates of Joy 1968 Proverb Canticles An Oratorio For Children 1972 Palms Of Israel 1977 The Art Of The Klezmer and Long Live Giora 1989 I Remember
1. Gone Hollywood 2. Logical Song 3. Goodbye Stranger 4. Breakfast in America 5. Oh Darling 6. Take the Long Way Home 7. Lord Is It Mine 8. Just Another Nervous Wreck 9. Casual Conversations 10. Child of Vision
albüm / sanatçı bilgisi 1970 ve 1980 yılları arasında fırtına gibi esen İngiliz progressive rock gruplarından bir tanesidir.
Gerçekten kendine özgü bir tarzı ve havası vardır. Müziklerinde biraz pop özellikleri de olsa son derece önemli gruplardan bir tanesidir.
Özellikle vokallerde Roger Hodgson'un kendine özgü tiz sesi grubu hemen belli eder. İnsanda son derece sıcak duygular uyandıran melodik yapılanmaları vardır. Aynı zamanda rock çalgıların yanında akustik çalgıları da kullandıklarından son derece farklı sound yakalayabilmişlerdir.
Grubun oldukça değişken üyeleri vardır.
Kuruldukları yıl olan 1970 yılında grubun üyeleri şunlardır;
Rick Davies - vocals, keyboards, harmonica Roger Hodgson - vocals, guitars, keyboards, bass, cello, flute Richard Palmer-James- vocals, electric guitar, acoustic guitar, balalaika Robert Millar- percussion, harmonica
Daha sonra bu gruba bir çok sanatçı girip çıkacaktır.
diğer albümler
-stüdyo albümleri
1970-Supertramp 1971-Indelibly Stamped 1974-Crime of the Century 1975-Crisis? What Crisis? 1977-Even in the Quietest Moments... 1979-Breakfast in America 1982-Famous Last Words 1985-Brother Where You Bound 1987-Free as a Bird 1997-Some Things Never Change 2002-Slow Motion
-konser albümleri
1980-Paris 1988-Live '88 1999-It Was the Best of Times 2001-Is Everybody Listening?
-derleme albümler
1986-The Autobiography 1990-The Very Best of Supertramp 1992-The Very Best of Supertramp 2 2005-Retrospectacle
ayrıca 1971 ile 2002 arasında çıkardıkları 29 tane de 'single albüm' leri vardır..
1. Three Wishes 2. Lost And Found 3. The Final Encore 4. Rajaz 5. Shout 6. Straight To My Heart 7. Sahara 8. Lawrence
albüm/sanatçı bilgisi
Eğer web sitesini inceleyecek olursanız kendileriyle ilgili bilgi verdikleri köşede çok güzel bir cümleyle karşılaşırsınız;
"WE ARE NOT A CIGARETTE COMPANY!"
Gerçekten Camel, Progressive Rock müziğinde gelmiş geçmiş en iyi İngiliz gruplardan bir tanesidir.
1971 yılında kurulmuştur. Grubun ilk yıllarında yer alan sanatçılar şunlardır;
Doug Ferguson - bass, vocals (1971-1977)
Peter Bardens - keyboards, vocals (1971-1978)
Andy Ward - drummer , percussion (1971-1981)
Richard Sinclair - bass, vocals (1977-1978)
Mel Collins - saxophones , flute (1977-1979)
Jan Schelhaas - keyboards (1979-1981)
Kit Watkins - keyboards, flute (1979-1982)
Paul Burgess - drums, percussion (1984-1992)
Dave Stewart - drums, percussion (1997-2000)
Guy LeBlanc - keyboards, vocals (2000-2003)
grubun yeni elamanları ise;
Andrew Latimer
Colin Bass Colin Bass
Guy LeBlanc Guy LeBlanc
Denis Clement Denis Clement' dir.
Müzik dünyasında yer aldıklarında gerçekten farklı soundlarıyla dikkati çekmişlerdir. Ve yine başarılı gruplardan bir tanesi olan Wishbone Ash' in katkılarıyla müzikteki yerlerini sağlamlaştırırken kendi ayakları üzerinde duran sağlam gruplardan bir tanesi olmuşlardır.
Birbirinden güzel albümler çıkartmışlardır. Bu albümlerin bazıları canlı performans albümleridir. Ayrıca solo albümleriyle oldukça kalabalık bir diskografiye sahiptirler.
