Ku-Ba-Ba

.:Filomena Moretti-2010-Jeux Interdits And Other Famous Guitar Encores :.

2012-01-27T20:30:00.010+02:00

01. Recuerdos De La Alhambra

02. Fantasia Sobre Los Motivos De La Traviata

03. Capricho Arabe

04. Valse-Opus 8 Nr.4

05. Una Limosna Por El Amor De Dios

06. La Catedral-Prlude-Saudade

07. La Catedral-Andante Religioso

08. La Catedral-Allegro Solemne

09. Ave Maria Bearb. Für Gitarre Von Filomena Moretti)

10. Rverie-Notturno-Opus 19

11. Ave Maria Bearb. Für Gitarre Von Filomena Moretti)

12. Andaluza Nr.5 Bearb. Für Gitarre Von Filomena Moretti)

13. Mallorca-Opus 202 (Bearb. Von Manuel Barrueco)

14. Torre Bermeja (Bearb. Von Segovia)

15. Granada (Bearb. Von Manuel Barrueco)

16. Czardas (Bearb. Von Filomena Moretti)

17. Jeux Interdits (Bearb. Von Narcisso Yepes)

albüm bilgisi

1973 yılında İtalya Sassari'de dünyaya gelen sanatçı Sassari Konservatuarı'ndan birincilikle mezun olmuştur. Daha sonraki çalışmalarını Ruggero Chiesa ile devam etmiştir. Bir çok kez uluslararası müzik ödülleri almıştır.

Bu ödüllerden sonra müzik dünyasındaki prestijli müzik kurumlarından davet alarak Avrupa'nın çeşitli kentlerinde konserler vermiş ve adının duyulmasını sağlamıştır.

Dünyanın önde gelen orkestralarıyla birlikte sahne alan sanatçı geniş gitar repertuarına sahip oluşuyla da dikkati çekmektedir. Aynı zamanda bu enstrumanın en zor eserlerini yorumlaması da dikkati çeken diğer özelliklerinden biridir.

Gitar dünyasında parlayan yıldızlardan biridir.

ödülleri

1985-87-Premier Prix and « Mention Spéciale » at the Competition Mondovi
1991-Premier Prix « Golfo degli Angeli » at the Competition Cagliari
1992-Second Prix « E. Pujol » at the International Competition of Sassari
1993-Premier Prix at the International Competition of Stresa
1993-Second Prix at the Competition Fernando Sor de Rome
1995-Premier Prix et mention spéciale at the International Competition of d’Alessandria
1996-Premier Prix at the Competition de l’A.R.A.M.
1998 She received the “Golden Guitar” for her recording of Fernando Sor under the Stradivarius label.

diğer albümleri

2005-Andrea Griminelli-Musiche Per Flauto e Chitarra

2005-Plays Albeniz, Bach, Barrios, De Falla

2005-J.S.Bach: Partitas & Suites

2006-Heitor Villa-Lobos: Guitar Works

2010-Sor: Sonatas, Morceau de Concert

2010-Sor: Paganini-Villa Lobos and Solbiati: Poetry and Virtuosity

2010-Jeux interdits (& Other Famous Guitar Encores)

2011-Oeuvres Pour Guitare Vol.2

web sayfası

.:Alela Diane-2009-To Be Still:.

2012-01-19T15:35:00.004+02:00

1. Dry Grass & Shadows
2.White As Diamonds
3.Age Old Blue
4.To Be Still
5.Take Us Back
6.The Alder Trees
7. My Bramble
8. The Ocean
9. Every Path
10.Tatted Lace
11. Lady Divine

albüm bilgisi

1983 Neveda City doğumlu Amerika'lı şarkıcı ve şarkı yazarı. Tam adı Alela Diane Menig'tir.

Amerikan folk müziğinde oldukça farklı bir yorum getirerek psych folk diyebileceğimiz bir müzik türünde müzik yapan sanatçı okul korosunda şarkı söyleyerek müzik hayatına atılmıştır. Aynı zamanda anne ve babasınında müzikle içe olması sebebiyle doğuştan kendini müziğin içinde bulmuştur diyebiliriz. Daha sonra söylediği şarkıların sözlerini de kendisi yazmaya başladı. Son derece naif ve kendine özgü sesiyle şarkılarında kullandığı aile ve doğaya ait sözlerle de ilgi çeken sanatçı işin ilk başlarında pek anlaşılmamış olsa da daha sonra farkına varılan bir sanatçı olmuştur.

İlk albümü Forest Parade'i 2003 yılında 20 yaşındayken piyasaya sürmüştür. Portland Oregon'da yasamasına rağmen ilk sahneye çıkışları Nevada'da olan Diane ikinci albümü "The Pirate's Gospel"i hemen ilk albümün ardından 2004'deAvrupa turnesi sırasında yazmış ve babasının stüdyosunda kaydetmiştir. El yazısıyla karalanmıs bir kağıda basılarak çıkan albümü 2006 yılında "Holocane Music" tekrar elden geçirerek İngiltere'de piyasaya sürmüş ve daha geniş bir kitleye ulaşılması sağlanmıştır.

Henüz yolun başında olan sanatçının her albümünde kendine özgü yorumuyla gittikçe yükselen bir başarı grafiği dikkati çekmektedir. Bu Amerikalı şarkıcı ve söz yazarını uzun süre dinleyeceğe benziyoruz.

diğer albümleri

-2003-Forest Parade

-2006-Songs Whistled Through White Teeth(10” vinyl)

-2004-2006-The Pirates Gospel

-2006-Dry Grass and Shadows

-2008-Headless Heroes-The Silence of Love (vocals)

-2009-To Be Still

-2009-Alela Diane featuring Alina Hardin(10” vinyl)

-2011-Wild Devine

web sayfası myspace

Andrei Tarkovsky'nin Ivan's Childhood'undan hoş bir kesitle harmanlanmış "The Rifle" şarkısı..

.:Concha Piquer-2000-20 Grandes Exitos:.

2012-01-14T00:53:00.010+02:00

01-Y Sin Embargo Te Quiero
02-No Me llames Dolores
03-Doña Sol
04-Mañana Sale
05-Romance De Valentia
06-Cinco Frolas
07-En Tierra Extraña
08-Ay Hermano
09-La Maredeueta
10-Madrina
11-Trece de Mayo
12-Novio
13-Eugenia de Montijo
14-Coplas de Pedro Romero
15-Yo Soy Esa
16-Amante De Abril y Mayo
17-Almoneda
18-No Me Quieras Tanto
19-Picadita de Viruelas
20-La Caramba

albüm bilgisi

Tam adı Concepción López Piquer, 1906 Valensia doğumlu İspanyol şarkıcı, aktrist. Duvarcı bir baba ve terzi bir annenin 5 çocuğundan biri. Diğer 4 kardeş ve babasını erken yaşlarda kaybetmesinin kişiliğinin üzerinde hep dramatik bir etki bıraktığı söylenmiştir.

Annesinin terzi atölyesindeki radyodan geleneksel ispanyol şarkılarını önce dinledi sonra oturduğu mahallede konserler vermeye başladı ve daha 11 yaşındayken şarkılarını Apollo Tiyatrosu'nda söylemesi için günde 5 pesatas karşılığında ilk sözleşmesini imzalamış oldu.

Orada öğretmeni olan Penella, Piquer'in Newyork'a gitmesi ve yeteneğini orada değerlendirmesini önerdi ve bu konuda yüreklendirdi. Piquer annesiyle birlikte 1922 yılında ilk olarak Manhattan'e geldi ve 1927 yılına kadar Amerika, Panama, Meksika, Küba, Kostarika gibi ülkeleri dolaşarak konserler verdi. Kardeşlerinden birinin hastalanması üzerine tekrar İspanya'ya dönen Piquer, ülkesindeki çeşitli tiyatro salonlarında şarkılarını seslendirdi. 1933 yılında boğa güreşçisi Antonio Marquez ile evlendi. Birbirlerini çalkantılarla dolu büyük bir aşkla sevdiler.

Çok göz önünde bir yaşam sürdü. Hakkında bir sürü söylentiler çıkarıldı. Tek kızı doğduğunda babanın ortada olmaması nedeniyle suçlamalara maruz kaldı. İspanya'daki iç savaş sırasında devrimci bir kişilik sergiledi fakat yoksulluğun hüküm sürdüğü yıllarda tam bir burjuva hayatı yaşadığı için kıyasıya eleştirildi. Yıllar sonra kızı bu konuda yaptığı açıklamalarda annesinin bu hayatı sürdürmesi için insanüstü bir güçlü çalıştığını ve bunu sonuna kadar hakettiğini söylemiştir.

Çok fazla seyehat ettiği günlerde gittiği her şehirde bir ev kiralar ve kendi evinden getirdiği eşyalarla bu evi süsleyerek yabancılık duygusunu gidermeye çalışırmış.

Sesi için türlü tanımlamalar yapılmıştır: Orjinal, kalın, lirik, duygusal, sevgi dolu, şehvetli, otantik vb. Konserlerinde ise tüm sahneyi kaplayan görkemli yürüyüşü ve seçtiği giysilerin yarattığı lirik ihtişamı ile bugün göremediğimiz için hayıflandığımız sanatçılardan biridir.

12 Aralık 1990 tarihinde Madrid'de öldü. Doğumunun 95 yılı nedeniyle Valensia'daki doğduğu ev Kent Konseyi tarafından müze haline getirilmiştir. Müzede sanatçıyla ilgili her türlü görsel-işitsel nesne-özellikle kostüm koleksiyonu- görülebilir.

diğer albümlerinden

-Concha Piquer Oro
-Antologia
-Conchita Piquer
-Leyendas Del Siglo XX
-Amapola
-Todo Coplas
-100 Años- Concha Piquer Canta Junto A
-A Tu Vera
-Ojos Verdes
-Exitos Originales
-A Tu Vera: Antologia
-V.1
-Colección Grandes
-Canciones De Oro
-Tu Vera
-Concha Piquer
-La Guapa, Guapa! Concha Piquer
-Chachi, Concha Piquer
-La Rosa y el Viento
-Emperaora
-20 Grandes Exitos

1923 yılında Lee DeForest adında birinin çekip yönettiği ve İspanyolca ilk sesli ve kısa filmde oynadı. Filmin adı "From Far Seville" ve sadece 10 dakika süren bir filmdi. Daha sonra bu film ile ilgili belgeseller yapılmıştır. Oynadığı diğer filmler / film müzikleri vb. için buraya bakabilirsiniz.

Kızı da annesinin yolundan gitmiş ve o da İspanya'da tanınan bir şarkıcı olmuştur. Buradan onunla ilgili bilgileri bulabilirsiniz.

Sanatçının web sayfası bulunmamaktadır.
Albümleri vb.için bir link verelim gene.

web sayfası

.:Tous Les Matins Du Monde-1991-Jordi Savall:.

2012-01-07T03:08:00.009+02:00

01. Marche Pour la Ceremonies des Tures-J.B.Lully

02. Improvisation sur les Folies d'Espange-M.Marais

03. Prelude Pour Mr Vauquelin-Savall

04. Gavotte du Tendre-Sainte Colombe

05. Une Jeune Fillette-Melodie Populaire

06. Les Pleurs-Sainte Colombe

07. Concet a Deux Violes-Le Retour-Sainte Colombe

08. La Reveuse-M.Marais

09. Troisieme Lecon de Tenebres-Couperin

10. L'Arabesque-M.Marais

11. Fantaisie en Mi Mineur-Anonyme XVIIe Siecle

12. Les Pleurs-Sainte Colombe-Version2

13. Le Badinage

14. Tombeau Pour Mr de Sainte Colombe-M.Marais

15. Muzettes I-II-M. Marais

16. Sonnerie de Ste Genevieve du Mont-de-Paris-M.Marais

albüm bilgisi

Bütün zamanların en güzel film müziklerinden biridir. Önce filmin yönetmenini sonrada filmin uyarlandığı kitabın yazarını tanıtalım size. Ve tabi en önemlisi filmi bu kadar özel kılan müzikleri.

Alain Corneau (1943-2010)

Fransız film yönetmeni ve yazar.

İlk zamanlar müzisyen olarak çalışan Corneau, Costa Gavras'ın asistanı olarak sinema dünyasına adım attı. İlk ün kazandığı çalışmasını Yves Montand ile Police Python 357 filminde yapan sanatçı, Fransız sinemasının önemli yönetmenlerinden sayılmaktaydı. "Fort Saganne" gibi Fransa'nın sömürge geçmişinden "Nocturne indien" gibi egzotik filmlerin yanı sıra "Série Noire" gibi polisiye ve "Tous les matins du monde" gibi müzikal türde filmlere imza attı. Yönetmen, kanser nedeniyle Paris'te öldü. Père Lachaise Mezarlığı 'na gömüldü.

filmlerinden bazıları

1976-Police Python 357

1977-La Menace

1979-Série Noire

1984-Fort Saganne

1989-Nocturne Indien

2003-Stupeur et Tremblements

Yapım: 1991 - Fransa

Tür: Dram, Müzikal

Süre: 114 dakika

Yönetmen: Alain Corneau

Senaryo: Alain Corneau

Senaryo (Kitap): Pascal Quignard

Müzik: Jordi Savall

Oyuncular: Gérard Depardieu, Anne Brochet, Carole Richert, Guillaume Depardieu, Jean-Pierre Marielle

Eski bir Fransız özdeyişinden esinlenerek adlandırılmış, hem roman hem de bir film olarak oldukça başarılı ve eşine az rastlanır bir örnek olduğu da söylenebilecek yapıt, aynı zamanda günümüz Fransız edebiyatının en önemli yazarlarından Pascal Quignard´ın en popüler kitabıdır.

17. yüzyıl Fransa´sında, karısını yitirdikten sonra çiftliğinde inzivaya çekilmiş olan besteci ve viyola sanatçısı Sainte-Colombe, iki güzel kızıyla birlikte yaşamaktadır. Sainte-Colombe, sanatta ün değil, şiiri arayan bir müzik dehasıdır. Bir bahar günü, Marin Marais adında utangaç ama muhteris bir genç adam çiftliğe gelir ve Sainte-Colombe´a öğrencisi olmak için yalvarır.

Kralın sunduğu olanaklara ve üne sırt çeviren usta ile ün, para ve kolay yaşam peşinde koşan, sanatsal yaratının mistik derinliğini fark etmeyen öğrencisinin çelişen kişilikleri, bir çağın entelektüel yaşamına ışık tutarken, 'sanatçının kimliği ' sorunsalına da tanıklık ediyor. Sinema ve müziğin kesiştiği, kulağa ve göze hitap eden kareleriyle unutulmazlar arasına girmeyi hak eden, sanatın özüne ışık tutan müzik ve şiir dolu bir yapıt.

Özelde müziğin, genelde ise sanatın kimin için yapılacağını tartışan, acı ile gölgenin yan yana geldiği, aynı zamanda gelmiş geçmiş en iyi ‘soundtrack’lerinden biri olarak değerlendirilen filmin müziklerini, öykünün ruhunu yansıtmak için Sainte-Colombe ve Marin Marias besteleri üzerine ayrıntılı bir çalışma yapan Jordi Savall yapıyor. 1992 yılında 7 dalda Cesar ödülü kazanan film hem sinema tutkunları hem de klasik müzik düşkünlerinin kaçırılmaması gereken bir görsel (sinemada close-up denilen tekniğe ve büyüleyici gece sahnelerin yer verilmiş) hem de işitsel bir şölen sunmakta.

filmi indirin

Pascal Quignard

Pascal Quignard 1948 yılında doğdu. 1976'dan bu yana Gallimard Yayınevi okuma kurulu üyesi. Yaşamı kitaptan, kitabı da yaşamdan ayırmadığı için yazma ve okuma, yaşam ve insan'ın sorunlarıyla yakından ilgilenen bir yazar. Pascal Quignard'ın son romanı olan Dünyanın Bütün Sabahları yalın ve saydam bir roman; yalnızca soyadı anımsanan besteci ve viyola sanatçısı Sainte-Colombe ile öğrencilerden en ünlüsü olan Marin Marais'nin (1657-1728) ilişkilerini ele alıyor.

Kralın sunduğu olanakları ve ünü reddeden usta ile ün, kadın, para ve kolay yaşam peşinde koşan, sanatsal yaratının mistik derinliğini farketmeyen öğrencisinin çelişen kişileri, bir çağın entellektüel yaşamına ışık tutarken, 'sanatçının kimliği' sorunsalına da tanıklık ediyor.

Okurların bir solukta, tutkuyla okuyacağına inandığımız bu benzersiz romanı Alain Corneau, sinemaya aktardı; Jean-Pierre Marielle'in usta, Gérard Depardieu ile oğlu Guillaume Depardieu'nün öğrenci rolünü oynadıkları ve romanla aynı adı taşıyan film, 1992 yılında yedi dalda César Ödülü kazandı.

17. yüzyıl Fransa'sı. Karısını yitirdikten sonra çiftliğinde inzivaya çekilmiş olan besteci ve viyola da gamba sanatçısı Sainte-Colombe, iki güzel kızıyla birlikte yaşamaktadır. Sainte-Colombe, sanatta ün değil, şiiri arayan bir müzik dehasıdır. Bir bahar günü, Marin Marais adında utangaç ama muhteris bir genç adam çiftliğe gelir ve Sainte-Colombe'a öğrencisi olmak için yalvarır.

Günümüz Fransız edebiyatının en önemli yazarlarından Pascal Quignard'ın en popüler kitabı Dünyanın Bütün Sabahları, 17. yüzyılda yaşamış besteci ve viyola da gamba sanatçısı Sainte-Colombe ile en ünlü öğrencisi Marin Marais'nin gerçek yaşamlarından yola çıkan bir roman. Kralın sunduğu olanaklara ve üne sırt çeviren usta ile ün, para ve kolay yaşam peşinde koşan öğrencisinin öyküsü. Sanatın özüne ışık tutan müzik ve şiir dolu bir yapıt.

Çeviri:Sevim Akten

Can Yayınları-2008-88 s.

Jordi Savall

Savall'ı daha önceden tanıtmıştık-eski sunumları merak edenler aşağıdaki linklerden bakabilirler.

kubaba da yayınlanan albümleri

Jordi Savall Montserrat Figueras

diğer albümleri

yüzlerce albümü vardır, buradan inceleyebilirsiniz .

web sayfası

.:Efsunlu Şarkılar-2CD:.