1999 yılında çıkarttıkları Rajaz adlı albüm benim en sevdiğim albümlerden bir tanesidir. Bu albümü dinlerken hiç yabancısı olmadığınız ritimlerle karşılaşacaksınız. Aksak ritimlerin bolca kullanıldığı ve melodilerin olağanüstü güzel bir şekilde sergilendiği bir albümdür.
diğer albümleri
stüdyo albümleri
-1973-Camel -1974-Mirage -1975-Music Inspired by The Snow Goose -1976-Moonmadness -1977-Rain Dances -1978-Breathless -1979-I Can See Your House from Here -1981-Nude -1982-The Single Factor -1984-Stationary Traveller -1991-Dust and Dreams -1996-Harbour of Tears -1999 - Rajaz -2002 - A Nod and a Wink
konser albümleri
-1973-Greasy Truckers Live -1978-A Live Record -1984-Pressure Points -1992-On the Road 1972 -1993-Never Let Go -1994-On the Road 1982 -1997-On the Road 1981 -1998-Coming of Age -2000-Gods of Light '73-'75 -2001-The Paris Collection
derleme albümler
-1981-Chameleon-The Best Of Camel -1986-A Compact Compilation -1986-The Collection -1991-Landscapes -1993-Echoes -1997-Camel - Master Series -2001-Lunar Sea
ayrıca 1973-1984 arasında çıkardıkları 14 adet "single" , 2002-2007 arasında ise 7 DVD albümleri vardır.
Harry Manx ,"Wise and Otherwise" albümüyle buraya aldığımız Kanadalı sanatçılardan biridir.
Daha öncede belirttiğim gibi müziğindeki o inanılmaz huzur verici tad sıklıkla dinlemek istediğim müzisyenlerden biri haline getiriyor Harry Manx'ı.
Folk müziğin blues ile birleşimi etrafta inanılmaz tınılar yayarken Harry Manx'ın gitar çalışındaki ustalığa da hayran kalıyorsunuz.
Öylesine farklı bir çalış ki, gitarıyla bütünleşmiş, sanki bedeninin bir parçasıymış gibi hissedeceğiniz bir yakınlıkla çalıyor gitarını.
Aynı zamanda sesindeki hoş tat da Harry Manx'ı farklı kılan unsurlardan bir tanesi.
Bu albümünde de doğu müziğine ait tınıları yakalayabilirsiniz. Bu tınıları ustalıkla müziğinin içine alırken yine kendinizi çok tanıdık ezgiler içersinde bulacaksınız.
diğer albümleri
-2001-Dog My Cat -2002-Wise and Otherwise -2003-Jubilee (with Kevin Breit) -2003-Road Ragas -2004-West Eats Meet -2005-Mantras for Madmen -2005-Harry Manx Live -2007-In Good We Trust (with Kevin Breit) -2008-Live at the Glenn Gould Studio -2009-Bread and Buddha
1930 yılında bir yılbaşı günü dünyaya gelen Odetta sivil haklar hareketinin güçlü seslerinden biridir. Annesi kızkardeşiyle birlikte altı yaşındayken Los Angeles'a taşınmıştı. Henüz on yaşına gelmeden kilisenin ve okul korosunun üyelerindendi.
O yaşlarda sesinin ve müziğe olan yeteneğinin özellikle annesi tarafından desteklenmesi sonucunda aldığı şan eğitimi Odetta'nın var olmasında en büyük etkenlerden biridir.
Çocukluğu ve genç kızlığı müziğin olduğu her yerde bir şeyler öğrenebilme amacıyla geçmiştir. Büyük bir müzik tutkusuna sahip gerçekten blues ve folk müziğin inanılmaz seslerinden biridir.
Sesinde kendine özgü tınıyı yakalayabilmesi zaman alsa da olgunluğa ulaştığında hemen herkes tarafından sevilen ve beğenilen bir müzisyendi.
Müziğinde en verimli yıllar 1960'lı yıllardır. Birbirini takip eden sayısız albüm çıkardığı yıllardır .
2008 yılında kalp yetmezliğinden onu kaybettiğimizde ardında sayısız albüm bırakmıştı. Öldüğü an'a kadar müziğin içinde olan büyük bir sanatçıdır.
Bu albüm ise bir efsane olmuş Bob Dylan parçalarının Odetta tarafından yorumlanmış şeklidir.
Aşağıdaki video'da Odetta'nın ölmeden önceki son canlı performansını izleyeceksiniz. Tüm müzisyenler tarafından neredeyse yorumlanmış olan olağanüstü bir parça;
"House of the Rising Sun"
Bu parçanın ilginç bir öyküsü vardır;
Bob Dylan bir çok anlamda herkes için önemli büyük müzisyenlerden biridir. Her şarkısında farklı şeylerden söz eden ama hemen hemen tüm şarkılarında ötekileştirilenlerden izler bulacağımız 20. yüzyılın en büyük ozanlarındandır.
Onun ilk albümlerinden biri olan House Of The Rising Sun hem melodik yapılanması hemde sözleriyle öylesine güzeldir ki...
Gerçi bu parça ona ait değildir ve bu parçanın çok ama çok sihirli bir yapısı olmalı ki hemen hemen tüm müzisyenler tarafından seslendirilmiştir.
Çok eskilere gider bu parçanın geçmişi...
1920' li yıllara kadar inebilen eski bir İngiliz baladıdır. Bir madencinin çelimsiz kızı Georgia Turner tarafından ilk sözleri yazılmıştır. 1940’larda efsane Woody Guthrie ile bugünkü bilinen haline getirilip tüm kıtaya yayılmıştır. 60'lı yıllar ise hepimizin bildiği gibi protest müziğin hüküm sürdüğü yıllardı ve o dönemin efsanevi gurubu Animals tarafından Eric Burdon ile öylesine farklı bir şekilde yorumlandı ki, o günden itibaren hiç dillerden düşmeyecek bir şarkı haline geliverdi.
Pekii bu şarkıyı böylesine önemli kılan unsur ne olabilir?
Sanırım içinde gerçeği barındıran ve herkesin bir şekilde ayrımcılığa uğradığı, farklılaştırıldığı ya da ötekileştirildiği bu dünyada kendimizden izler bulmamız olabilir mi acaba?
Bu bir genelev şarkısıdır. Daha doğrusu bir ağıttır.
Blue jean diken terzi bir ananın kızının New Orleans’lı bir kumarbaza aşık olup yoldan çıktıktan sonra, anne sözü dinlemiş olsaydı evinde olabileceği kendisinin de doğan güneşi erkeklerin koynunda değil evinde izleyebileceği, pazarlanan kadınların ağıtıdır.
Ve bir yakarıştır aynı zamanda küçük kardeşine. Tükenmişliğin, satılmışlığın, pazarlanmanın, zincire vurulmanın sancılarıyla küçük kardeşe doğan güneşten uzak durması için yakarışıdır.
Kimler söyledi bu şarkıyı?
Animals, B.B.King, Beatles, Blue Grass, Bob Dylan, Bon Jovi, Buster Poindexter, Charlie Byrd, David Allen Coe, Demis Roussos, Dolly Parton, Donna Fargo, Duran Duran, Elvis Presley, Everly Brothers, Gary Glitter, Grateful Dead,Guster, Hank Williams Jr., Jimi Hendrix, Jimmy Nail, Joan Baez, Kingston Trio, London Symphony Orchestra, Marianne Faithfull, Marie Laforet, Miriam Makeba, Mission Blues Band, Nina Simone, Odetta, Peter-Paul & Mary, Rage Against The Machine, Ramblin' Jack Elliott Santa Esmeralda, Scorpions, Sinead O’Connor, Supremes, Tangerine Dream, Ten Years After, Thin Lizzy, Tim Hardin, Tom Petty, Tracy Chapman, Vicky Leandros...
Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour 01. Ariette de l'Egyptiènne: Amour,Lance tes traits 02. Ariette de l'Egyptiènne: L'amant que j'adore 03. Entrée des Egyptiens 04. Ariette de l'Amour: Volez, plaisirs 05. Platée-Air de Clarine: Soleil, fuis de ces lieux 06. Platée-Air de la Folie 07. David et Jonathas-As t'on jamais Souffert 08. Armide-Prélude : Enfin,il est en ma puissance 09. Le perfide Renaud me fuitLes Indes Galantes 10. Air de Phani; Viens, Hymen 11. Air de Zima; Regnez, Plaisirs et Jeux 12. Chaconne 13. Rien du tout
albüm/sanatçı bilgisi
Patricia Petibon 1970 doğumlu Fransız'ların son zamanlarda yetiştirdiği en önemli "koloratur soprano" larından biridir.
Özellikle Fransız barok döneme ait eserlerin yorumlamasıyla tanınmıştır, gerçekten inanılmaz temiz ve duru sesiyle kendisini hemen belli eden sanatçılardan biridir.