2011-12-31T00:18:00.005+02:00

CD1

01-Dave Brubeck Quartet-Take Five

02-John Surman-Portrait Of A Romantic

03-Odetta-With God On Our Side

04-Roberto Fonseca-Ishmael

05-Franco Morone-Serenata

06-Stavros Lantsias-Mountains

07-Christina Pluhar-Jacaras

08-David Darling-Minor Blue

09-The Tango Lessons-Hugo Diaz-Milonga Triste

10-Eddie Vedder with Nursat Fateh Ali Khan-The Long Road

11-Devotchka-Undone

12-Soghaken Folk Ensemble-Kani Vor Jan Im

13-Balázs Elemér Group-75th Cross

14-Eva Cassidy-Fields Of Gold

15-Malek Jandali-Andalus

16-Stelios Petrakis-Voreia Monopatia

17-Tigran Hamasyan-Gypsyology

18-John Williams-Gnossienne No1

19-Paul Robeson-Shenandoah

20-Rüdiger Oppermann-Abrakadabra Raga

21-Avishai Cohen-Seven Seas

22-Imamyar Hasanov-The First Spring

23-Elisabeth Schwarzkopf-Carl Zeller-Sei Nicht Bös

24-Tino Rossi-La Romance de Nadir

25-Eleni Karaindrou-El Vals

197 MB

2:09 saat

CD2

01-Agnus-Julia Stone-Draw Your Swords

02-Anouar Brahem-The Lover Of Beirut

03-Arild Andersen-Shimri

04-Cacoon-Seesaw

05-DeVotchka-Vengo Vengo

06-Didier Squiban-Parz Gwenn

07-Chango Spasiuk-El Camino

08-Enrico Pieranunzi-Les Amants

09-Evanthia Reboutsika-Carousel

10-First Aid Kit- The Lion's Roar

11-Erik Van Der Luijt-Harlem Nocturne

12-Helge Lien Trio-Afrikapolka

13-Marco Pignatora-Homesick (Tango Triste)

14-Kal Cahoone-Boomerang

15-Lars Jansson Trio-To The Mothers In Brazil

16-Marcia-O Mais Humano Sentimento Sao

17-Marcin Wasilewski Trio-Night Train To You

18-Mickey Newbury-How Many Times

19-Mitan Project-Ljubovta

20-Moody Blues-Boulevard De La Madelaine

21-Moody Blues-Can't Nobady Love You

22-Norma Winstone-Distance

23-Keith Jarrett-Rio Part-XV

24-European Jazz Tiro-Saltarello

25-Stawfoot-Ramblin'Man

26-The Walkabouts-The Dustland

205 MB
2:12 saat

albüm bilgisi

2012 yılına "Efsunlu Şarkılarla" girin istedik ve bu amaçla çoğunluğu blogda yayınladığımız yada ileride yayınlayacağımız albümlerden seçtiğimiz 51 parçalık 2 CD den oluşan yaklaşık 4 saat'lik bir müzik keyfi sunuyoruz parçaların hepsinin hiç bıkmadan dinleyebileceğiniz karakterde olduğunu düşünüyor, önümüzdeki yılın da müzik dolu bir yıl olmasını diliyoruz..

.:Damien Rice-2002-0:.

2011-12-24T12:00:00.003+02:00

1.Delicate

2.Volcano

3.The Blower's Daughter

4.Cannonball

5.Older Chests

6.Amie

7.Cheers Darlin

8.Cold Water

9.I Remember

10.Eskimo

albüm bilgisi

Önce albüme eşlik eden sanatçıları tanıyalım

Damien Rice – bass guitar, clarinet, guitar, percussion, drums, vocals
Doreen Curran – mezzo soprano
Nicholas Dodd – conducting
Shane Fitzsimons – bass guitar
Lisa Hannigan – backing vocals, piano ( lead vocals on track 9)
Mark Kelly – electric guitar
Vyvienne Long – cello
Colm Mac Con Iomaire – violin
Conor Donovan – timpani/percussion
Jean Meunier – improvisation, piano
Tom Osander aka Tomo – percussion, drums

"O" , Damien Rice'nın ilk stüdyo albümüdür. Rice, albümü, 2001 yılında kafa travması yüzünden ölen arkadaşı Mic Christopher'a adamıştır. Albümü yaparken özellikle büyük bir plak şirketi desteği olmadan yapmak istediğini söylemiştir.

Damien Rice

1973 doğumlu İrlandalı şarkıcı. Müzik kariyerine 90'larda rock muzik grubu Juniper ile başlamıştır. Grupla iki albüm çıkardıktan sonra ayrılmış ve solo kariyerine başlamıştır.

Gitar, çello, viyolin, piyano ve davul çalan şarkıcı, Vector ve Heffa isimli iki stüdyo albümü ve Live at Fingerprints Warts & All ve Live from the Union Chapel isimli iki canlı kayıt albüm çıkarmıştır.

The Blower's Daughter, Cannonball, Volcano, Woman Like a Man, Lonely Soldier, Rootless Tree, 9 Crimes gibi single olarak çıkan parçaları mevcuttur.

En çok bilinen şarkısı, aynı zamanda Closer filminin de müziği olan 'The Blower's Daughter'dır. Şarkıda üflemeli çalgılar hocasının kızına olan aşkını anlatmaktadır.

Closer (2004)

Yönetmen: Mike Nichols
Senaryo: Patrick Marber, Patrick Marber
Tür: Drama,Romance
Ülke: USA, UK, English
Süre: 104 Dk.
Oyuncular (ilk 10) : Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman, Clive Owen, Nick Hobbs, Colin Stinton, Steve Benham, Elizabeth Bower, Ray Donn, Daniel Dresner

Konusu:

Dan, ölüm ilanları yazarak hayatını kazanan, fakat yazarlık hedefi olan genç bir gazetecidir. Bir kaza sonucu tanıştığı Amerikalı Alice, genç adamın ilham perisi olur.

Alice’in hayatından yola çıkarak yazdığı kitap baskıya hazırlanırken, kapak fotoğrafı için gittiği fotoğrafçı Anna’ya aşık olur. Yeni boşanmış olan Anna, Dan’in ilgisini karşılıksız bırakır ve Dan sayesinde tanıştığı doktor Larry ile evlenir.

Fakat Anna ve Dan arasındaki elektriklenme, ikisinin de sevdiklerini aldatmasına sebep olacaktır. Bu kaçamakların ortaya çıkması ise dörtlünün hayatlarını alt üst eder.

IMDB

Filmi indirin

Link1 Link2 Altyazı

diğer albümleri

-2001-The Blower's Daughter
-2002-Cannonball
-2002-O
-2003-Woman Like a Man
-2003-Volcano
-2004-B-Sides
-2005-Unplayed Piano
-2006-9 Crimes
-2006-9
-2007-Rootless Tree
-2007-Dogs
-2007-Uncomfortable
-2007-Live From The Union Chapel

web sayfası

.:Rolf Lislevand Ensemble-2009-Diminuito:.

2011-12-20T01:58:00.005+02:00

01 Ricercate
02 Saltarello
03 Piva
04 Petit Jacquet / Quinta Pars
05 La Perra Mora
06 Susanne Un Jour / Recercada Settima
07 Canon/La Spagna/Passamezzo Gaillard/Recercada Segunda
08 Fantasía Que Contrahaze la Harpa en la Manera de Luduvico
09 Vestiva I Colli / Recercada Quinta
10 Tourdion

Rolf Lislevand lutes, vihuela de mano
Linn Andrea Fuglseth voice
Anna Maria Friman voice
Giovanna Pessi triple harp
Marco Ambrosini nyckelharpa
Thor-Harald Johnsen chitarra battente, vihuela de mano, lutes
Michael Behringer clavichord, organ
Bjørn Kjellemyr colascione
David Mayoral percussion

albüm bilgisi

Erken döneme ait müziklerin klasik formunu bozmadan, jazz potasında çok farklı bir şekilde eritilmesiyle oluşmuş bir albümdür. Lislevand bunu hep yapıyor zaten..

Sanatçının daha önce de bir albümünü yayınlamıştık blogta: "Nuove Musiche"
Nuove Musiche albümünde Barok özellikleri flamenko ile harmanlamıştı, bu albümde ise klasik özellikleri jazz formuyla buluşturuyor.

Linn Andrea Fuglseth ve Anna Maria Friman ise muhteşem sesleriyle Madrigal ve eski Şansonları yorumlamalarıyla 16. yüzyıla ait tınıları günümüze taşıyorlar sanki. Geçmişe ait melodiler yine geçmişe ait çalgılarla çalınırken mavi gezegenin büyüleyici özelliklerini bir kez daha duyumsuyorsunuz

Kısacası yine özenle seçilmiş müziklerle geçmişten günümüze uzanan güzel bir yolculuk...

Rolf Lislevand

Sanatçı hakkında da bilgi verelim biraz:

1961 yılında Oslo'da doğdu. 1980'den 84 yılına kadar norveç şehir konservatuarında klasik gitar eğitimi aldı. 1984 yılında İsviçre'deki Schola Cantorum'da erken dönem müzik üzerinde çalıştı. Hopkinson Smith ve Eugène Dombois gözetiminde 1987 yılına kadar bu çalışmalarını sürdürdü.

Sonra Jordi Savall ile tanışması müzik hayatındaki farklı ufukların açılmasına yol açtı. Savall'ın eşi Montserrat Figueras ona 16. ve 17 yüzyıl İspanya'sına ait vokal müziğini ve o dönemi iyice tanımasına yardım etti.

Savall ile birlikte 17. yüzyıla ait Fransız "Viola da Gamba" müziğini keşfetti. Şu an Almanya'da Musik Staatliche Hochschule'de profösör olarak müzik çalışmalarına devam ederken bu anlamda yaptığı kayıtlarla da müzikseverlerin beğenisini kazanmış önemli bir müzisyendir.

diğer albümleri

2008-Diminuito
2006-Antonio Vivaldi-Musica Per Mandolino E Liuto
2006-Nuove Musiche
2005-Jul I Gammel Tid
2003-Manuscrit Barbe-La Bella Homicide
2001-Foscarini-Pellegrini-Granata-Corbetta-Alfabeto
2000-Johann Sebastian Bach-Intavolatura
1999-Santiago De Murcia-Codex N. 4
1997-Antonio De Santa Cruz-Gaspar Sanz-Encuentro
1996-Antonio Vivaldi-The Complete Works For Lute
1993-Johannes H.Kapsberger-Libro Quarto D'intavolatura Di Chitarone

web sayfası

.:El Nuevo Mundo-2010-Folias Criollas:.

2011-12-12T02:48:00.011+02:00

1. Folías Criollas: Gallarda & Jarabe loco
2. Cachua a duo y a Cuatro: Niño il mijor
3.Jácaras
4. El Pajarillo
5. Cumbes
6. El Cielito Lindo
7. Tono Humano: Trompicávalas amor
8. Balajú Jarocho
9. Seguidillas En Eco: De Tu Vista Celoso
10. Fandango / El Fandanguito
11. Guineo a 5: Eso Rigor e Repente
12. Canarios
13. Guabina de Vélez
14. Niña como en tus mudanzas
15. Jota / María Chuchena
16. Xicochi Conetzintle / Xochipitzahuatl
17. Danza de Moctezuma
18. Cachua a voz y bajo: Dennos lecencia señores
19. Los Chiles Verdes
20. Guaracha: Ay que me abraso / El Arrancazacate inici

albüm bilgisi

Albüm İspanya'dan Peru'ya, Peru'dan Meksika'ya şimdiye kadar Jordi Savall ile birlikte müzisyenlerin benzeri görülmemiş enstruman ve vokal yolculuğudur.Barok döneme ait özellikler okyanusu aşarak başka ülkelerin müzikleriyle son derece ahenkli bir şekilde buluşmuştur. Hatta günümüzün Latin müzik özellikleri de parçalara farklı bir tını yansıtırken 17. yy. dan kalma dini ve din dışı metinlerle birlikte balladlar şeklinde sunulmuştur. Geçmişte olduğu gibi çoğunlukla doğaçlamaya da yer verilen müzikler geçmişin ve bugünün birleşmesinin ötesinde dünyaya ait hemen hemen tüm renkleri içinde barındıran bir albümdür.

Bu albümde Savall ailesinin annesi büyük soprano Montserrat Figueras muhteşem sesiyle eşlik ederken onu geçtiğimiz günlerde kaybetmiş olmamızın verdiği üzüntüyü de dile getirmek istiyorum. Gerçekten tüm fertleri müzik dünyasında farklı özellikleriyle gönüllerimizde taht kurmuş Savall ailesi ne yazık ki 23 kasım 2011 tarihinde büyük bir acı yaşadı.

Sesiyle daima gönüllerimizde yaşayacak olan Montserrat Figueras'nin önünde saygıyla eğiliyoruz.

Bu albüme eşlik eden sanatçılar şunlardır;

şan : Montserrat Figueras
şef : Jordi Savall
topluluk : Hesperion XXI
topluluk : La Capella Reial de Catalunya
topluluk : Tembembe Ensamble Continuo

Kısaca müzik topluluklarını tanıtacak olursam;

Hesperion XXI; Jordi Savall tarafından kurulan bu erken dönem müzik topluluğu, uluslararası bir üne kavuşmuş, 16. ve 17 yüzyıl İspanya müziklerinin dünyada tanınmasında ve sevilmesinde etkili olmuş başarılı bir müzik topluluğudur.

La Capella Reial de Catalunya; Bu müzik topluluğu da 1987 yılında yine Jordi Savall tarafından Barselona 'da kurulmuş dünya çağında saygın bir müzik topluluğudur.

Tembembe Ensamble Continuo; Meksika, ve Latin Amerika müziklerini Barok müzikleriyle birleştiren biir topluluktur.17 yüzyıl İspanyol Fandango ve çağdaş geleneksel fandango ruhunu ayakta tutabilmek amacııyla kurulmuştur. Hepsi birbirinden değerli müzisyenlerden oluşan topluluk değerli çalışmalarını başka topluluklarla da birleşerek yaptıkları gibi kendi başlarına da yaptıkları kayıtlarla bu müziğin severleriyle buluşmaya devam ediyor.

diğer albümler

-Savall ailesinin yüzlerce albümü vardır, buradan inceleyebilirsiniz

Jordi Savall'ın blogta daha önce yayınladığımız albümü için tıklayın

Kızları Arianna Savall'ın albümü için tıklayın.

.:Mayra Andrade-2010-Studio 105:.

2011-12-06T12:37:00.000+02:00

1. Kenha Ki Ben Ki Ta Bai
2. Tchapu Na Bandera
3. Dimokansa
4. Seu
5. Storia, Storia
6. Dispidida
7. La Javanaise
8. ODJus Fitchadu
9. Tunuka
10. Michelle
11. Lapidu Na Bo

albüm bilgisi

1985 doğumlu Kübalı sanatçı Mayra Andrade, Cabo Verde’nin eşsiz güzellikleriyle bilinen adalarından Santiago’da çocukluk yıllarını geçirirken müzikal anlamda ilk etkilendiği sanatçı Brezilyalı müzisyen Caetano Veloso oldu. Küba’nın başkenti Havana’da doğan Mayra, Senegal, Angola, Almanya gibi farklı coğrafyalarda yaşadı.

Henüz 16 yaşındayken Fransızların en ünlü beste yarışmasında ‘Jeux de la Francophonie’ ödülünü kazandı. 17 yaşında Paris’te şan dersleri almaya başlayan Mayra bu sırada besteci Orlando Pantera tanışıp beraber çalışmaya başladı.

2000 yılında Paris'e taşınan sanatçı gitarla bestelerini ve şarkı sözlerini yazan sanatçı ilk albümünün ardından verdiği konserlerle hayran kitlesini genişletti.

2006 yılında yayımladığı 'Navega isimli albümüyle dikkatleri üzerine çeken sanatçı dört yıl aradan sonra yayınladığı 'Storia Storia' albümü Türkiyedeki dinleyiciyi de epey sarmıştı.

Geleceğin Cesaia Evora'sı olarak gösterilen Andrade, Storia albümünde günlük yaşam, hayat ve aşk üzerine hikayeler anlatmıştı. Sosyopolitik mesajlarla dolu 'Juana'şarkısında Cape Verde'li kadınların yaşadıkları zorluklara, Berlin Duvarı'nın yıkılışına ve sıradan insanların geleceklerinin belirsizliğine değinirken, 'Konsiensa' da ise hayatta yerinde sayan bir insan olmamak için kendine yalvarıyordu.

Cabo Verde’den Brezilya’ya kadar uzanan zengin müzik kültürünü farklı tarzlarla buluşturan zengin bir repertuvarın sahibi olan ve özellikle Portekizce konuşan yerlerde sahneye çıkmaya başlayan Mayra, Cabo Verde’nin şehirleri Mindelo ve Praia dışında Portekiz’de Lizbon’da da sahne aldı.

Mayra Andrade, Almanya Müzik Eleştirmenleri Ödülü’nden BBC Radyo 3 Dünya Müziği Ödülü’ne kadar birçok ödülün sahibi.

albümleri

2006 - Navega
2009 - Storia Storia
2010 - Studio 105

web sayfası myspace

.:Ana Vidovic-1999-The Croatian Prodigy:.

2011-12-02T12:22:00.002+02:00

J.S.Bach-Partita BWV 1013
01. Allemande
02. Corrente
03. Sarabande
04. Bourree Anglaise

Niccolo Paganini-Grand Sonata
05. Allegro Risoluto
06. Romanza
07. Andantino Variato

Andelko Klobucar-Sonata for Guitar
08. Allegro Risoluto
09. Largo
10. Allegro Scherzando

M.Castelnuovo-Tedesco-Sonata-Omaggio a Boccherini Op.77
11. Allegro con Spirito
12. Andantino, Quasi Canzone
13. Tempo di Minuetto
14. Vivo ed Energico

albüm bilgisi

Hırvatistan duğumlu gitar virtüözüdür. 5 yaşında gitara başlamış olup 7 yaşında ilk konserini vermiştir. 13 yaşında Zagrep Ulusal Müzik Akademisi'nin öğrencisi olmuştur. Bu akademiye giren en genç kişidir. 2009 yılında konser vermek için ülkemize de gelmiştir.

Çok küçük yaşlarda kendinden söz ettiren sanatçı bugün klasik gitar dünyasında tanınmış bir sanatçıdır.İlk kez 1988 yılında sahne alıp uluslararası alanda da kendisini ispatlamıştır. New York, Londra, Paris, Viyana, Salzburg, Roma, Budapeşte, Varşova, Tel Aviv, Oslo, Kopenhag, Toronto, Baltimore, San Francisco, Houston, Austin, Dallas, St Louis gibi şehirlerde çeşitli resitaller vermiştir.

Adını sıklıkla duyacağımızı söyleyerek sizleri parmaklarından yansıyan melodilerle başbaşa bırakıyoruz.

diğer albümleri

-1994-Ana Vidovic
-1996-Gitara
-1998-Guitar Recital
-1999-The Croatian Prodigy
-2001-Live-Ana & Silvije Vidovic
-2006-Ana Vidovic-Guitar Virtuoso (DVD)
-2007-Federico Moreno Torroba Guitar Music1
-2009-Guitar Artistry in Concert (DVD)

web sayfası

.:Bill Frisell with Dave Holland and Elvin Jones-2001:.

2011-11-26T11:32:00.001+02:00

01. Outlaws (Frisell)
02. Twenty Years (Frisell)
03. Coffaro's Theme (Frisell)
04. Blue Dream (Frisell)
05. Moon River (Mancini/Mercer)
06. Tell Your Ma, Tell Your Pa (Frisell)
07. Stranger Meeting (Frisell)
08. Convict 13 (Frisell)
09. Again (Frisell)
10. Hard Time (Come Again No More) (Foster)
11. Justice And Honor (Frisell)
12. Smilin' Jones (Frisell)

Bill Frisell electric and acoustic guitars, loops
Dave Holland bass
Elvin Jones drums

albüm bilgisi

Birbirinden değerli 3 müzisyenin 2001 yılında çıkardığı ortak bir albüm çalışması. akustik gitarda Bill Frisell, bas'ta Dave Holland ve davulda Elvin Jones..