Bunun yanında Patricia Petibon'u önemli yapan unsurlardan biri de sahnelere getirdiği yenilikçi akımdır. Onunla birlikte oldukça ağır özelliklere sahip Operalar hemen herkesin rahatlıkla izleyebileceği ve dinlerken keyif alabileceği bir yapıya bürünmüştür.
Bazı eserlerin bir yerde komikleştirilmiş şekliyle sahnelemesi operanın daha geniş bir kitleye seslenmesine neden olmuştur.
Sadece klasik müzikte değil aynı zamanda Fransız'ların rap grubu Futuristiq'le yaptığı çalışmalarda bir hayli yankı bulmuştur.
Klasik müziğin efsaneleşmiş isimlerinden Couperin, Handel, Gluck, Mozart, Haydn, Bernstein, Barber, Offenbach, Delibes gibi müzisyenlerin ve bir çoğunun eserlerini büyük bir ustalıkla seslendirebilen ve oldukça geniş bir repertuara sahip olan sanatçıdır.
Sadece sanatsal yeteneğinin dışında oldukça ilginç saç stiliyle de beğeni toplamış son derece sevimli bir sanatçıdır.
solo albümler
2002-Airs Baroques Françaises, Les Folies Français 2004-Les Fantasies de Patricia Petibon 2004-French Touch, Yves Abel 2004-Purcell et l'Italie, J.Novelli,Ensemble Amarillis 2008-Amoreuses
opera albümleri
1996-Étienne Méhul-Stratonice, 1996-Stefano Landi-Il Sant'Alessio 1997-Jean-Philippe Rameau-Hippolyte et Aricie 1998-Léo Delibes-Lakmé-Ellen 1999-A.Caldara-La Passione di Gesù Cristo 1999-Mozart-Die Entführung aus dem Serail 1999-Handel-Acis and Galatea 1999-Jules Massenet-Werther-Antonio Pappano 2000-Haydn-Armida, N.Harnoncourt-Zelmira 2002-Jacques Offenbach-Orphée aux Enfers 2005-Charpentier-La Descente d'Orphée aux Enfers 2005-Niccolò Jommelli-Armida Abbandonata 2006-Haydn-Orlando Paladino-Harnoncourt
Tony Scott, Sicilya köylerinden Amerika'ya yaşamak için gelen bir ailenin oğludur. Müzik eğitimine ailesinin amatör müzik çalışmaları esnasında başladı. Tony Scott'ın müzik hayatında o dönemlerde canlı performansların yapıldığı dans ve müzik konserleri son derece etken olmuştur.
Müzikle ilgili duyduğu ilk sesler jazz melodileriydi ve doğal olarak Tony Scott jazz'ı bir özgürlük olarak tanımlayacaktır her zaman. Duyduğu tüm sesleri taklit etmeye çalışırken kendine özgü yapısının da gelişmesini sağlıyordu farkında olmadan.
Ed Dorman ile birlikte profesyonel müzik eğitimine klarinetle başladı. Henüz 12 yaşındaydı. 14 yaşına geldiğinde ise okul arkadaşlarıyla birlikte kurduğu grupta çalıyordu artık. "Hometown Band" adlı bir grup onun için bir ilki oluşturmaktadır.
Newark Black jazz pianisti Duke Anderson'ın özel eğitimi ile Newyork'taki Juilliard School of Music seçmelerine düzenlediği bir parça ile katıldı. Bu okulda klarinet, piyano,orkestra yönetimi ve kompozisyon dersleri aldı.
Tony Scott'ın swing arajmanları bazıları klasik müzik eserleri olup, Debussy'nin Afternoon of a Faun, Rachmaninoff'un Prelude in C sharp minor, kulaklara oldukça değişik tınıların gelmesini sağlarken Tony'nin hızlı yükselişi devam ediyordu.
Gerçekten doğal yeteneğinin ötesinde aldığı eğitimi akıllı bir şekilde kullanabilen nadir müzisyenlerdendir.
Jazz'dan hoşlanmıyorum diyen dinleyicinin bile kayıtsız kalamayacağı bir albüm kaydı-uyarıcı bir kimyasal alacağınıza Scott'u dinleyebilirsiniz.
Bir diğer kıskanılacak anektot: Aynı isim ve soyisimle hem sinema dünyasında hem müzik alanında 2 ayrı kişinin ünlü olması da pek rastlanmayan bir şey olsa gerek. (TopGun filminin yönetmeniyle karıştırmayın diye yazdık zira onunda ismi Tony Scott)
diğer albümleri
Şu Jazz'cıların büyük çoğunluğunun ürettikleri ve yer aldıkları albümler bir süre sonra o kadar karmaşık hale geliyor ki hani kendilerine sorsanız size şöyle eksiksiz bir cevap veremezler, Tony Scott'da bunlardan biri- o yüzden diğer albümleri diye bir şey ekleyemiyoruz buraya.