Sanatçıları sırasıyla tanırsak:

Bill Frisell

Baltimore'da doğdu, çocukluğunda klarnete karşı ilgisi vardı-gitara yönelmesi bir radyo programı sayesinde oldu-radyoda dinlediği The Chicago Blues, Otis Rush, B.B. King, Paul Butterfield ve Buddy Guy gibi sanatçılardan oldukça etkilendi ve o dönem Soul Klasiklerinin neredeyse hepsini elden geçirdi ve müzik konusunda eğitim almak üzere "University of Northern Colorado" ya kaydoldu. 1979 yılında Newyork'a taşındı ve 1989 yılına dek burada kaldı.

ECM firmasıyla çalıştı, buradan çıkan albümlerinin hepsinden büyük bir enstrumental yaratıcılık, zeki ve şiirsel bir bütünlükle yoğrulmuş albümler olarak övgüyle söz edildi.

The New York Times onun için şöyle demiş: ' Amerikan müziğinde gitarist Bill Frisell'in bestelerinden daha verimli bir meditasyon bulmak zordur. Rock, country, caz ve blues'un doğaçlama karışımını dinlerken bunları nasıl böyle ustalıkla birbirine bağlayabildiğini görüp şaşırıyorsunuz..'

Birlikte çalıştığı sanatçılara yada katkıda bulunduğu albümlerin sanatçılarına baktığınızda ne kadar zengin bir çeşitlilik olduğunu görüyoruz:

Paul Motian, John Zorn, Elvis Costello, Ginger Baker, Los Angeles Filarmoni, Suzanne Vega, Loudon Wainwright III, Van Dyke Parks, Vic Chesnutt, Rickie Lee Jones, Ron Sexsmith, Vinicius Cantuaria, Marc Johnson, Ronald Shannon Jackson ve Melvin Gibbs..

albümlerine katkıda bulunduğu sanatçılar ise şöyle:

Marianne Faithful, John Scofield, Jan Garbarek, Lyle Mays, Vernon Reid, Julius Hemphill, Paul Bley, Wayne Horvitz, Hal Willner, Robin Holcomb, Rinde Eckert, Gus Van Sant, David Sanborn, David Sylvian, Petra Haden, Bono, Brian Eno, Jon Hassell ve Daniel Lanois ve Wim Wenders'in milyon dolarlık filmi Hotel'in film müziklerine katkı sağlamıştır.

Sanatçının en son çalışması 2011 yılında jazz yorumuyla yayınladığı Klasik John Lennon şarkılarının yer aldığı All We Are Saying albümüdür..

diğer albümler

2011-All We Are Saying
2011-Lagrimas Mexicanas
2011-Sign of Life
2010-Buddy Miller's Majestic Silver Strings
2010-Beautiful Dreamers
2009-Disfarmer
2008-The Best of Bill Frisell Vol. 1 | Folk Songs
2008-Jim Hall-Hemispheres (Double CD)
2008-All Hat
2008-History, Mystery (Double CD)
2007-Floratone
2006-Bill Frisell, Ron Carter, Paul Motian
2005-Further East / Futher West
2005-Richter 858
2005-East / West
2005-::Rarum5
2004-Unspeakable
2004-Petra Haden and Bill Frisell
2003-The Intercontinentals
2002-The Willies
2001-With Dave Holland & Elvin Jones
2001-Blues Dream
2000-Finding Forrester
2000-Ghost Town
2000-The Sweetest Punch
1999-Good Dog, Happy Man
1999-Songs We Know
1998-Gone, Just Like A Train
1997-Nashville
1996-Quartet
1995-Music for the Films of Buster Keaton: Go West
1995-Music for the Films of Buster Keaton: The High Sign/One Week
1995-Elvis Costello and Bill Frisell - Deep, Dead and Blue
1995-Bill Frisell, Kermit Driscoll, and Joey Baron - Live
1994-This Land
1992-Have A Little Faith
1991-Where In The World?
1990-Is That You?
1989-Before We Were Born
1987-Lookout For Hope
1984-Rambler
1984-Works
1983-In Line

web sayfası

Dave Holland

1946 yılında İngiltere'de doğmuş Bass sanatçısı..

Sanatçının Pepe Habichuela ile 2010 yılında yaptığı bir albümü blogta tanıtmıştık. Dolayısıyla Holland ile ilgili daha geniş açıklamaları bu başlıkta bulabilirsiniz..

albümlerinden..

1971 - Music from Two Basses with Barre Phillips
1972 - Conference of the Birds
1976 - Sam Rivers-Improvising Artists
1976 - Sam Rivers / Dave Holland Vol. 2
1977 - Emerald Tears
1982 - Life Cycle
1983 - Jumpin' In
1984 - Seeds of Time
1987 - The Razor's Edge
1988 - Triplicate
1990 - Extensions
1990 - Question and Answer with Pat Metheny and Roy Haynes
1993 - Ones All - Intuition
1995 - Dream of the Elders
1998 - Points of View
1998 - Thimar with Anouar Brahem and John Surman
2000 - Prime Directive
2001 - Not for Nothin'
2002 - What Goes Around
2003 - Extended Play: Live at Birdland
2005 - Overtime
2006 - Critical Mass
2007 - Live at The 2007 Monterey Jazz Festival
2008 - Pass It On
2010 - Pathways
2010 - Hands

web sayfası

Elvin Roy Jones

1927 yılında Amerika'da doğmuş Davul sanatçısı..

Genç yaşlarında komşu bir ailenin evinde Sirk bantları izlerken davula ilgi gösterdi.
1946'dan 1949'a kadar ABD ordusunda görev yaptı ve daha sonra Billy Mitchell tarafından kurulan amatör bir orkestrada çaldı. 1955 Yılında New York'a taşındı ve Charles Mingus, Teddy Charles, Bud Powell ve Miles Davis için çalıştı.

1960-1966 yılında John Coltrane Quartet üyesi oldu. Müzik yaşantısı boyunca epeyce çalışmış aşağıdaki albümlerin dışında sayısız albümde arka planda çalmıştır. 2004 yılında aramızdan ayrılmıştır.

albümlerinden..

1961 -Together!
1961 -Elvin Jones & Company
1961 -Elvin!
1963 -Illumination!
1965 -And Then Again
1965 -Dear John C.
1966 -Midnight Walk
1967 -Heavy Sounds
1968 -Live at the Village Vanguard
1968 -Puttin' It Together
1968 -The Ultimate
1969 -Poly-Currents
1970 -Coalition
1971 -Genesis
1971 -Merry-Go-Round
1972 -Mr. Jones
1972 -Live at the Lighthouse
1973 -At This Point in Time
1973 -The Prime Element
1975 -Mr. Thunder
1975 -On the Mountain
1976 -The Main Force
1976 -Summit Meeting
1977 -Time Capsule
1978 -Remembrance
1979 -Very Rare
1982 -Love & Peace
1982 -Brother John
1982 -Earth Jones

Bazı filmlerde yaptığı müzikleri kullanmışlardır. Bunlar:

filmler

-1979 A Different Drummer (Rhapsody)
-1996 Elvin Jones: Jazz Machine
-1971 Zachariah

web sayfası

.:Giovanni Mirabassi-2011-Adelante:.

2011-11-21T12:14:00.002+02:00

1. L'internationale
2. Hasta Siempre
3. The Partisan
4. A Luta Continua
5. Le Déserteur
6. La Estaca
7. Lili Marleen
8. La Carta
9. Gallo Rojo Gallo Negro
10. Assentamento
11. Libertango
12. Yo Me Quedo
13. Graine D'anar
14. Le Temps Du Muguet
15. Uno De Abajo
16. Le Chant Des Canuts
17. Gracias a La Vida

albüm bilgisi

1970 İtalya doğumlu doğumlu caz piyanisti Mirabassi; başta bir başka İtalyan caz piyanisti Enrico Pieranunzi olmak üzere Bud Powell, Art Tatum ve Oscar Peterson’dan etkilenerek genç yaşta piyano çalmaya başladı ve kısa süre sonra bu alanda yerini sağlamlaştırdı. Yirmi iki yaşından itibaren Paris’te yaşayan Mirabassi, Avrupa’nın büyük beğeni gören caz piyanistlerinden biridir.

1992'den beri Paris'te yaşayan Mirabassi; genç yaşta Chet Baker, Steve Grossmann ve Michel Petrucciani gibi büyük ustalarla çalarak kariyerini erkenden geliştirmiş, yirmili yaşlarının başında ilk demolarını kaydedip aynı zamanda sideman olarak birçok trio/quartetla çalmış, yirmi altı yaşında ilk albümü Dyade'i çıkarmış; fazla ses getirmese de başarı elde etmiştir.

İlk solo albümü Avanti! -ki Cantopiano'nun geleceğinin habercisidir, 2001'de çıktığında Mirabassi tanınmaya başlamış; "Dal Vivo", "More from Sunside" ve "Léo en Toute Liberté" ile 2000'li yılların başında kendini göstererek Avrupa'dan Dünyaya adım atma denemelerinde bulunmuştur.

Claude Nougaro, Agnès Bihl, Serge Lama, Serge Gainsbourg, ve Jeanne Cherhal parçalarını solo olarak yorumladığı "Cantopiano" ise dünya çapında ses getirmiş, Mirabassi Vanguard kapılarını hafiften aralamıştır. ( Bu bir cazcı için ulaşılacak en üst noktalardan sadece biridir)

2008'de kontrbascı Gianluca Renzi ve baterist Leon Parker ile oluşturduğu "Trio" ile çıkardığı "Terra Furiosa" ise kariyerini pekiştirdiği, biraz da klasik Pieranunzi stilinden uzaklaşıp kendi havasını bulduğunu bizlere gösterdiği bir albüm.

Bloga eklediğimiz "Adelante" albümünde ise size çok tanıdık gelen parçaların değişik jazz yorumlarını bulacaksınız. Biz dinlerken zevk aldık umarız sizin de severek dinlediğiniz bir albüm olur..

diğer albümleri

-1996-Dyade-En Bonne et Due Forme
-1997-Cambaluc
-1998-Architectures
-2000-Avanti !
-2001-Dal Vivo
-2002-Mirabassi & Andrzej Jagodzinski Trio
-2003- (((Air)))
-2003-Live at Sunside !
-2004-More from Sunside
-2005-Prima o Poi
-2005-Live@Mokkiri-Ya
-2005-Live in Japan
-2006-Lucky Boys
-2006-C-Minor
-2006-Cantopiano
-2007-Artero Brel
-2008-Terra Furiosa
-2008-La Princesse Et Les Croque-Notes
-2009-Out of Track
-2010-Live@Blue Note-Tokyo
-2011-Adelante

web sayfası

.:Balanescu Quartet-2005-Maria T:.

2011-11-17T21:22:00.000+02:00

1. Spotdance
2. The Young Conscript And The Moon
3. Empty Space Dance
4. Turning Wheels
5. Lullaby
6. Life And Death
7. Mountain Call
8. Aria
9. Interlude
10. Good Is Wine
11. Lullaby Dream

Alexander Balanescu: Keman
Clare Connors: Keman
Andy Parker: Viyola
Nick Cooper: Çello

albüm bilgisi

Maria Tanase

25 eylül 1913 -22 haziran 1963 yılları arasında yaşamış Romanya'lı folk sanatçısıdır.

Yaşamı boyunca müzikle iç içe yaşamış olan sanatçının başarılarla dolu bir geçmişi vardır. Kendi ülkesinin dışında diğer ülkelerde de tanınan bu sanatçının seslendirdiği ulusal şarkılar dünyanın her tarafında bir şekilde sevilmiş ve yorumlanmıştır.

Sanata olan katkılarından dolayı bir çok ödüle sahip bu sanatçı kanser sebebiyle aramızdan ayrılmıştır.

Bu albüm Maria Tanase'nin seslendirdiği parçaların yeniden düzenlenmiş şekli ve düzenleme içerisine Maria Tanase'nin sesinin de yerleştirilmesiyle oldukça farklı bir şekle bürünmüş bir albümdür. Kendisini hala yaşıyormuş gibi hissedeceğimiz bu albüm geleneksel müziklerin son derece başarılı bir şekilde çok seslendirilmesiyle klasikler arasına girmiştir.

Balanescu Quartet

Alexander Bălănescu tarafından 1987 yılında kurulmuş avant-garde yaylı dörtlüsüdür. Grup, garip ritm, ses ahenksizliklerin ve karmaşık düzenlemeleri içeren çok farklı müzik tarzı ile bilinir.

Akbank 5.caz festivali kapsamında ülkemizde de konser veren grup özellikle sahne üzerinde sınırsız enerjileri ve mekana uyumlarıyla anılır. Grubun kurucusu Alexander Bălănescu Romen asıllı olup uzun yıllar uzakta kaldığı ülkesine ait kültürü her zaman içinde taşıyan ve bunu müziğine de aktaran sanatçılardan biridir.

Alexander Bălănescu'nun ailesi 1969'da İsrail'e yerleşti. Bălănescu daha sonra keman eğitimi için Londra'ya gitti ve orada Juillard Müzik Okulu'nda eğitim gördü.

Arditti Dörtlüsü ile çalıştıktan sonra 1987'de kendi dörtlüsünü kurdu. Bir çok müzisyenin ortak çalışma grubuyla yaptıkları müzik hipnotize edici olarak kabul görür. Gerçekten oldukça farklı tarzlarıyla isimleri daima hatırlanacak bir gruptur.

diğer albümler

1991-Michael Nyman String Quartets 1-3 (1991)
1991-Gavin Bryars: After The Requiem
1992-Byrne/Moran/Lurie/Torke
1992-Possessed
1994-Kevin Volans: String Quartets No2-3
1994-Luminitza
1995-Angels & Insects-OST
1997-East Meets East
2000-Il Partigiano Johnny
2000-Lume Lume
2005-Maria T
2011-The Island

web sitesi

.:Gianluigi Trovesi-Gianni Coscia-1995-Radici:.

2011-11-13T00:13:00.009+02:00

1-Her Cab
2-Variazioni Su Ose Shalom
3-Tanghesi
4-Dance From East No.1
5-Tribute To Vissotsky
6-Sia Maledetta L'Acqua
7-Culo Di Pasta
8-Antica Mazurka
9-C'era Una Strega, C'era Una Fata
10-Dance From East No.2

Gianluigi Trovesi (bass clarinet)
Gianni Coscia (accordion)

albüm bilgisi

Avrupa caz sahnesinde hiç bir tanıtıma ihtiyacı olmayan, herkes için aşina bir müzisyen ikili. Gianni Coscia ve Gianluigi Trovesi.

Doğu Avrupa'da 1990'lı yıllarda caz müzisyenleri için Atlantik'in iki yakasında yaptıkları müziğe ilham aramak heves olmuştu. Amaç Klezmer ve geleneksel halk müziğinin eğlenceli ve hareketli kısmını jazzla harmanlamak ve bunun dozunu iyi ayarlamaktı. İki yıldan fazla birlikteliği olan bu ikilinin (Trovesi ve Coscia) bu konudaki yaklaşımı çok iyi bir sonuç vermiş ve dengeyi çok güzel tutturmuşlardır.

Gianluigi Trovesi

Klarinet, saksafon çalgıcısı ve aynı zamanda bestecidir.

Jazz konseptine kendine özgü yorumunu katarak Amerikan geleneğine körü körüne bağlı yorumculardan uzak kendi tınısını yerleştirmiştir.

Müzik eğitimini klarinet üzerine yaptıktan sonra armoni, kontrpuan ve füg konusunda dersler alan bu anlamda kendini yetiştirmiş müzisyenlerden biridir. Bir çok deneyimli jazz gruplarıyla birlikte çalışmışlığı vardır.

Baghet ve Cinque Piccole Storie adlı ilk çalışmaları 70'li yılların sonunda onu hem İtalya da hemde uluslar arası arenada tanınmasını sağlayan çalışmalardır.

Bir çok ödülün sahibi İtalyan müzisyen 1978 yılının sonlarına doğru çeşitli halk ezgilerini ve diğer müzik formlarını müziğiyle birleştirerek dikkatleri üzerinde toplamıştır.

Gianni Coscia ile olan dostluğu akerdeonunda dünya sahnesinde farklı bir şekilde tınlamasına etki ederken 2011 yılında ECM tarafından bir albümlerinin piyasaya çıkarılacağı duyurulmuştur.

Bir çok orkestrayla dünyanın hemen hemen her yerinde sahne alan sanatçı, 1998 yılında Fransa Festivalinde seslendirdiği William Shakespeare'in 'Bir Yaz Gecesi Rüyası'ndan esinlenerek yaptığı müzik 2000 yılında Enja tarafından kaydedildi.

Yine ECM ile 2008 yılında Monteverdi, 18. yüzyıl İtalyan operası için hayali bir yolculuğu besteledi. "O Mousiké Filarmoni ile Profumo di Violetta "

En iyi müzisyenleri gerektiren bir ulusal topluluk olan "İtalyan Instabile Orkestrası" ve "İtalyan Avant-garde" üyesi olan sanatçının müzik geçmişi birbirinden değerli çalışmalar ile doludur.

2007 yılında, Enrico Rava'nın konuk olduğu, Roma'daki "La Casa del Jazz L'Espresso Jazz" serisi için arkadaşlarıyla canlı olarak kaydedilen bir çalışması vardır.

Kendi performanslarında çoğu zaman barok atmosferi hissedebilirsiniz. Jazz ve geleneksel müziğin barok ile harmanlanışının en güzel örneklerini sunmuştur. Christina Pluhar topluluğu ile "L'Arpeggiata All'improvviso" buna en güzel örneklerden biridir.

Çeşitli filmlere de film müzikleri yapan müzisyenin müzik kariyeri gerçekten bir iki satıra sığamayacak kadar özel ve derinliklidir. Yine her zamanki gibi klasikleşmiş bir cümleyi yazmakta fayda var;

Mavi gezegende var olmasıyla dünyaya başka anlamlar ve tatlar katan ender insanlardandır.

albümleri

?-Roccellanea
?-Folk from France
1994-Dances
2000-In Cerca Di Cibo
2003-Fugace
2004-Radici
2005-Round About Weill
2007-Vaghissimo Ritratto
2008-Profumo Di Violetta
2010-Around Small Fairy Tales
2010-From G To G
2010-Les Hommes Armés
2011-Round About Offenbach

web sayfası

Gianni Coscia

Uzun yıllar avukatlık yapmış olan Gianni Coscia ülkesini ziyaret eden Joe Venuti, Bud Freeman ve Sir Charles Thompson gibi Amerikalı müzisyenlerle çalmıştır. 1985 yılında çıkardığı “L’altra fisharmonica” adlı albümünde akordiyonuna bir yaylılar dörtlüsü eşlik ediyor, popüler İtalyan temaları işleniyordu. “La Briscola” isimli 1989 kaydı ise Trovesi ile bir birleşmeye işaretti. Coscia, Giorgio Gaslini Big Band’de ve Kurt Weill ile Astor Piazzolla’nın eserlerini icra eden orkestralarda da çalıştı ve şarkıcı Milva’nın eşlikçisi olarak dünya turnesine çıktı. Bunlara ek olarak Enrico Rava, Pino Minfra, Paolo Damiani ve diğer İtalyan doğaçlamacıları ile ortak çalışmaları oldu. Klasik çalışmalar yapmış ama nedense kendisini her zaman caz müziği disiplini içinde görmek istemiştir.

Danimarka, Hollanda, Tunus, Suriye, Finlandiya ve diğer ülkelerde turnelere ve Uluslararası "Caz" Festivallerine katılmış başarılı konserler vermiştir. Son yıllarda Luciano Berio ile anti-semitizm konusunda bir sergi için işbirliği yapmıştır. 2006 yılından bu yana ise "Consiglio del Accademia Musicale Chigiana di Siena"nın üyesidir.

albümleri

2008-Galleria del Corso (con Renato Sellani)
2007-Frescobaldi Per Noi
2006-Altre Spezie (con Lucia Minetti)
2005-Round About Weill (conGianluigi Trovesi)
2003-L’anima Delle Cose (con Max De Aloe e Massimo Moriconi)
2002-Bancarella di Gianni Coscia
2002-Archiliuto di Gianni Coscia
2001-Racconti controvento (con Max De Aloe e Massimo Moriconi)
2001-Django’s Jungle (con Simone Guiducci e Chris Speed)
2000-In Cerca Di Cibo (con Gialuigi Trovesi)
1996-Come Una Volta (con Gabriele Mirabassi)
1999-Bottega
1995-Radici (con Gianluigi Trovesi)
1989-Trump

web sayfası

.:Four Famous German Sopranos-1998-Rethberg-Teschemacher-Müller-Lemnitz:.

2011-11-09T23:29:00.004+02:00

Four Famous German Sopranos

Elisabeth Rethberg (1894-1976)
01. Tannhäuser-Dich, Teure Halle
02. Lohengrin-Einsam In Trüben Tagen
03. Aida-Ritorna Vincitor
04. Aida-O Patria Mia
05. Die Afrikanerin-Leb'wohl, Freundlich Gestade

Maria Müller (1889-1958)
06. Der Freischutz-Wie Mahte Mir Der Schlummer
07. Tannhäuser-Zurück von Ihm
08. Lohengrin-Das Süsse Lied Verhallt

Tiana Lemnitz (1897-1994)
09. Der Freischütz-Und Ob Die Wolke Sie Verhülle
10. Tannhäuser-Allmächt'ge Jungfrau
11. Lohengrin-Euch Lüften, Die Mein Klagen
12. Othell-Sie sass voll Leide Auf Oder Heide

Margarete Teschemacher (1903-1959)
13. Oberon-Ozean, Du Ungeheuer
14. Die verkaufte Braut-Endlich Allein
15. Madame Butterfly-Bald Sind Wir Auf Ser Höh'
16. Tosca-Nur Der Schönheit Weiht'Ich Mein Leben

albüm bilgisi

Neredeyse geçtiğimiz yüzyılda dünyaya gelen bu ve artık unutulmaya yüz tutan bu 4 kadın opera sanatçısının bir araya getirildiği güzel bir albüm. Hepsi için ortak şeylerin başında -seslerinin oldukça saf-lirik-canlı ve güçlü olduğu söylenmiştir. Keyifli dinlemeler..

Elisabeth Rethberg

1940'ların başlarında, Birinci Dünya Savaşı aktifdöneminlerinde uluslararası itibara sahip bir opera şarkıcısı idi. Döneminde en büyük opera sanatçısı olarak selamlandı. İtalyan Amerikalı sopranı Rosa Ponselle New York Metropolitan Operasında soprano olarak yer alırken daha koyu ses rengine ve daha geniş bir ses sınırına sahip Rosa ile karşılaştırılırken sahip olduğu ses Lirik rengi ve özelliği sayesinde opera tarihinin en güzel eserlerini seslendirdi.

Maria Müller

Çekoslovak-Avusturya'lı Operatic Soprano (1889-1958) Bohemia Terezín'de doğdu. Çekoslovakya doğumlu bu büyük sanatçı Erik Schmedes ile Viyana'da okudu. Aynı zamanda Prag 1921-1923 Deutsches Theater (Alexander Zemlinsky opera Kleider machen Leute gözden geçirilmiş versiyonunun galasında Nettchen rolünü seslendirdi) ve Staatsoper Münih 1923-1924 'te çalışmalarını seslendirdi. 21 Ocak 1925 tarihinde New York'taki Metropolitan Operası'nda ilk çıkışını yaptı.

Son derece başarılı bulundu. Aynı yıl o Donna Elvira Don Giovanni seslendirdi. Başka bir çok eser seslendiren sanatçı 1930-1939 yılları arasında Wagner eserlerini seslendirdi. Wagner operalarının vaz geçilmez sanatçılarındandı. Bunun dışında Gluck eserlerini de büyük bir başarıyla seslendiren sanatçı sıcak ve canlı bir ses tonuna sahip nadir bulunan sopranolardandır.

Tiana Lemnitz

Alman Operatic Soprano (1897-1994) Almanların lirik sopranolarından biridir. Sanat kariyerine ikinci dünya savaşı sırasında Christoph Willibald Gluck tarafından hazırlanmış bir opera olan "Orpheus ve Eurydice"'te "Eurydice" karekteri olarak başladı.

On çocuklu müzikal bir ailenin içinde dünyaya geldi. Yedi yaşındayken şarkı söylemeye başladı ve 15 yaşında o Metz Müzik Okulu girdi. Daha sonra Frankfurt Hoch Konservatuvarı'nda çalışmaya başladı. 1921 yılında Albert Lortzing'in Heilbronn da sahneye koyduğu "Undine" Operası onun başlangıcı oldu. Dresden de (1931-1934) yılları arasında çok sayıda konuk oyuncu olarak görev aldı ve Almanya'nın bir çok kentinde Opera sanatçısı olarak görev yaptı.

Daha sonraları ünü Almanya dışına çıkarak Londra Royal Opera House'da, Teatro Colon, Buenos Aires ve New York Metropolitan Operası'nda konuk oyuncu olarak görev yaptı. Geniş bir opera repertuarına sahip sanatçı 1937 yılında prestijli bir unvan "Kammersängerin" verildi. Berlinde 1994 yılında öldü.

Margarete Teschemacher

Alman Operatic Soprano (1903-1959) Margarete Teschemacher 1903 yılında Köln'de doğdu. Alman Operalarını seslendiren başarılı isimlerden biridir. Ses rengi sıcak lirik ve dramatik özellikleri bir arada bulundurması sebebiyle ender bulunan seslerden biridir. Aynı zamanda sahne de de çok iyi performans göstermesi sebebiyle aranılan sanatçılardan olmuştur.

Bir çok operada görev alan sanatçı 56 yaşındayken, 1959 yılında Bad Wiessee'de öldü.

.:Trio Soulaÿrès-2009:Native Land:.

2011-10-27T18:50:00.012+03:00

01 Sleep
02 De Los Amores
03 D'ici Et D'ailleurs
04 El Assifa
05 Les Fougères
06 The Queen And The Soldier
07 The Foggy Dew
08 Sur La Route De Beyrouth
09 Night Vision
10 Milonga Del sol-Si Le Soleil S'éteint

albüm bilgisi

2003 yılında klasik, folk, celtic ve doğuya kısacası mavi gezegene ait tüm ezgileri bir araya getirmek üzere kurulmuş bir gruptur. Fransız şarkıcı Séverine Soulaÿrès önderliğinde bir araya gelen grup yaptıkları ezgilerle Akdeniz bölgesinin, İrlanda'nın, Arjantin'in ve dünyaya ait bir çok bölgelerin tınılarını yaymışlardır.

Gerçekten kendine özgü pürüzsüz sesiyle insanı bir anda saran melodilerle 2009 yılında piyasaya sürdükleri Native Land adlı albüm büyük bir beğeni kazanmıştır.

Grup elemanları şunlardır;

Séverine Soulaÿrès - chant, bodhran, guitares
Christophe Jacques - guitares, mandoline
Paul Valère Marchand - violoncelle
Myriam Essayan - percussion, bodhran

web sayfaları olmayan grupla ilgili daha detaylı bilgilere myspace den ulaşabilirsiniz.

myspace

.:Uri Caine-2006-Moloch: Book Of Angels Volume 6:.

2011-10-16T06:05:00.008+03:00

1. Rimmon
2. Domiel
3. Mehriel
4. Savliel
5. Tufrial
6. Jerazol
7. Harshiel
8. Dumah
9. Harviel
10. Segef
11. Sahriel
12. Shokad
13. Zophiel
14. Hayyoth
15. Nuriel
16. Ubaviel
17. Hadrial
18. Cassiel
19. Rimmon

albüm bilgisi

Uri Caine 1956 Philadelphia doğumlu Amerikalı klasik ve jazz müzik piyanisti ve bestecisidir.

Yedi yaşında müzik eğitimine piyano çalarak başlayan sanatçı 12 yaşında Fransız jazz pianisti Bernard Peiffer ile çalışmıştır. Daha sonra Pennsylvania Üniversitesi'nde eğitimine devam edip klasik müzikle ilgili bilgisini geliştirmeye devam etmiştir. Çeşitli kulüplerde çalışan sanatçı 1981 yılından sonra profesyonel olarak müzik sektöründe yerini aldığı andan itibaren oldukça verimli bir sonuç göstermiştir.

Bir çok sanatçıyla birlikte ortak çalışmaları olan sanatçının hemen her albümünde farklı özellikleri görebilmek mümkün. Klasik eserleri yorumlarken bile oldukça farklı özelliklerle dinleyicilerin karşısında olabilen bir sanatçıdır.

Bu albüm John Zorn tarafından düzenlenmiş 19 parçadan oluşmuştur. Parçalar zaman zaman folk özelliklerini içinde barındıran bir yorumla seslendirilirken, çoğunlukla jazz özellikleri hakim hepsi birbirinden güzel parçalardır.

Sanatçının diğer albümleri de oldukça fazladır. Klasik müzikten jazz müziğine uzanan ve çoğunluğunda sanatçının deneysel çalışmalarının da olduğu diskografisi şu şekildedir;

diğer albümleri

1992-Sphere Music
1995-Toys
1997-Wagner E Venezia
1998-Urlicht/Primal Light
1998-Nigunim
1999-Blue Wail
1999-The Sidewalks of New York - Tin Pan Alley
1999-Gustav Mahler in Toblach
1999-Countryside
1999-Keter
2000-The Goldberg Variations
2000-Robert Schummann/Love Fugue
2001-Solitaire
2001-Bedrock3
2001-Rio
2001-The Philadelphia Experiment
2002-The Diabelli Variations with Concerto Koln
2003-Dark Flame
2004-Trio Live At The Village Vanguard
2005-Bedrock/Shelf-Life
2006-Moloch: Book of Angels Volume 6
2006-Things (with Paolo Fresu)
2006-Plays Mozart
2007-The Classical Variations
2008-The Othello Syndrome
2009-Plastic Temptation
2010-Twelve Caprices
2011-Siren

web sayfası

.:Trio Chemirani-2011-Invite:.

2011-10-11T19:53:00.010+03:00

1. Dar baze
2. Alu soroma
3. Flamenco mar
4. Dordaneh
5. Azadeh
6. Synkathistos
7. Oryssa
8. Bad-e-Saba
9. Saadi
10. La marelle
11. Taama
12. Atash
13. Yar Mara
14. Nokay
15. Sarv

albüm bilgisi

Chemirani grubu ; Bijan Chemirani, Djamchid Chemirani, Keyvan Chemirani ve Meryem Chemirani'den oluşmuş İranlı bir gruptur.

Chemirani Trio ise; bu aileden Bijan, Keyvan ve Jamshid ile oluşturulmuştur. Gerçekten İran müziğinin önde gelen sanatçılarından olan grup özellikle vurmalı çalgılarda kendilerine ait özelliklerin dünyanın hemen her yerinde tanınmasını sağlamışlardır.

Bir çok müzisyenlerle ortak çalışmalar yapan grubun bu albümü politikacılar tarafından yaratılmaya çalışılan sınırların müzikle yok edilmesine en güzel örneklerden birini oluşturur.

Gerçekten müzik sınır tanımaz.

Albümde geleneksel tınıları yakalayabileceğiniz gibi melodilerin evrensel özelliklerle harmanlanışına da tanıklık edeceksiniz. Paris'te kaydedilen bu albümde Afrika'nın sihirli sesi Ballaké Sissoko Kora'yla eşlik ederken, Omar Sosa piyanoda, basta Renaud Garcia-Fons ve lir-rebab'ta Ross Daly, gitarda Sylvain Luc bouzouki de ise Titi Robin eşlik ederek albüme farklı tını ve renkleri katmışlardır.

Etnik özelliklerle birlikte jazz özelliklerini, flamenko tarzını kısaca müziğe ait bir çok özelliği buluşturan albüm kesinlikle müziğin sınır tanımazlığının en güzel kanıtlarından biridir.

diğer albümleri

1989-Windhorse Riders
1991-Let The Lover Be with David Hykes
1994-Vocal Calligraphy
1997-Zarb Duo et Solo
1999-Trio de Zarb
2000-Alazar (Keyvan Chemirani, Montanaro, Rizzo)
2001-Gulistan (Bijan's album with Ross Daly)
2002-Qalam Kar (The entire trio)
2002-Eos (Bijan's project)
2003-Falak (Neba Solo-African Belefon Player)
2004-Le Rhythme de la Parole I
2004-Kismet with Stelios Petrakis on Buda Musique
2005-Urna: Amilal with Mongolian singer "Urna"
2005-Ross Daly: Microkosmos (supported by Chemirani)
2006-Le Rhythme de la Parole II
2007-Battements Au Cœur De l'Orient
2009-Trio de Zarb
2010-Tchechmeh
2011-Invite

web sayfası

gurubun web sayfası bulunmamaktadır. Netteki en fazla bilgiye
şu linkten bakabilirsiniz.

.:Sonia Wieder Atherton-1996-Chants Juifs:.

2011-10-03T02:25:00.006+03:00

Chants Juifs-Jewish Songs For Cello & Piano

01-Traditional-Kol Nidre
02-Traditional-Question
03-Traditional-Conversation
04-Jean-Francois Zygel-Nigun
05-Traditional-Prayer
06-Traditional-Song
07-Traditional-Kaddish
08-Jean-Francois Zygel-Psalmody
09-Traditional-Incertainty
10-Traditional-Dance
11-Traditional-Hassidic Song
12-Traditional-Elegy
13-Jean-Francois Zygel-Shema
14-Ernest Bloch-Nigun (Baal Shem)
15-Ernest Bloch-Prayer (Jewish Life No.1)
16-Ernest Bloch-Supplication (Jewish Life No.2)
17-Ernest Bloch-Jewish Song (Jewish Life No.3)
18-Ernest Bloch-Hebraique Meditaition

müzisyenler
Sonia Wieder Atherton, cello
Daria Hovara, piano

albüm bilgisi

Fransız-Amerikan bir çellist. Çağımızın en dinamik müzikal kişilikleri biri. Sayısız festivallerde, sayısız sanatçı ve orkestrayla çalıştı. Paris Orkestrası, Orchestre National de France, Belçika Ulusal Orkestrası, Liège Filarmoni, İsrail Filarmoni, Lizbon Gulbenkian Orkestrası, Lüksemburg Filarmoni Orkestrası, NDR Hannover Orkestrası bunlardan bazılarıdır.

Düzenli çalıştığı müzisyenlerden bazıları da şunlardır: Imogen Cooper, Elisabeth Leonskaja, Jean-Claude Pennetier, Georges Pludermacher ve Bruno Fontaine.

En son Bernheim Vakfı Sanat ödülünü almıştır, bunun dışında. Académie des Beaux-Arts'ta 1999 yılında "Grand Prix Del Duca" ödülünü gene Sonia Wieder'a vermiştir.

Sonia Wieder-Atherton bu albüm için demiş ki;

“Chantal Akerman’ın Histoires d'Amerique filminin soundtrack’ı için araştırmalar yapıyordum. Derken yolum yahudi kantor ve hazzan’larının şarkı söyleme sanatıyla kesişti.

Müzik benim için bir kapı daha açıyordu. Çok özel bir tınılı, son derece ifadeli, aynı zamanda kapsamlı bulduğum bu şarkı söyleme stili beni çok etkiledi.

Aynı zamanda köklerimi buluyormuş gibi hissettim kendimi. Sanki bu müziği yllardır biliyordum hatta doğmadan önce bile.. Çok tuhaf bir duyguydu”

Köklerini buldu mu bilmiyoruz ama çello seviyorsanız sizi de bir yerlere götürebilir bu albüm..

diğer albümler

2011-Coffrets Rtl Classiques
2011-Monteverdi & Scelsi: Vita
2010-Sonia Wieder-Atherton
2010-Pascal Dusapin: Concertos CD
2009-Chants D'est
2008-Plays Brahms And Bach-Brahms
2006-En Concerto
2005-Au Commencemt Monteverdi
2004-En Sonate
1999-Laurent Cabasso-Chostakovitch-Prokofiev
1999-Raphael Oleg-Kodaly-Martinu
1996-Chants Juifs-Jewish Songs For Cello & Piano
1998-Trios De Schubert (Imogen Cooper-Raphael Oleg)
1997-Raphael Oleg-Duos
1996-Laurent Cabasso-Un Divan A Newyork

web sayfası

.: Brad Mehldau - Kevin Hays-2011-Modern Music:.

2011-09-27T08:38:00.005+03:00

1. Crazy Quilt
2. Unrequited
3. Generatrix
4. Celtic Folk Melody
5. Excerpt from Music for 18 Musicians
6. Lonely Woman
7. Modern Music
8. Elegia
9. Excerpt from String Quartet 5

albüm bilgisi;

Bu albüm, jazz piyanistleri arasında seçkin isimlerden biri olan Brad Mehldau ve Kevin Hays in, besteci ve aranjör Patrick Zimmerli gibi ustaları buluşturan bir albümdür. Birbirinden değerli iki piyanist Steve Reich, Ornette Coleman, Philip Glass gibi sanatçıların bazı bestelerinin yanında kendi bestelerini de içerir.

Brad Mehldau ve Kevin Hays' in piyano düetleri arasında mükemmel bir müzik kompozisyonuyla örülmüş mükemmel bir albümdür. Jazz piyanistlerine ve eserlerine meraklı dinleyicilerin asla kaçırmaması gereken albümlerden biridir.

Böylesine yetenekli müzisyenleri bir araya getiren bu albüm piyano açısından tüm zenginlikleri içinde barındırmaktadır. Zaman zaman jazz özelliklerinin dışına çıkılarak klasik çizgi de de kendini gösteren özellikler tam anlamıyla dinleyici de bir ziyafet izlenimi yaratmaktadır.