1. Ayrılık 2. Sensiz 3. Sene de Kalmaz 4. Hazin Mahnı 5. Gözelim Sensen 6. Laçin 7. Gelmedin 8. Kör Arabın Mahnısı 9. Uzun Geceler 10. Alagöz 11. Gelmedin 12. Qaranfil 13. Payızım 14. Sensiz Dünyam 15. Elvida albüm / sanatçı bilgisi
Sesini adeta bir enstruman gibi kullanmasıyla dikkatimizi çeker ilk, sesi o kadar gürdür ki çoğu zaman sahnede mikrofon kullanmaz çıplak sesle söyler. Arka planı oldukça kozmopolit bir sanatçıdır, babası ve kızkardeşi de kendisi gibi ses sanatçısıdır..
14 Aralık 1915'de Gürcistan/Tiflis'te dünyaya gelen Behbudov Konservatuarı Ermenistan'da okudu. 1938-44 yıllarında Yerevan Filarmoni Orkestrası solisti olarak görev yaptı, 1946-56 yılları arasında Azerbaycan Devlet Filarmoni Orkestrası'na geçti- aynı zamanda Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu'nda da solistlik yaptı. 1966 yılında müzik, bale, pandomim gibi çeşitli sanat kollarını içinde barındıran Azerbaycan Devlet Müzik Tiyatrosu'nu kurmuştur.
Repertuar ve dil zenginliğiyle bir tür müzik elçiliği görevi yapmıştır, Azerbaycan halk türkülerinin ve Azerbaycan bestekarlarının vokal eserlerinin dış ülkelerde popülerleşmesinde büyük rol oynamıştır. Müzik konusunda oldukça bilgi sahibidir, jazz, klasik formlarına ilgi göstermiş, aynı zamanda halk şarkılarında bu formları kullanmayı denemiştir.
Sovyet sistemini yüceltmek için şarkıların yazıldığı dönemde daha çok sevgiliye yazılmış, sevgiyi yücelten şarkılar söyledi, SSCB sanatçısı olarak her gittiği yerde büyük ilgi gördü, gittiği ülkelerdeki popüler parçaları onların dilinde söyler, ya da sevilen Azerbaycan şarkıları onların diline çevirip seslendirirdi, alışılmadık bir dilbilimsel yeteneği vardı, yerli bir İngiliz vurgusunu Almanca taklit edebilir, Rusya'nın değişik bölgelerinde kullanılan ağızları o bölgede yaşayanlardan daha iyi söyleyebilirdi. Daha önce hiç bilmediği bir parçayı söylemesi için o şarkıyı bir kere dinlemesi yeterli olurdu.
Oldukça titiz ve mükemmelliyetçi bir yapısı olduğunu söylenir, örneğin sözlerin müziğe uymadığını sezdiyse onları mutlaka değiştirmek için saatlerce uğraştığına şahit olmuşlardır dostları, bu da şarkılarının neden o kadar yıldır eskimediğini çok güzel bir şekilde açıklar.
Uzeyir Hajibeyov'un yönettiği "Arshin Mal Alan" operasında ana karakter olan zengin tüccar rolünde oynadı, Fikrat Amirov'un "Seville"operasında ise "Balash" rolünde oynadı.
Oldukça yakışıklıydı ama boyunu kısa bulurdu kendisi o yüzden sahneye çıkarken yüksek ökçeli ayakkabıları tercih ederdi-ama şarkı söylemeye başladı mı bir sahnede devleşirdi adeta..
Mitolojide, ay Kibele'nin simgesidir, zira o, aynı zamanda, aytanrıçasıdır da...
...
Anadolu uygarlıkları içinde en dikkat çekici özelliklere sahip olan Kibele, aynı zamanda "Kubile", " Agdistis" "Artemis" ,"Vuruşemu", "Hepat" ve Frigler'de KUBABA olarak bilinir.
...
O dönemde toplumda kadın erkeğe eşdeğer konumdaydı ve " Kybele" ismi de bu inancı simgelemektedir.
...
Bu blog ise kadına ve müziğe yani,
hayatı besleyen iki kaynağa adanmıştır..