Mehldau ve Hays' ın doğaçlama yetenekleri de eserlerin ortaya konuluşundaki ayrı zenginlik kaynaklarından biridir.

Çeşitli doğaçlama ve deneysel çağdaş kompozisyon sınırlarını keşfetmek isteyenlerin kaçırmaması gereken albümlerden biridir.

Bu üçlüyü bir arada ele alan web sayfasını inceleyerek daha detaylı bilgiye sahip olabilirsiniz;

web sayfası;

.:The Moody Blues-1965-Magnificent Moodies:.

2011-09-21T12:00:00.004+03:00

01. I’ll Go Crazy
02. Something You Got
03. Go Now!
04. Can’t Nobody Love You
05. I Don’t Mind
06. I’ve Got A Dream
07. Let Me Go
08. Stop
09. Thank You Baby
10. It Ain’t Necessarily So
11. True Story
12. Bye Bye Bird
13. People Gotta Go (Bonus)
14. Steal Your Love Away (Bonus)
15. Lose Your Money (But Don’t Lose Your Mind) (Bonus)
16. It’s Easy Child (Bonus)
17. I Don’t Want To Go On Without You (Bonus)
18. Time Is On My Side (Bonus)
19. From The Bottom Of My Heart (I Love You) (Bonus)
20. And My Baby’s Gone (Bonus)
21. Everyday (Bonus)
22. You Don’t (All The Time) (Bonus)
23. Boulevard De La Madelaine (Bonus)
24. This Is My House (But Nobody Calls) (Bonus)
25. Life’s Not Live (Bonus)
26. He Can Win (Bonus)

albüm bilgisi

Moody Blues yaşantımda çok önemli bir yer tutan gruptur. Daha önce bir albümünü burada paylaşmıştım ancak bu albümün çok daha özel bir albüm olduğunu söyleyebilirim. Öncelikle bu albüm grubun ilk albümüdür.

1964 yılında Mike Pinder ve Ray Thomas tarafından kurulan bu grup alıştığımız Moody Blues çizgisinin biraz dışındadır. Ritim ve Blues kökenli şarkıların ağırlıklı olarak duyulduğu görülür, parçalar çok uzun olmayıp, daha lirik özellik taşır.

Gerçekten Moody Blues'un geçmişini bilmeyenler için sanki farklı bir grup dinliyormuş gibi etki kolaylıkla yaratabilir. Bir çok sebeple benim için son derece özel ve anlamlı bir albümdür.

Bu albümde grupta olan sanatçılar şunlardır;

- Michael Pinder / keyboards and vocals
- Ray Thomas / bass, flute, vocals
- Graeme Edge / drums
- Denny Laine / guitar, vocals
- Elaine Caswell / percussion
- Clint Warwick / bass

Daha sonra Clint Warwick, Denny Laine gruptan ayrılacak yerine gitarist Justin Hayward ve bascı John Lodge girecektir.

Bu müzisyenlerle Moody Blues, ritim ve blues olarak başladıkları müzik yaşamlarına progresif rock tarzını getirerek hepimizin bildiği Moody Blues etkisini yaratacaklardır.

Evet bu grubu sevenler için ilk albümün daima bir ayrıcalığı vardır. İlerleyen süreç içerisinde nasıl ve ne şekilde bir değişim gösterdiğini anlamanın yolu eski albümlerden geçer kuşkusuz. Bu albüm ise bir çok yönüyle oldukça farklı Moody Blues'u karşımıza çıkarır.

Keyifli dinlemeler.

Daha detaylı bilgi ve grubun diğer albümlerine ulaşmak isterseniz tıklayın..

The Moody Blues

.:Yannis Markopoulos-2003-Erotokritos and Areti:.

2011-09-17T02:31:00.014+03:00

CD 1

01-Mousikos Prologos-Eisagogi
02-Gia Ton Erota
03-Tou Kiklou Ta Girismata
04-Eis Tin Athina
05-Kathe Proi O Rotokritos
06-O Erotas Anifantis
07-Kaneis To Xeri Sti Fotia
08-Nena, Megali Peiraksi Exo
09-Groikisete Tou Erota
10-Ginaikeios Xoros Tis Agapis
11-K Inta Den Kanei O Erotas
12-Xoros Ton Antron Tis Gkiostras
13-Ksanafisoun Tsi Salpigkes
14-Emilie Me Ta Klamata
15-Oi Logismoi Epetaksane
16-Irthen i Ora Ki O Kairos Na Milithoun Ta Pathi
17-Xoros Ginaikon Tis Simparastasis
18-Ekatexa To Kiri Mou
19-Riga Stous Palious Kairous
20-Ta Mathes Aretousa Mou
21-Ase Tis Meres Na Diavoun

CD 2

01-Simero Me Ti Mana Sou
02-I Fisi Ksanaginike
03-O Kiris S Touta Opou Milei
04-Ta Dakria An Exoun Lipisi
05-Oi Treis Xronoi Perasane
06-Erotikos Xoros Antron
07-Esi M Eglitoses
08-Mesa Se Touton Ton Kairo Mia Salpigka Groikoune
09-Xoros Gia Ton Aristo
10-Ekei Pou Egini O Polemos
11-Esena Prepousin Oi Xores
12-Xoros Antron Tis Filias
13-Adikon Ein Rotokrite
14-Einai Dio Mines Simera
15-Moira Den Se Fovoumai
16-Anagnorisi
17-To Tragoudi Tou Gamou
18-To Xoriko Tis Ksefantosis
19-Vitsentzos Ein O Poiitis

albüm bilgisi

18 mart 1939 Heraklion doğumlu Yunanlı bestecidir. Girit adasının eski ailelerinden olup çocukluk yıllarını burada geçirmiştir. Bu kıyı kentinde ilk keman dersi ve teori dersleriyle müzik hayatına başlayan sanatçı, Doğu Akdeniz özellikle Mısır müziklerinden etkilenerek klasik Yunan müziğinin hızlı dansları ve tekrarlayan motifleri müzik hayatındaki ilk dönemlerinde etkendir.

1956 yılında besteci Atina konservatuarında besteci George Sklavo ve kemancı Joseph Bustidui ile çalışmalarına devam etti.

Panteion Üniversitesi için tiyatro, film ve dans için müzikler yazarken 1963 yılında TIFF'den Genç Aphrodites Nikos Koundouros ödülünü aldı. Aynı yıllarda müzikal çalışmalarını Theseus (bale), Hiroshima (bale suite) ve dans için üç eskiz besteledi.

1967 yılında müzikal çalışmaları için İngiltereye giden sanatçı burada çalışmalarını İngiliz besteci Elisabeth Lutyens ile sürdürdü. Güneş adlı ilk kantatı Odysseus Elytis 1979 yılında Nobel Ödülü ile onurlandırıldı.

Tüm çalışmalarıyla çağdaş Yunan müziğinin öncülerinden olduğunu ortaya koyan sanatçı Iannis Xenakis ve John Christou bir araya gelerek en yenilikçi müzik çalışmalarını beraber yaptı.

Yurt dışında birbirinden önemli çalışmalarda imzası olan sanatçı 1969 yılında Atinaya geri döndü. Çok değerli diğer müzisyenlerin arasında sanatçının farklı özellikleri onun müziklerini ilk dinleyişte kulağımıza çarpar. Müziklerinde melodik ve ritmik özellikler canlı ifadelerle geçmişe de dayan müziklerin çağdaş bir yorumla sunulması şeklinde özetlenebilir. Tüm çalışmaların da felsefik ve sanatsal özelliklerin korunması gerektiğine inanan sanatçının müziklerindeki harmonik yapı , orkestranın nüansları çağdaş müzikle geçmiş müzik arasındaki özü yakalayabilme özelliğiyle besteleri farklı tınılar yayarken sadece Yunanistan için değil dünya müziği içinde son derece önemli yapıtlar ortaya koyan bir bestecidir.

Tiyatro ve film müzikleri onun için daima önemli olmuştur. Euripides, Aristophanes, Menander'in, Shakespeare, Çehov, müzik çalışmaları, Beckett ve modern Yunan yazarları, film müzikleri Koundourou of Dassin's Kosmati of Manousakis of Skalenaki, Gregory ilk akla gelen eserleridir.

1980 yılında kızları Helen in dünyaya gelmesiyle özel yaşamında meydana gelen bu değişiklik müziğine de yansımış olarak görmekteyiz. Hayal gücünün meyveleri yeni oluşumları meydana getirerek müziklerinde genişletilmiş polytonikotita melodik patlamalar ve armonik yapıyla desteklenen melodiler sanatçının yeni dönem müziklerinin özelliklerini oluşturur.

İşte bu albüm bu döneme ait özellikleri içinde barındıran bir operadır. Ancak albümü dinlediğiniz de alışagelmiş operadan oldukça farklı olduğunu sizlerde hissedeceksiniz. Operadaki şan tekniğile beraber klasik şarkı söyleme tekniklerininde kullanıldığı bir eser aynı zamanda.

Vitsentzos Kornaros

Girit ve Yunanistanın en önemli şairlerinden. Shakespeare'nin çağdaşı olarak görülür. Karnaros, 1554 yılında Venedikli aristokrat bir aile de dünyaya geldi, Accademia dei Stravaganti'de görev yaptı ve 1617 yılında öldü. En önemli eseri "Erotokritos ve Erophile" tir. Eser birbiriyle kafiyeli on beş heceli 10.012 dizeden oluşan teması sevgi, onur, dostluk ve cesaret, vatanseverlik olan modern Yunan Edebiyatının başyapıtlarından biridir. İşte 17 yüzyıl başlarında Vitsentzos Kornaros tarafından yazılmış bu şiirleri Yannis Markapoulus müzikleştirmiş, bize de dinlemek düşer..

diğer albümler

Musical Scores

1958 Lamento, For Flute, Strings And Harp
1966 24 Pyrrichioi Dances, For Symphony Orchestra
1976 Who Pays The Ferryman? BBC Television Series
1986 Music For Dominiko Theotokopoylo (El Greco),
1987 Concerto-Rhapsody For Lyra And Orchestra
1991 Tetrades, Four Koyarteta String
1993 Concerns İİ, 11 Pieces For Piano
1993 Five Pieces For Violin And Piano
1997 Eyilia Landscapes, Fantasy For Solo Flute
1998 Figures İn Motion, Concerto For Piano And Orchestra
2001 Triptych For Flute, Strings And Harp
2005 Little İmagination, For Flute And Piano

Works For Voices, Chorus, Narrator And Orchestra

1968 Sun The First
1976 Free Beleaguered
1994 Operation Orpheus

Works Scene

1958 Five Sketches For Dancing, For Symphonic Orchestra
1962 Theseus, Enhanced Role With Tragoydistika İntermedia
1995 Ana-Birth-Crete Between Benetia And City
2000 Erotokritos And Virtue, Opera İn Two Acts
2004 Law Of Secure, Form Oratorioy, Musical Spectacle

Song Cycles With Section

1969 Journal, Musical İstorima
1971 National Musical Project İn Nine Parts
1972 Songs Of The New Father
1973 Stratis Thalassinos Among The Agapanthoys-Other Songs
1974 Term, Musical Work, İn 9 Parts, Sort Of Monopraktis Opera
1974 İmmigrants
1974 Thessalikos Circle with Theatrical Style Snapshots
1976 Plateau, Music Chat

Discography

2009, The Operation Of Orfea For Voices, Mixed Choir,
2009 Shapes İn Motion (Schimata İn İnitiating) (Piano Concerto)
2004-Tachytatos For Voices, Mixed Choir And Symphony Orchestra
2001 Canto Of Achillea For Voices, Mixed Choir
2003 Erwtokritos And Areti, Opera İn Two Acts
1996 Ana-Gennisi Crete Between Benetia City Music Expression
1998 Friends Who Feygoynkyklos Songs
1996 Antaygeies Orchestral Memories Gestures And Pictures
1994 Operation Of Orfea For Voices, Mixed Choir
1988 Music For Dominiko Theotokopoylo (El Gkreko)
1983 Seirines Musical Journey İn Four Seasons,Form Oratorioy
1980 Orizonteskyklos Songs
1980 Ntenekedoypoli Music Notation For Children
1979 Sergiani Song Cycle World İn 4 Sections
1978 Who Pays The Ferryman? BBC Television Series Omotitli
1978 Kumar First 13 Compositions For Orchestra
1977 The Eleytheroi Poliorkimenoi Democratic Functioning.
1975 Oropedio Music Chat
1974 A Musical Project Of Office, Form Informal Opera
1974 Metanastes Song Cycle Thessalikos Kyklos,
1974 Popular Musical Project With Theatrical Style Snapshots
1973 The Stratis Thalassinos Between For Agapanthoys
1973 Anexartita Order Songs
1972 Citizenship For Voices And Orchestra
1972 Ta Tragoudia Tou New Song Cycle Patera
1970 Available For Voices And Orchestra The İnitial
1969 Maides For Narrator, Voices, Women's Chorus And Orchestra
1961 Thiseas Role

Tragoudia

1975 Greece (Lengkw)
1973 The Ochthroi
1972 No Must Not
1968 Zabara-Katra-Nemia
1965 Beyond From The Sea
1964 Gkremismena Spitia
1964 Dwarf
1964 The Kori (Mayromantiloysa)
1964 Moyragio
1964 Xasteria
1964 The Pramateytis
1964 Eisai This Spring
1960 Anistorw The Monaxia
1960 Galazio Peristeri

Music For Theaters And Kinimatografo

1989 Thesmoforiazoyses Of Aristofani
1993 Lysistrati Of Aristofani
1965 The Theodoraki With Kordelaki Of Noti Periali
1993 Mpayron, Lordos
1984 Hronia Tis Thyelas
1977 Kraygi Men
1971 Bortex (The Person Of Medoysas)
1968 Epicheirisis Apollon» Êalamarias
1967 The Death Of Alexandros
1966 Dichasmos
1963 Mikres Afrodites

web sayfası

.:Murat Öztürk-2009-Crossing My Bridge:.

2011-09-12T18:55:00.011+03:00

01. One More Circle
02. La Panthere OZ
03. Impact
04. On The Rhodes Again
05. Fog's Frog Blues
06. Crossing My Bridge
07. Anna Theme
08. Riposte
09. Le Vert Du Decor
10. Dede's Dance
11. The Lucky Song
12. After The Lake - Moment One
13. One More Circle (Alternate Take)

albüm bilgisi

Murat Öztürk 2005 yılında çıkardığı "Candies" albümüyle dikkatimi çekmiş ve bir şekilde takipçisi olmuştum. Fransa’nın yeni nesil, yükselen caz piyanistlerinden. Film müzikleri ve Fransız şarkı geleneği şanson türünde de eserler veren sanatçı 1973 yılında İtalyan bir anne ve Türk bir babadan Alsace-Lorraine bölgesinin Jary kentinde dünyaya gelmiştir.

Müzik yaşamı başarılarla doludur. 2001’de Fransa Müzikal Yarışması’nda “Jazz Piano Solo” dalında birincilik ödülüne layık görülür. Son yıllarda “Jazz à Vienne”, “Jazz à Saint-Germain” gibi çok saygın festivallerden de davetler alan sanatçı sürekli yeni projelerle meşgul. Bugüne kadar Fransa’da “Söyle” (2002), “Candies” (2005) ve “Crossing My Bridge” (2009) üç kişisel albümü yayınlanmıştır.

Ülkemizde de konserler veren sanatçıyı Akbank Jazz Festivali kapsamında izlemiştik.

Kendi söylemiyle müzik geçmişini şöyle aktarmaktadır;

"Annem ve babam müzisyen değiller. Öyle çok gelişkin bir müzik kültürleri de yoktu. Ancak evde daima müzik vardı. Radyo olsun, televizyon olsun gündelik hayatımızda müzik izlenirdi, dinlemeyi hep sevdiler. Çocukluğumun önemli bir kısmının gerçek bir “Napoliten Mamma” olan anneannemin yanında geçtiğini eklemek isterim. Bugün bile çok az Fransızca konuşabilen anneannem devamlı popüler, geleneksel İtalyan şarkıları dinlerdi. Bu müzik içinde büyüdüm, denebilir. Daha sonraları bizim evde de saz ağırlıklı geleneksel Türk halk müziği dinler olduk. Ama herhangi bir enstrüman veya müziğe özel bir ilgim yoktu. Taa ki, 12 yaşında piyanoyla karşılaşıncaya kadar. Aletin fiziği, tınısı; ona dokunmak beni beklenmedik bir biçimde etkiledi. Enstrümanla aramızda adeta bir aşk başladı. Bu noktada anne ve babamı ben zorladım. Sürekli, “Ben müzik yapmak istiyorum” diyordum."

Aldığı müzik eğitimini de şu cümlelerle açıklamaktadır;

"İlk başta bir mahalle okulunda org dersleri aldım, sonra gitara kaydım diyebilirim. Büyük bir öğrenme arzusu, deyim yerindeyse açlığı yaşıyordum. Bu durum üç yıl sürdü. 16 yaşında dersleri bıraktım. Kendi kendime öğrenecektim. Gruplar kurmağa çalıştım. Rock, salsa, her türlü müzikle uğraşıyordum. Çelişkili gelebilir ama tek ilgilenmediğim müzik türü cazdı. Hiç tanımıyordum. Cazla 19-20 yaşlarında çok meraklı bir müzisyen arkadaşım sayesinde tanıştım. Coltrane, Evans, Tatum ve benzerlerini dinledikçe adeta şoke oldum, büyülendim. Armoni, doğaçlama, cazın havası, çevresi hepsi bambaşka bir dünya keşfetmeme neden oldu. Özellikle de piyano. Bu defa tam bir caz oburluğuna tutulmuştum. Bu arada temel eğitimimi de ihmal etmiyordum. Müzik eğitimimiyse kendi kendime sürdürüyordum. Taaa ki “Paris Bill Evans Piyano Akademisi” diye bir okulun açıldığını duyuncaya kadar. Kendi bilgi ve birikimimi diğer cazcılarla karşılaştırmaya karar verdim. 1996’da bir yıl bu okula gittim. Bu temas beklediğimden yararlı oldu. Hem yeni insanlar tanıdım, hem de kendimi geliştirdim. Sonra tekrar kendi yoluma döndüm. Sanırım doğam icabı “otodidakt” olmayı yeğliyorum.

Kuşkusuz her sanatçısın bir yerde ilham aldığı diyelim sanatçılar vardır. Öztürk 'te bu kişileri şöyle açıklamaktadır;

"Örneğin büyük özgün klasik yorumcu Glenn Gould. Klasik müzikten çok etkilendim ve sürekli dinliyorum. Cazda Keith Jarrett, John Taylor, Kenny Werner veya yeni nesilden Brad Mehldau gibi sanatçıları seviyorum ve dikkatle izliyorum. Çok sayıda konserde eşlikçilik yaptım. Diyebilirim ki piyanoyu özellikle canlı konserlerde gerçekten öğrenmeye başladım. Clare Fischer, Bernard Maury, Michel Petrucciani, Louis Sclavis, Bruno Toccane gibi sanatçılarla çaldım. Hem tutkum, hem tecrübem arttı..."

Kısacası tamamiyle müzikle örülü yaşantısında emin adımlarla yürüyen bir sanatçı, dinlemekte ve takip etmekte fayda var...

diğer albümleri

2003-Söyle
2005-Candies
2009-Crossing My Bridge

web sayfası

.:Cocoon-2007-My Friends All Died In A Plane Crash:.

2011-09-06T22:56:00.010+03:00

1. Take Off
2. Vultures
3. On My Way
4. Seesaw
5. Christmas Song
6. Tell Me
7. Owls
8. Paper Boat
9. Cliffhanger
10. Chupee
11. Hummingbird
12. Microwave

Cocoon-2010-Where The Oceans End

01 Sushi
02 Comets
03 Dee Doo
04 Yum Yum
05 Mother
06 Oh My God
07 Super Powers
08 Cathedral
09 I Will Be Gone
10 Dolphins
11 Baby Seal
12 In My Boat

albüm bilgisi

İnsanın zaman zaman dinlediği tüm müziklerden ayrı kendisiyle başbaşa kalmak için seçtiği müzikler vardır ya, Cocoon'da müzikleriyle insana kendisini arınmış hissedebileceği bir duyguyla saran bir grup.

Hiç zorlanmadan keyifle müziğini dinlerken, yapmayı tasarladığınız başka işleri de kolaylıkla yapabilirsiniz. Rock Indie diye adlandırabileceğimiz müzikleri insanı bir anda sarıyor ve çok keyifli anlar yaşatabiliyor.

Mark Daumail ve Morgane Imbeaud adlı iki fransız dan oluşan bir grup. Fransız olmalarına rağmen şarkılarının Ingilizce olması da bir hayli şaşırtıcı. Kendi dillerini kullanma konusunda oldukça fanatik olan Fransızlar bu grupla ilgi olarak neler düşünüyor bilemeyeceğim ama kesinlikle dinlenmesi gereken bir grup olduğunu söyleyebilirim.

İlk albümleri My Friends All Died In A Plane Crash 2007 yılında müzik dünyasında yerini alırken kırılması zor olan bir rekorada imza atmışlardı. Bu albüm Fransa'da 100.000 kopyadan fazla satarak gruba Platinum kazandırmıştır.

2010 yılına ait Where The Oceans End albümü de oldukça başarılı bir albümdür.

Her iki albümde baştan sona dinlenebilecek bir albüm olarak müzik dünyasındaki yerini çoktan almıştır. Herhangi bir ayrım yapamadığımızdan iki albümü de sizlerle paylaşmayı uygun bulduk.Keyifli dinlemeler...

diğer albümler

2006-I Hate Birds-EP (single)
2007-From Panda Mountains-EP (single)
2007-My Friends All Died In A Plane Crash
2010-Where The Oceans End

web sayfası / myspace

.:Muthspiel-Grigoryan-Towner-2008-From a Dream:.

2011-09-03T17:38:00.014+03:00

01. Tammuriata
02. In Stride
03. Beneath an Evening Sky
04. Nardis
05. From a Dream
06. Eos
07. Chez Ta-Dah
08. Icarus
09. Bird's Eye View
10. Hand in Hand

albüm bilgisi

Birbirinden değerli üç gitaristin bir araya gelerek oluşturdukları muhteşem bir albüm. Anlatmaya hangisinden başlanmalı açıkcası bilemiyorum. Ağabeyleri konumundaki Ralph Towner ile başlamak en doğrusu galiba. Ayrıca Ralph Towner'ın blogta üç tane daha albümüne ulaşabilirsiniz.

Ralph Towner

1940 Chehalis, Washington doğumlu jazz gitaristi. Ancak müzik yaşamı jazzla sınırlı değil tabikii. Özellikle etnik müziklerle de yakın temas içersinde olan Ralph Towner, halk ezgilerinin jazzla buluşmasında kaynaklık eden müzisyenlerden biridir.

1960 yılında müzik yaşamına "Consort" topluluğuna girerek başlamış olan sanatçı müzik eğitimini konservatuar düzeyindee tamamladıktan sonra aslında bir piyanist olarak başlayan müzik yaşamı daha sonraları gitara kaydı.

Oregon gurubunun bel kemiklerinden biridir. Sayısız müzisyenle çalışmalarına devam eden sanatçının sayısız diyebileceğimiz bir diskografisi vardır.

Gitar çalışındaki kendine özgü yapı her yerde kendini belli eder. Çoğunlukla akustik olarak kullandığı çalgılar yüksek hacimli müzikal ortamlara kolaylıkla dönüşebilir.

Aileden gelen bir müzik yeteneği olduğunu söyleyebilirim. Annesi bir piyano eğitimcisiydi babası da trompetçi. Üç yaşındayken doğaçlama olarak piyanoya başlayan ve beş yaşında trompet dersleri alan Towner, Homer Keller ile de kompozisyon çalışmıştır.

Açıkcası mavi gezegenin bizlere armağan ettiği olağanüstü müzisyendir.

Wolfgang Muthspiel

1965 doğumlu Avusturyalı gitarist ve bestecidir.

Altı yaşındayken keman çalmaya başlayan ve sonra gitarda karar kılan Wolfgang Muthspiel, New England Konservatuarı ve Berklee College of Music yaptığı çalışmalar ile müzik eğitimini tamamlamıştır.

Gary Burton grubunda Pat Metheny 'in yedeği olarak ggörev yapan sanatçı ilerleyen yıllarda Maria Joao Dave Liebman, Peter Erskine, Paul Motian, Bob Berg, Gary Peacock, Don Alias, Gary Burton, Larry Grenadier ya da John Patitucci gibi birçok ünlü jazz gitaristleriyle çalıştı.

Bir çok ödülü olan sanatçı çalışmalarına devam etmektedir.

Slava Grigoryan

Bu albümdeki en genç gitarcıdır. 1976 doğumlu sanatçı Ermeni asıllı olup Avustralya vatandaşıdır. Ailesi 1981 yılında Avustralya'ya göç ettiğinden Kazakistan'da doğmuş olmasına rağmen Melbourne'de büyümüştür.

Babası ile yedi yaşında gitar öğrenimine başlayan sanatçı 12 yaşına geldiğinde profesyonel anlamda performan sergileyen bir sanatçıydı.

Tokyo Uluslararası Klasik Gitar Yarışması'nda aldığı galibiyetin ardından Grigoryan, dört solo albüm yayınladı ve 1995 yılında Sony Music Entertainment tarafından imzalanan anlaşmayla çalışmalarını sürdürmektedir.

Dünyanın hemen her yerinde sahne alan sanatçı gelecek vaad eden bir yetenek olarak çalışmalarına devam etmektedir.

Başta Avustralya olmak üzere dünyanın hemen her yerinde bir çok ödüle sahip sanatçıdır.

web sayfaları

Ralph Towner

Wolfgang Muthspiel

Slava Grigoryan

.:Skruk Korosu-Brilliant-Ilgar Muradov-1998-Azerbaycan Şarkıları:.

2011-08-29T05:00:00.001+03:00

1. Ay Beri Bak
2. Galibin Şarkısı
3. Laçin
4. Susan Sümbül
5. Bayat-i Şiraz
6. Bana Bana Gel
7. Çal Oyna
8. Ömrümün Isteği
9. Lay Lay
10. Aman Yar
11. Sarı Gelin

albüm bilgisi

İki farklı kültürü ve iki farklı müzik geleneğini buluşturan “Azerbaycan Şarkıları-Musik fra Aserbajdsjan” adlı albüm, Norveç’ in ünlü korosu Skruk ile Azerbaycan’ın tanınmış müzisyenleri Brilliant Dadaşova ve Ilgar Muradov’a bir araya gelerek hazırlandı. Albüm Azerbaycanın sevilen ezgilerini farklı ve modern bir düzenle ile yeniden derliyor.

Azerilerin ‘‘Mugam’’ müziğiyle Norveç müziği arasındaki benzerliğe dikkat çeken çalışmanın mimarlarından Galip Memedov, bu yakınlığı fark edip hayata geçiriyor. Skruk Korosu’nun getirdiği albüm önerisi sonrasında orkestra oluşturulup ve ilk olarak Bakü, Şeki ve Gence’de konserler veriliyor. Azerbaycan’ın sevilen şarkıcıları Brillant ve Ilgar Muradov ile Norveç’in ünlü Skruk Korosu’nun dinleyen herkesi şaşırtan çalışması, ilk olarak 1998 yılında ‘‘Musik Fra Aserbajdsjan’’ ismiyle tüm dünyada yayınlandı. Galip Memedov’un düzenlemelerini yaptığı ‘‘Azerbaycan Şarkıları’’, yüzlerce Azeri türküsü arasından seçilen 11 eserden oluşuyor. Otantik sazlarla kaydedilen çalışmada yer alan Azeri şarkıcılarla, 45 koristlik Skruk Korosu’nu Per Oddvar Hildre yönetti.

Skruk Korosu

Norveç'in farklı bölgelerinden gelen 48 üyeden oluşan Skruk, Norveç'in önde gelen karakteristik bir ses ve repertuvara sahip en ünlü korolarından biridir. Geçen 30 yıl boyunca ülke genelinde yüzlerce kilise konseri vermiş, Norveç'in en önemli müzik festivalleri sahne almıştır. Norveç radyo istasyonları üzerinde ve ulusal televizyon kanalında kayıtları düzenli olarak sık sık çalınmaktadır. Koro sadece Norveç sınırları içinde değil İsveç, Amerika, Ekvador ve Azerbaycan gibi ülkelerde de konserler vermiş değişik ülkelerin sanatçılarıyla ortak işlerde yer almışlardır.

Koronun şefliğini 1980 yılından bu yana, tam zamanlı olarak Per Oddvar Hildre yapmaktadır. Koro üyelerinin yarısından fazlası son 10 yıl içinde yerini almıştır. İlk kayıtlarını 1977 yılında yapan koronun geniş bir 'a capella' repertuvarına sahip olduğunu söyleyebiliriz. Bunu yaparken de çağdaş bestecilerle, saygın Norveçli müzisyenler ile yakın bir çalışma içerisindedirler. En son projeleri ise Norveç'in sevilen ilahileri. Düzenlemelerini Norveçli piyanist ve besteci Tord Gustavsen'in yaptığı bu çalışmada ünlü Jazz Quartet Nymark Collective'de yer almıştır.

albümleri

2010-Til Alle Tider
2009-Starry Crowns In Heaven
2006-Dype Stılle Sterke Milde
2004-Sommerlandet
2002-Stjerna Fra Øst
2002-På Nytt
2000-Vuelo Libre
1998-Stjernen Ledet Vise Menn
1997-Landet Vi Kommer Fra
1995-En For Alle
1993-Misa Andina
1992-Landskap Av Stemmer
1991-Stille Natt
1990-Slipp Mine Fløyter Fri
1985-Klenodier
1981-Kvite Som Negrar
1979-Smykker Fra Bedehuset
1977-Skruk

ortak çalışmalar

2008-Messe For Kari Og Ola- Katia Cardenal
2008-Hallelujazz- Ytre Suløens Jass-Ensemble
2003-Rim Banna-Krybberom
1993-Mısa Andina- Altiplano
1989-Musik Fra Aserbajdsja-Brilliant-Ilgar Muradov

Skruk web / Brilliant Dadaşova

.:Jan Garbarek-1996-Visible World:.

2011-08-25T12:00:00.004+03:00

1.Red Wind
2.The Creek
3.The Survivor
4.The Healing Smoke
5.Visible World (Chiaro)
6.Desolate Mountains-I
7.Desolate Mountains-II
8.Visible World (Scuro)
9.Giulietta
10.Desolate Mountains-III
11.Pygmy Lullaby
12.The Quest
13.The Arrow
14.The Scythe
15.Evening Land

albüm bilgisi

Daha önce 2 albümüyle blogta tanıttığımız bu jazz dünyasının yarıtanrısı Garbarek'in ortak çalışmalarının dışında da bir albümü olsun istedik blogta. Ve gelmiş geçmiş tüm zamanların en iyi jazz albümü sayılacak Visible World'ü seçtik.

Albümün tüm parçaları birbirinden eşsiz güzellikte-Kozmik bir albüm bu bence.Çift yönlü etkisi var, şöyle ki; Hani başka bir gezegenden gelseler ve bu dünyadan bir müzik dinletin bize deseler hiç düşünmeden akla gelecek ilk albüm bence bu olmalı. Diğer yönü ise bizle ilgili, albümü dinlerken kendinizi sonsuz uzayın derinliklerinde yola çıkmış gibi hissediyorsunuz ve yavaş yavaş tüm dünyevi sıkıntıları geride bırakmış bir ruh halinde bulabiliyorsunuz. Günümüzde yaşamın getirdiği sonsuz stres ortamından kurtulmanın en pratik yolu yani: Visible World

sanatçı hakkında daha fazla bilgi için bloga daha önce eklediğimiz albümlerine de bakın deriz.
ilgili linkleri aşağıdan bulabilirsiniz.

diğer albümlerinden..

-1969-Esoteric Circle
-1970-Afric Pepperbird
-1971-Sart with Terje Rypdal
-1972-Triptykon
-1973-Witchi-Tai-To with Bobo Stenson Quartet
-1975-Dansere with Bobo Stenson Quartet
-1976-Dis with Ralph Towner
-1977-Places
-1978-Photo With Blue Sky with Bill Connors
-1979-Aftenland with Kjell Johnsen
-1980-Eventyr with John Abercrombie, Naná Vasconcelos
-1981-Paths, Prints with Bill Frisell
-1983-Wayfarer with Bill Frisell and Eberhard Weber
-1985-It's Ok To Listen To The Gray Voice with David Torn
-1987-All Those Born With Wings
-1988-Legend of The Seven Dreams with Rainer Brüninghaus
-1989-Rosensfole with Agnes Buen Garnas
-1990-I Took Up the Runes
-1991-Star with Miroslav Vitous
-1992-Ragas and Sagas with Fateh Ali Khan
-1992-Twelve Moons
-1993-Atmos with Miroslav Vitous
-1993-Madar with Anouar Brahem, Shaukat Hussain
-1994-Officium with the Hilliard Ensemble
-1995-Visible World
-1998-Rites
-1999-Mnemosyne with the Hilliard Ensemble
-2003-In Praise of Dreams
-2009-Dresden
-2010-Officium Novum with the Hilliard Ensemble

web sayfası

.:New York Rock-Roll Ensemble-2010-Reflections:.

2011-08-21T22:28:00.011+03:00

01. Orpheus
02. The Day
03. Love Her
04. Dance Of The Dogs
05. Kemal
06. Dedication
07. The Three Answers
08. Street Dog
09. Bitter Way
10. Noble Dame

albüm bilgisi

Manos Hadijiakis'in 1970 yılında yayınlanan albümü New York & Roll Ensemble tarafından İngilizce sözlerle yayınlandı. 1993 yılında ise aynı albüm Nikos Gatsos tarafından Yunanca sözlerle Aliki Kagialoglu tarafından seslendirildi. 2005 yılında ise Yunanlı indie-rock grubu Raining Pleasure tarafından tekrar yayınlandı.

Bir çok kişi tarafından albümdeki parçalar seslendirilirken, her yorumla farklı anlamlara büründü. Gerçekten Manos Hadijiakis, Yunanistan 'ın en başarılı müzisyenlerinden biridir.

23 Ekim 1925 tarihinde dünyaya gelen müzisyen bestecilik özelliğinin yanında kuramcı yapısyla da dünya müzik tarihindeki önemli müzisyenlerdendir.

Birbirinden değerli eserleri ardında bırakarak 68 yaşında 15 haziran 1994 yılında kalp yetmezliği ve diyabet sebebiyle aramızdan ayrılmıştır.

eserleri

1946-Adoulotoi Sklavoi-Unsubdued Slaves
1949-Kokkinos Vrahos
1949-Dyo Kosmi- 'The Two Worlds'
1951-Nekri Politeia-Dead City
1952-O Grousouzis-The Grouch
1952-Agni Tou Limaniou-Lily of the Harbour
1960-Never on Sunday
1964-Topkapı
1965-Gioconda's Smile
1967-Illya Darling-Broadway musical
1969-Reflections-Performed by the New York Rock & Roll Ensemble
1974-Sweet Movie
1984-Memed My Hawk
2005-Reflections-Performed by Raining Pleasure
2006-Amorgos

web sayfası

New York Rock & Roll Ensemble ise 1950'lı yılların sonu 1970'li yılların başında tanınmış bir rock grubudur. Ancak rock özellikleriyle birlikte eserlerine barok özelliklerde kattıklarından farklı bir grup olarak tanınmışlardır.

Öncelikle Bach'ın Brandenburg Konçertolarını bu şekilde düzenleyen grup daha sonra Manos Hadijiakis'in Reflections albümünü dünyaya tanıtan gruptur. Bu albümde "klasik / rock" özellikler kolaylıkla duyulabilir.

diskografi

1968-The New York Rock & Roll Ensemble-released 2005
1969-Faithful Friends-released 2006
1970-Reflections-released 2000
1970-Zachariah-OST
1971-Roll Over-released 1999
1971-Different Strokes
1972-Freedomburger-released 1999
1973-New York Rock-released 2010

grup üyeleri

Michael Kamen - Keyboards, Oboe, English Horn, Synthesizer, Vocals
Μartin Fulterman - Drums, Oboe
Βrian Corrigan - Rhythm Guitar, Vocals
Clifton Νivison - Lead Guitar, Vocals
Dorian Rudnytsky - Bass Guitar, Cello, Piano, Trumpet, French horn

gurubun resmi web sitesi yoktur, en ayrıntılı bilgiye buradan bakabilirsiniz.

.:Mercedes Sosa-2009-Cantora I-II:.

2011-08-17T20:21:00.004+03:00

1. Aquellas pequeñas cosas con Joan M.Serrat
2. Barro tal vez con Luis Alberto Spinetta
3. Sea con Jorge Drexler
4. Coração vagabundo con Caetano Veloso
5. La maza con Shakira
6. Zamba para olvidar con Diego Torres y Facundo Ramírez
7. Agua, cielo, tierra, fuego con Soledad Pastorutti
8. Celador de sueños con Orozco Barrientos y G.Santaolalla
9. Sabiéndose de los descalzos con Julieta Venegas
10. Himno de mi corazón con León Gieco
11. Novicia con Victor Heredia
12. Zamba de los adioses con Duo Nuevo Cuyo
13. Nada con María Graña y Leopoldo Federico
14. Esa musiquita con Teresa Parodi
15. Romance de la luna tucumana con J. Quintero y L.Monti
16. Deja la vida volar con Pedro Aznar
17. Pájaro de rodillas con Nacha Roldán

01 . Zona de Promesas (Gustavo Cerati)
02 . Desarma y Sangra (Charly García)
03 . Canción para un niño en la calle
04 . Parao (Vicentico)
05 . Zamba del cielo (Fito Paez)
06 . Razón de vivir (Lila Downs)
07 . El Angel de la bicicleta (Gustavo Cordera)
08 . Violetas para Violeta (Joaquin Sabina)
09 . Jamás te olvidaré (Marcela Morelo)
10 . O que será (Daniela Mercury)
11 . Cantame (Franco De Vita)
12 . La Luna llena (Rubén Rada)
13 . Canción de las cantinas (Alberto Rojo)
14 . Donde termina el asfalto (Coqui Sosa)
15 . Insensatez (Luis Salinas)
16 . Misionera (Luiz Carlos Borges)
17 . Y así y así (Luciano Pereyra)
18 . Himno Nacional Argentino (Varios)

albüm bilgisi

Sessizlerin Sesi "La Negra" olarak adlandırılan Latin Amerikalı, aktivist, kadın şarkıcı

Dünyaca ünlü sahnelerde şarkı söyleyen Sosa, müziğinde folkloru rock ile harmanladı, opera şarkıcılarıyla albümler hazırladı

1935’de San Miguel Tucuman’da dünyaya gelen, 1959 yılında ilk albümünü kaydeden ve kırkın üzerinde albüme imza atan Sosa, Joan Baez, Sting, Pavarotti gibi çokça tanınmış insanlarla müziğini paylaşmasına ve dünyaca tanınmasına rağmen, hiçbir zaman sırtını kendi topraklarına dönmemişti. Bilakis, hayatında en önemli şeyin folk şarkısı olduğunu söylüyordu ve bu uğurda önemli mücadeleler de verdi.

1960’larda Şili’de ortaya çıkan ve “Yeni Şarkı” anlamına gelen Nueva Canción akımının Arjantin durağıydı Mercedes Sosa. Folk şarkılarını yeniden yorumlarken, şarkı sözleriyle, sanatçı duruşlarıyla hep politik çizgilerini korudular “Yeni Şarkı”cılar. Mercedes Sosa da bu akım içerisinde, kendi topraklarının müziklerine kendi eşsiz yorumuyla yeniden ses veriyordu. Latin Amerikalı olması onun gerçekten de ilk önce telaffuz edilmesi gereken kimliğiydi. Askeri cunta döneminde, 1979 tarihli bir konserinde, gözaltına alındı ve şarkı söylemesi yasaklandı. Bu süre boyunca Avrupa’da yaşadı ve ancak 1982 tarihinde kendi topraklarına dönüp şarkılarını söylemeye devam edebildi. 2000 yılında Latin Grammy ödülü alarak ödüllerine bir yenisini daha ekleyen Sosa, “Ödüller şarkı söylediğim için değil düşündüğüm için de verildi. İnsanları ve adaletsizlikleri düşünüyorum. Düşünüyorum da, düşünmeseydim kaderim böyle olmazdı…” diyor.

Güçlü bir kadın vokalist olmasının yanında, kadınlar için de şarkılar yazıp söyledi Mercedes Sosa. Emansipasyon savaşları sırasında Manuela Padreza adlı bir kadın lidere adadığı “Manuela la tucumana”, yine bir kadın gerilla için yazdığı “Juana Azurduy” adlı parçaları bunlardan bazılarıydı.

2003 yılında İstanbul Caz Festivali’nde nedeniyle ülkemize de gelmişti.

Bende onun ismini Joan Baez'in blogumuzda da bulunan "Diamonds and Rust In Bullring" adlı albümünde konuk sanatçı olarak söylediği ( Bu parça ölmeden önce hayata teşekkür ederek veda eden Şili’li kadın şarkıcı Violetta Parra’nın şarkısıdır) “Gracias a la Vida” adlı şarkısıyla tanımıştım…

“Teşekkürler hayat, bütün verdiklerin için
bana gülüşü ve gözyaşını verdin
böylece şarkımı oluşturan iki temel öğeyi
mutluluğu ve acıyı ifade edebilirim
ve sizin şarkılarınızı, ki benim şarkılarıma benzerler,
ve herkesin şarkısını, ki aynı zamanda benimdirler.”

4 Ekim 2009 da Arjantin'de hayata gözlerini kapamıştır. Eşsiz bir kontralto sese sahip olan Sosa'ya geride bıraktığı onlarca parça için teşekkür ediyoruz

diğer albümleri

1959-La Voz De la Zafra
1965-Canciones Con Fundamento
1966-Yo No Canto Por Cantar
1966-Hermano
1967-Para Cantar Le A Mi Gente
1968-Con Sabor a Mercedes Sosa
1969-Mujeres Argentinas
1970-Navidad Con Mercedes Sosa
1970-El Grito de La Tierra
1971-Homenaje a Violeta Parra
1972-Hasta La Victoria
1972-Cantata Sudamericana
1973-Traigo Un Pueblo En Mi Voz
1973-Si Se Calla El Cantor
1975-Niño de Mañana
1975-A Que Florezca Mi Pueblo
1976-En Dirección Del Viento
1977-O Cio Da Terra
1977-Mercedes Sosa Interpreta a Atahualpa Yupanqui
1977-Si Se Calla El Cantor-Yeni yorum
1979-Serenata Para La Tierra De Uno
1980-A Quién Doy
1980-Gravado Ao Vivo No Brasil
1982-Mercedes Sosa En Argentina
1983-Mercedes Sosa
1983-Como Un Pájaro Libre
1983-Recital
1984-¿Será Posible el Sur?
1985-Vengo A Ofrecer mi Corazón
1985-Corazón Americano
1986-Mercedes Sosa ´86
1987-Mercedes Sosa ´87
1988-Amigos Míos
1990-En Vivo En Europa
1991-De Mí
1993-30 Años
1993-Sino
1994-Gestos De Amor
1994-Live in Argentina
1994-Live in Europe
1994-Sera Posible El Sur
1994-Vivir
1995-Oro
1996-Escondido En Mi País
1996-Gracias a La Vida
1997-Alta Fidelidad
1997-Coleccion Mi Historia
1998-Al Despertar
1999-Misa Criolla
1999-Serie Millennium 21
2000-La Negra
2002-Acústico
2002-Grandes Exitos-Vol.1-2
2003-40 Obras Fundamentales
2003-Argentina Quiere Cantar
2003-Voz Y Sentimiento
2005-Corazón Libre
2005-Éxitos Eternos
2007-La Historia Del Folklore
2009-Cantora 1-2

filmleri

1971-Güemes, La Tierra En Armas
1972-Argentinísima
1974-Esta es mi Argentina
1983-Como Un Pájaro Libre
1985-Será Posible El Sur
2001-Historias de Argentina En Vivo

web sayfası

.:Chango Spasiuk-2009-Pynandí:.

2011-08-13T00:00:00.015+03:00

1-Tierra Colorada
2-El Camino/4 Pequeños Movimient
3-Movimientos 1 Y 2
4-Movimientos 3 Y 4/Cadencia Y F
5-Señor O
6-Tristeza
7-Infancia
8-Viejo Caballo Alazán/Interludio
9-Alvearorilla-Estancia Santa Ma
10-Tio Marcos-Apostoles
11-La Ratonera
12-Doña Fidencia-Apostoles
13-Panambi (Mariposa)
14-Mejillas Coloradas
15-La Ponzoña

albüm bilgisi

1968 Arjantin doğumlu müzisyen, akordeon çalar.

Babası, amcası, dedesi hepsi de müzikle uğraşan bir ailede büyüdü Spasiuk, 12 yaşındayken eline aldığı akerdeonu ile düğünlerde, partilerde ve diğer müzikli eğlencelerde çaldı ilk. Sonra TV de gösterilen küçük bir show'dan sonra tanınmaya ve festivallere katılmaya başladı. Orada tanıştığı müzik dünyasında etkin bir piyanist olan Norberto Ramos'la çalışmak için Buenos Aires'e gitti.

1989 yılında Arjantin'in en önemli Folklorik Müzik Festivalinde ' Cosquin' ödülünü aldı. Ve aynı yıl ilk albümü olan Chango Spasiuk'u çıkardı.

Spasiuk sadece folk ve dünya müzik izleyicileri arasında popüler olmakla kalmadı. Aynı zamanda Divididos ve Cienfuegos gibi rock guruplarında konuk müzisyen olarak da çalıştı

2000 yılından sonra Chango Spasiuk Orkestrası ile turnelere katılarak Uluslararası bir konuma erişmiştir yaptığı müziklerle.

aldığı ödüller

2006-Best Folklore Artist, by the Carlos Gardel
2006-Best Folk Album by the 7th Annual Latin Grammy Awards
2005 Best Argentine male Folklore singer of the decade
2005 BBC World Music Awards
2001 Best Folklore Artist, by the Carlos Gardel
2000 Best Folklore Record of the Year by Rolling Stone
2000 Best Folklore Artist, by the Carlos Gardel
1999 Folklore Record of the Year
1997 Best Instrumental Record
1993 Best Instrumental Record
1989 Festival Nacional de Folklore

diğer albümleri

1989-Chango Spasiuk
1990-Contrastes
1992-Bailemos y...
1996-La Ponzoña
1999-ViraLoucos
1999-Polcas De Mi Tierra
2001-Chamamé Crudo
2003-The Charm of Chamamé
2006-Tarefero de Mis Pagos
2009-Pynandi-Los Descalzos
2010-El Chango:The Very Best Of

web sayfası

.:Pat Metheny-2011-What's It All About:.

2011-08-10T13:00:00.000+03:00

1. The Sound of Silence
2. Cherish
3. Alfie
4. Pipeline
5. Garota de Ipanema
6. Rainy Days and Mondays
7. That’s the Way I’ve Always Heard It Should Be
8. Slow Hot Wind
9. Betcha By Golly, Wow
10. And I Love Her

albüm bilgisi

Patrick Bruce Metheny, 1954 Missouri-Amerika doğumlu caz gitarist ve besteci. Aynı zamanda 1977 yılında kurulan The Pat Metheny Group isimli caz grubunun gitaristi.

Bütün dahi müzisyenler gibi 8 yaşında trompet çalmaya başladı, 12 yaşında gitara geçti ve 15 yaşına geldiğinde Kansas City’deki en iyi müzisyenlerle düzenli olarak çalıyordu. Uluslararası caz sahnesine 1974 yılında atıldı. Vibrafon ustası Gary Burton ile 3 yıl süren dersleri sonrası kendine özgü çalış tarzını ortaya çıkardı. Bu çalış tarzı, gevşek ve esnek tane tane notalarla bezeli, gelişmiş ritmik ve armonik duyarlılığa sahip üflemeli çalgıcılara oldukça uygun, düşünce olarak modern fakat melodi, swing ve blues gibi caz temellerine oturan bir nevi çalış ve doğaçlama tekniğiydi. “Bright Size Life” adlı ilk albümünün çıkışı ile caz gitarı tınısını yeni gitarcılar kuşağı için yeniden keşfetti.

Kariyeri boyunca, yeni teknolojilerden yararlandı ve enstrümanının doğaçlama ve ses potansiyelini geliştirmek için sürekli çalıştı. Soprano akustik gitar gibi birçok geleneksel enstrüman türevi yeni tür gitarın geliştirilmesine ön ayak oldu. Pat Metheny yıllarca Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento ve David Bowie gibi çeşitli sanatçılar ile çalıştı, ayrıca 20 yıl boyunca klavyeci Lyle Mays ile birlikte bir beste takımının parçası olmuştur. Çalışmalarının büyük bir kısmı; solo gitar, küçük gurup, elektrik ve akustik çalgılar, büyük orkestralar ve bale parçaları gibi modern cazdan rock’a ve klasik müziğe kadar değişen özellikte kompozisyonları içermekteydi.

Metheny aynı zamanda akademik alanda da yer almıştır. 18 yaşında Miami Üniversitesi’ndeki en genç eğitimciydi. 19 yaşındayken, 20 yıl sonra 1996′da fahri doktora ünvanı da alacağı Berklee Müzik Koleji’nin en genç eğitimcisi olmuştu. Hollanda Kraliyet Konservatuvarı’ndan Thelonious Monk Enstitüsü’ne, Asya’da ve Güney Amerika’daki kliniklere kadar dünya çapında yapılan müzik çalışmalarında eğitim verdi. Pat Metheny sayısız kere anketlerde “en iyi caz gitaristi” ünvanı ve aralarında “Talking”, “Letter from Home” ve “Secret Story” gibi üç altın plağında yer aldığı ödüller kazanmıştır. Ayrıca en iyi rock enstrüman, en iyi çağdaş caz kaydı, en iyi caz enstrümantal solo, en iyi enstrümantal kompozisyon gibi çeşitli dallarda 14 kez Grammy Ödülü almıştır. Pat Metheny ile grubu, üst üste yaptıkları 7 albümle 7 kez Grammy Ödülü kazanmıştır.

diğer albümler

solo

-1979-New Chautauqua
-1994-Zero Tolerance for Silence
-1996-Passaggio per il paradiso
-2003-One Quiet Night

The Pat Metheny Group ile

-1978-Pat Metheny Group
-1980-American Garage
-1981-As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls
-1982-Offramp
-1983-Travels
-1984-First Circle
-1985-The Falcon and the Snowman-OST
-1987-Still Life
-1989-Letter from Home
-1990-Question And Answer
-1993-The Road to You
-1995-We Live Here
-1996-Quartet
-1997-Imaginary Day
-2002-Speaking of Now
-2005-The Way Up

albümlerinin tamamı için şu adrese bakın
sanatçının blogumuzda yayınladığımız diğer albümü için tıklayın..

web sayfası

.:Anastasia Bardina-1996-GRAN-d Surprise:.

2011-08-06T12:00:00.003+03:00

Seven-String Guitar

1. Napoleone Coste (1806-1883). Les Soirees d'Auteil
2. Dionisio Aguado (1764-1849). Fandango, Op.10
3. Ivan Khandoshkin (1747-1804). Sonata for Violin Solo in G Minor, arr. A.Bardina

Matvey Pavlov-Azancheyev (1888-1963)

4. Waltz "Dream"
5. Procession
6. Moth
7. Ancient Clock
8. Scherzo
9. Waltz "Snow-Flakes"

Six-String Guitar

Jorge Morel

10. Danza Brasilera
11. Romance
12. Missionera

Nikita Koshkin

13. Wedding Waltz

Suite "Elves"
14. Gavotte
15. Waltz
16. March
17. Melody
18. Gallop

19. Usher-Waltz

GRAN-Guitar

20. Jorge Cardoso. Milonga, arr. J.Morel
21. Roland Dyens. Tango En Skai
22. Anatoly Olshansky. Down The Stream - Dedication to V.Ustinov

albüm bilgisi

Batı ülkelerinde adı pek bilinmeyen Rusyalı bir Klasik Gitar virtüozü. En büyük özelliği "7 Telli Akustik Gitar" çalabilmesidir ki-ülkesinde bunu çalabilen 2-3 kişiden biridir. Bunun dışında 6 ve 12 telli Klasik gitarı da gene virtüozlük derecesinde çalabilmektedir.

1962 yılında Rusya da doğmuş, müzisyen bir aileden geliyor. Henüz 5 yaşındayken birlikte yaşadıkları evde ninesinin çaldığı gitarın tınılarıyla tanışıyor. Hevesini gören aile basit akorlarla gitar eğitimi vermeye başlıyor bakıyorlar ki çok yetenekli, müzik serüveni başlıyor Bardina'nın.

1977-81 yılları arasında Moskova'nın ünlü müzik okulu 'The Gnesins Academy of Music' de okuyor. Buradaki eğitmeni Lev Alexandrovic Menro 7 telli gitarla tanışmasını sağlıyor. Gran Gitar (Rus akustik gitarı) daki başarısı ile Rus halk ezgilerini 7 telliyle klasik eserleri başarıyla seslendiriyor. Sonrasında öğrenim gördüğü müzik akademisinde eğitmen oluyor.

Bardina, 'Gnesins Russian Academy of Music' den mezun olduktan sonra çok sayıda Rus ve uluslararası festivallere katıldı, 1986 ve 1988'de 7 telli gitarı ile katıldığı yarışmalarda (Rusya ve Polonya'da) birincilikler kazandı.Macaristan, Polonya, Avusturya, Küba, Çek Cumhuriyeti, Çin, Moğolistan, Letonya, Estonya, Beyaz Rusya ve Ukrayna gibi ülkelerde çok başarılı solo konserler verdi. Özellikle son yılarda çaldığı 7 telli gitara çok fazla ilgi duyulmaya başlandı.

Repertuvarını batıda pek de bilinmeyen benzersiz Rus Klasikleri ile Dünya Klasik başyapıtlarını alarak oldukça geniş tutan sanatçı, Rusya ve Uluslararası yarışmalarda jüri üyelikleri de yapmaktadır.

7 tellisiyle Caz yorumları da muhteşemdir.

diğer albümleri

-GRAN-d Surprise
-Classical Guitar
-Seven-String Guitar

web sayfası

.:Dhafer Youssef Quartet-2010-Abu Nawas Rhapsody:.

2011-08-02T12:00:00.003+03:00

01 Sacré (The Wine Ode Suite)
02 Les Ondes Orientales
03 Khamsa (The Khamriyyat of Abu Nuwas)
04 Interl'Oud
05 Odd Elegy
06 Ya Hobb (In The Name Of Love)
07 Shaouk
08 Shatha (Shatahat)
09 Mudamatan (The Wine Ode Suite)
10 Sabaa (Hayastan Dance)
11 Sura
12 Profane (The Wine Ode Suite)

albüm bilgisi

Daha önce "Digital Prophecy" albümünü yayınladığımız Dhafer Youssef, bu sefer Quartet olarak yaptığı albümle göz dolduruyor ve kesinlikle etnik halin jazın genel normlarıyla harmanlandığında ne kadar güzel bir oluşuma yol açtığını bize gösteriyor. Örneğin "Les Ondes Orientales" parçası her 2 albümde de var. Her iki yorumu peş peşe dinlediğinizde ne demek istediğimizi daha iyi anlayacaksınız.

Batı müziği tam ve yarım ses üzerine kurulmuş bir müziktir. Batı müziğinde bir tam ses birbirine eşit iki parçaya bölünebilir ancak başka bir şey yapılmaz. Ama Doğu müziği yani bizim müziğimizde Batının bir tam sesi ikiye bölünürken bizim müziklerimizdeki tam sesler dokuz parçaya ayrılabilir. Bir tam ses dokuz parçaya ayrıldığında ayrılan her parçasına da koma denir.

Doğu müziğinde bir tam seste dokuz koma var anlamına gelir bu. Bu bir zenginliktir. Niye ikiye ayrılsın ki tam ses ama dokuz ara sese yani komaya ayrılması da biraz fantazidir. Çünkü insan kulağı bir koma ses farkını duymaz mesela, matematiksel olarak böyle bir zenginliği olmasına karşın işitsel anlamda koma sesleri duyabilmek biraz beceri ister.

Ancak Doğu müziği işte bu koma sesler yüzünden çok sesliliğe çok fazla uygun değildir bu sebeple de müzikleri çok seslilikten öte melodik anlamda zengindir. Çok sesliliğini kendi özellikleri düşünülerek yapılmalıdır. Ama bir gerçek daha var en doğal çalgı olan insan sesi Batı müziğindeki perde sistemine göre oluşmamıştır. Yani insan sesinde perde yoktur ve doğunun müzik algılayışına çok uygundur. Bu sebeple de Doğu müziği genelde doğaçlama gırtlak üzerindeki koma seslerle oynama üzerine kurgulanmıştır. Çok daha özgürdür ama abartmamak koşuluyla..

Bu albümde Dhafer'in sadece çalgısıyla değil sesiyle de olağanüstü bir performans göstermesine ve kafa sesine hayran olabilirsiniz. Kafa sesiyle doğaçlamanın doruklarında dolanırken çıkardığı mükemmel seslerin arasındaki koma sesleri duyabilirsiniz..

quartet elemanları

1967 doğumlu Tunus'lu ud sanatçısı, vokalist ve besteci Dhafer Youssef'un 2010 yılında çıkarmış olduğu "Abu Nawas Rhapsody" de kendisine piyanoda Tigran Hamasyan, basta Chris Jennings ve davulda Mark Guiliana eşlik etmiş.

Tigran Hamasyan

1987 doğumlu Ermenistan'lı jazz piyanisti

Chris Jennings

1987 doğumlu Kanadalı bass sanatçısı

Mark Guiliana

1980 doğumlu Amerika'lı davulcu

diğer albümler

-2010 Abu Nawas Rhapsody
-2007-Wolfgang Muthspiel-Glow
-2006 Divine Shadows
-2004 Arve Henriksen-London Jazz Festival
-2003 Digital Prophecy
-2001 Electric Sufi
-1999 Malak

web sitesi

.:Andy Sheppard-2009-Movements In Colour:.

2011-07-28T23:59:00.005+03:00

01-La Tristesse Du Roi
02-Bing
03-Nave Nave Moe
04-Ballarina
05-May Song
06-We Shall Not Go To Market Today
07-International Blue

albümde çalan sanatçılar

Andy Sheppard - soprano and tenor saxophones
John Parricelli - acoustic and electric guitars
Eivind Aarset - guitar, electronics
Arild Andersen - double-bass, electronics
Kuljit Bhamra - tabla, percussion

albüm bilgisi

1957 yılında doğan İngiltere'nin önde gelen tenor ve soprano saksafoncusu. 19 yaşındayken ilk defa dinlediği John Coltrane'ın müziği onu öylesine etkilemişti ki ilk işi gidip kendisine bir saksafon almak olacaktı.

80'li yıllar boyunca çok sayıda müzisyenle çalışarak kısa sürede ismini duyurmaya başladı. 1988 ve 1989 yılında En İyi Enstrumantalist Ödülü, 1990 yılında Big Band Ödülü'nü aldı. Bu kadar kısa sürede başarılı olmasını sağlayacak üç özelliği şu şekilde sıralayabiliriz belki ; cesur, araştırmacı ve yaratıcı olması.

1980'lerin sonunda Avrupa'dan caz gündemine giren en önemli saksofonculardan biri olan Sheppard, Carla Bley ve Steve Swallow'la yaptığı çalışmalarla yıldızı parladı. Blue Note ve Verve gibi büyük firmalardan yayımlanan albümleri eleştirmenlerden övgü aldı.

1990’ların sonunda büyük plak firmalarına posta koyup, Provokatör Plak adlı bağımsız bir firmayla anlaştı. (Bu konuda kendisinin söyledikleri: "Büyük şirketler olaya matematiksel bakıyor. Moda akımlar yaratmaya, müzikçileri şekillendirmeye çalışıyorlar. Küçük bağımsız şirketlerse aile gibi. Bu ortamda sanatçı daha yaratıcı olabiliyor. Provokatör şirketin sadece ismi. Müzisyenleri teşvik eden, farklı şeyler yapmaları için cesaret veren bir firma. Egzantrik ve uçuk işler değil yayımladığı. Tutkuyla üretilen, müziğe kendini adamış, kararlı sanatçıların eserlerini yayımlıyor.") Artık albümleri bu firma tarafından yayımlanıyor.

Müziğini de şu şekilde tanımlamış Sheppard;

"Müziğim biraz da rastlantılarla şekilleniyor. Müzisyen dostlarım gelip, şöyle bir şey yapalım, diyorlar. Kabul ediyorum, deniyoruz. Mesela Türk müzikçiler gelse, birlikte şu projeyi yapalım, deseler hemen kabul ederim. Plan, program yerine insani ilişkilerle müziğim gelişiyor, biçimleniyor. Benim için, klasik ritim eşliğinde, tabla eşliğinde ya da DJ ve drum'n bass eşliğinde çalmak birbirinden farklı değil. Bazen insanları kışkırtmak gerekiyor, DJ'lerle bunu yapmak mümkün... Önemli olan, müzikal açıdan hep bir adım ilerde olabilmek."

1998 yılında bir de saksafon konçertosu besteleyen sanatçı, bu eseri içinde şunları söylemiş:

"İlk bestemdi. Orkestra için yazmak çok farklı bir iş. Öncelikle öğrenecek çok şey vardı. Sonuçta cesur bir çalışma çıktı ortaya. Emprovize çalınacak bölümleri olan, senfonik şiir gibi bir eser oldu. "

Son olarak John Fordham'ın sanatçı hakkında söylediği şeyleri yazalım:

"Grubuyla beraber öyle güçlü bir "unplugged duygu" yaratıyor ki, Jan Garbarek'in sabır ve kırılganlığını duymamak elde değil. Saksofondaki akışkan ifadesinin delili olan son albümü "Learning To Wave", devraldığı caz geleneğinin önünü nasıl açtığının ve ona nasıl evrensel bir sıcaklık kazandırdığının da ispatı. Sheppard, grubuyla yaptığı çalışmaların dışında, tiyatro, dans toplulukları, televizyon ve radyo için yaptığı müziklerle de muteber bir isim.

İngiliz cazcısı ama, bel bağlılığı sadece soğuk ada tonları değil: Güney Afrika'dan Hindistan ve Malezya'ya pek çok müzisyenle çalışan Blythe, Avrupa klasik müziğinden etkilendiği kadar, Afrikan-Amerikan kökenli cazdan da etkilendi. Yeni bir yüzyıla uzun bir geleceği taşıyan dinamolardan biri.."

Sheppard 2000 yılında bir konser vermek için İstanbul'a da gelmişti.

diğer albümleri

-1987-Andy Sheppard with Randy Brecker vb..
-1989-Introductions In The Dark
-1990-Soft on The Inside
-1990-66 Shades of Lipstick
-1991-In Co-Motion
-1993-Rhythm Method
-1994-Delivery Suite
-1995-Inclassifiable
-1996-Moving Image
-1998-Learning to Wave
-2000-Dancing Man & Woman
-2001-Nocturnal Tourist with John Parricelli
-2001-Music for a New Crossing with Kathryn Tickell
-2003-PS with John Parricelli
-2006-The Birds
-2009-Movements in Colour

katkıda bulunduğu albümler

-1994-Songs with Legs
-2006-Deep River with Joanna MacGregor

web sayfası

.:Sevda Türküleri-1995-Bekir Küçükay-Ömer Yılmaz:.

2011-07-25T12:00:00.001+03:00

1. Zülüf Dökülmüş Yüze
2. Çağırıram Gel
3. Havada Bulut Yok
4. Gülebilmez Gülüm
5. Aygız
6. Ayrılık
7. Ardıçtandır Guyuların Govası
8. Aman Avcı
9. Yalgızam
10. Sarı Çiçek
11. Odam Kireç Tutmuyor

albüm bilgisi

Tüketim çağı tüm haşmetiyle sürmekte. Öylesine çok alıştık ki bu olguya yavaşlamanın olanağı yok gibi gözükmekte. Müzikte bu tüketim çılgınlığından nasibini en fazla alan sanat dallarından biri. Müziğin içinden biri olarak gelişmeleri takip etmek zorunda hissettiğim için kendimi ekonomik anlamda bununla başa çıkılmayacak gibi gözükmesi ister istemez beni de internetin sağladığı kolaylıkları yöneltmiştir.

Dinlediğim çoğu albüm saklanmamak üzere çöpe gitmektedir. Saklanmayı hak edenler ise satın alınmakta ve özenle korunmaktadır.

Başucu albümlerim olarak değerlendirdiğim bu albümlerden biri de 1995 yılında piyasaya çıkmış olan Sevda Türküleri albümüdür.

Gerçekten birbirinden değerli iki sanatçı tarafından özenle hazırlanmış bu albüm bir çok anlamda mükemmel bir albümdür.

Türk Halk Müziğinin en seçkin eserleri çağdaş bir hale getirilerek çok seslendirilmiş ve yine son derece güzel yorumla bizlere sunulmuştur. Türk Halk Müziğini çok yakından tanımayan öğrencilerim için yıllarca kendi müziğimizin çağdaş versiyonunu dinletebilmek adına kullandığım albümlerden biridir.

Bu albüm iki değerli sanatçı tarafından ortaya çıkarılmıştır. Bunlardan biri;

Bekir Küçükay;

1958 yılında Ankara'da doğan Küçükay, müziğe dokuz yaşında mandolin çalarak başladı, onaltı yaşında gitarla devam etti. 1976 yılında, dönemin ünlü tenor saksofoncusu Özer Ünal'la karşılaşması, müzik yaşamında dönüm noktası oldu. O'nun etkisi ile bir yandan caz müziği ile ilgilenirken bir yandan da klasik gitara yöneldi.

1979'da G.Ü.G.E.F. Müzik Eğitimi Bölümü'nden mezun oldu. İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda Yüksek Lisans, G.Ü.G.E.F. Müzik Eğitimi Bölümü'nde Sanatta Yeterlik çalışmalarını tamamladı.

1983 yılında Ulusal Gitar Beste Yarışması'nda "Monolog" isimli parçasıyla mansiyon aldı.

1987 yılında tüm dünyada 100. doğum yılı kutlanan, ünlü Brezilyalı besteci H.Villa-Lobos'un anısına verdiği konserler ve yaptığı albüm çalışmasıyla, Brezilya Hükümeti tarafından dünyada 100 sanatçıya verilen bir madalya ile ödüllendirildi.

1992'de geleneksel yöntemlere alternatif olarak geliştirdiği "Klasik Gitar için Başlangıç Metodu"nu yayımladı.

1995 yılında, Ankara Devlet Operası Solist Sanatçılarından, tenor Ömer Yılmaz ile "Sevda Türküleri", 1998 yılında ise "Anatolian Suite" isimli albüm çalışmalarını yaptı.

1999'da Müjdat Gezen Sanat Merkezi tarafından Sanat Ödülü'ne layık görüldü.

2008 yılında Kanun sanatçısı Tahir Aydoğdu ile "Yüzyıllık Şarkılar" isimli albüm çalışmasını yaptı.

Radyo ve televizyon programlarının yanı sıra, yurtiçi ve yurtdışında birçok festivale katıldı.

Diğeri ise;

Ömer Yılmaz;

1953 yılında Trabzon’da doğan sanatçı müzik kariyerine 1974’te Ankara Devlet Operası’nda başladı. Maestro Gallo, N.Nikolov Roman Verlinsky ve İhsan Şenol ile opera üzerine ustalık eğitimi aldı. Sevil Berberi, Don Giovanni, Alayın Kızı, Rita, Carmina Burana, Prens Igor, Sihirli Flüt, Rigoletto, Don Pasquale, Cosi Fan Tutte, Öylesine Bir Dinleti, Faust, Yunus Emre gibi 30’un üzerinde eserin başrolünü oynadı.

Bunun yanısıra Rusya, Moldava, Bosna, Kazakistan, Azerbaycan, Almanya, Çin, Singapur, Hong-Kong, Amerika , Avusturya, Italya’da temsiller ve konserler gerçekleştirmiş ve 2003 Dünya Kupası’nda Ulusal Marşımızı seslendirmiştir.

Sanatçının gitarist Bekir Küçükay’la birlikte Sevda Türküleri adlı bir albümü bulunmaktadır. 2004 Ocak ayında Şef Rengim Gökmen yönetiminde Bilkent Senfoni Orkestrası eşliğinde A.Saygun’un Yunus Emre Oratoryosu CD si yayınlanmıştır. Yurt içinde de çeşitli turnelere ve İzmir, Efes, İstanbul gibi uluslararası festivallere katılan sanatçı, son olarak 11. Aspendos Festivalinde Carmina Burana, Yunus Emre ve Rigoletto olmak üzere üç eserin başrollerini seslendirmiştir.

Sanatçı 2004-2005 sezonunda Saraydan Kız Kaçırma, Rigoletto, Arşın Mal Alan, Sevil Berberi ve Mavi Nokta operalarının başrollerini oynamıştır. 2005 yılı Eylül ayında Bilkent Senfoni Orkestrası eşliğinde seslendirilen 3 Tenor konserinde % 50 si Türk eserlerinden oluşan parçalar seslendirmiştir.

31 Ekim 2005 tarihinde memleketi Trabzon’da “Anadolu-Avrupa Müzik Buluşması” sanatçının son konseri olmuştur. 2006 yılında ne yazık ki kendisini kaybettik.

.:SUŞ-III-Sanem Uçar Şarkıları:.

2011-07-20T12:00:00.009+03:00

1. Melody Gardot-Who Will Comfort Me
2. Melody Gardot-Your Heart Is as Black as Night
3. Miguel Czachowski-Indialucia
4. Miguel Czachowski-Kyabathe
5. Monserrat Figueras-Por Alli Paso Un Cavallero
6. Morphine-Rope On Fire
7. Mozaik-Sappho ile Konuşma
8. Mynta-Tarantelle
9. Münip Utandı-Endülüs'te Raks
10. Odetta-Baby I'm In The Mood For You
11. Odetta-With God On Our Side
12. Oi Va Voi-Magic Carpet
13. Oregon-Anthem
14. Oregon-The Silence Of A Candle
15. Paul Robeson-Let My People Go
16. Paul Robeson-Shenandoah
17. Philip Glass-Intensive Time
18. Ravel- Piano Concerto in G
19. Riverside-Schizophrenic Prayer
20. Robert Plant-Central Two O Nine
21. Roberto Fonseca-Ishmael
22. Seha Okuş-Hasretinle Yandı Gönlüm
23. Sharon Isbin-Andrew York-Andecy
24. Sonia Theodoridou-Voir Un Ami Pleurer
25. Stavros Lantsias-To Vals Ton Mation
26. Stjepan Hauser-Max Bruch-Kol Nidrei
27. Strawfoot-The Sky Is Falling
28. Strawfoot-Wayfarin' Stranger
29. Tamer İsli-Trident
30. Tarantella-Esqueletos
31. Tereza Salgueiro-Com Que Voz
32. Tereza Salgueiro-Mi Madre Velida
33. The Moody Blues-Dawn Dawn Is A Feeling
34. The Tango Lessons-Hugo Diaz-Milonga Triste
35. The Tango Lessons-Yo-Yo Ma-I Am You
36. Thierry Robin-Django A Bagdad
37. Tim Buckley-Wayfaring Stranger
38. Trilok Gurtu-Etnosur
39. Trio Esquina-La Senegalesa
40. Trio Esquina-Silbando
41. Ugo Farell-Preces Meae
42. Vassilis Tsabropoulos-Anja Lechner-Bayaty
43. Vassilis Tsabropoulos-Valse Opus 64 No2
44. Wishbone Ash-Leaf And Stream
45. Woven Hand-Winter Shaker
46. Xuefei Yang-Sevilla
47. Xuefei Yang-Yi Dance
48. Yma Sumac-Gopher Mambo
49. Zaz-Isabelle Geffroy-Dans Ma Rue
50. Zbigniew Preisner-Song For The Unification Of Europe

albüm bilgisi

Temmuz 2009 dan beri bloga eklediğimiz albümlerin büyük çoğunluğunda, yaptığı seçimlerle bize ayrı bir dünyanın kapılarını araladı Sanem Uçar..Buraya eklediğimiz albümlerin hepsi referans niteliğinde olup sanatçının genellikle en beğendiğimiz albümünü seçmeye çalışıyoruz. Bu serideki parçalarda o albümlerden derlediğimiz parçalardan oluşmaktadır. Eminim zevkle dinleyeceksiniz..

"Sevgili Tamer İsli listeye aldığımız "Trident" parçasının yeni düzenlemesini göndermiş bize" (bir de ricası var aşağıda linkini verdiğimiz parçayı çektikten sonra eski yorumu ile değiştirmeyi unutmayınız)

mp3 formu için tıklayın

diğer albüm serileri

Serinin ilk albümü için..
Serinin ikinci albümü için..

Yazılarına ulaşmak için tıklayın..

.:Jakszyk-Fripp and Collings-2011-A Scarcity of Miracles:.

2011-07-14T22:52:00.010+03:00

1. A Scarcity Of Miracles
2. The Price We Pay
3. Secrets
4.This House
5. The Other Man
6. The Light Of Day

albüm bilgisi

King Crimson 1969 yılında gitarist Robert Fripp ve baterist Michael Giles tarafından kurulan İngiliz jazz, new wave, hard rock, folk etkileşimli progresif rock topluluğudur.

İlk kurulduğu andan itibaren üye sayılarında sürekli bir değişme gördüğümüz bu İngiliz grup gerçekten müzik tarihinin en kaliteli gruplarından biridir.

Onların en çok "epitaph" şarkısıyla sevdik ve unutulmazlar arasına bu parçayı yerleştirdik.

Zaman zaman ortadan kaybolan ve bir anda tekrar ortaya çıkan grup gitarist Robert Fripp'in söylediği gibi "King Crimson var olmaya ihtiyaç duyduğunda var olan bir gruptur". Doğal olarak her ortaya çıkışında müzikal anlamda farklılıklar gördüğümüz gibi, üyeleriyle de değişim gösteren bu grup benim için en etkileyici gruplardan biridir.

Grubun üyeleriyle ilgili detayları öğrenmek isterseniz tıklayabilirsiniz;

üyeler

Bu sebeple King Crimson'ı detaylı olarak anlatmak gerçekten zor bir şeydir. Her albümüyle farklı farklı ele alarak yorumlamak gerekir.

Bu albüm ise grubun 2011 yılında çıkardığı en son albümdür. Doğal olarak bir King Crimson hayranı olarak büyük bir keyifle uzun zamandır bu albümü didik didik edercesine dinlemekteyim ve şimdi de paylaşma zamanı diyorum.

stüdyo albümleri

1969-In the Court of the Crimson King
1970-In the Wake of Poseidon
1970-Lizard
1971-Islands
1973-Larks' Tongues in Aspic
1974-Starless and Bible Black
1974-Red
1981-Discipline
1982-Beat
1984-Three of a Perfect Pair
1995-THRAK
2000-The ConstruKction of Light
2003-The Power to Believe

web sayfası

.:Myriam Alter-2007-Where is There:.

2011-07-08T18:21:00.006+03:00

01. Was It There
02. Still In Love
03. Come With Me
04. In Sicily
05. I'm Telling You
06. It Could Be There
07. September 11
08. Catch Me There

albüm bilgisi

Myriam Alter müzik çalışmalarına sekiz yaşındayken piyano eğitimiyle başladı. Liseyi bitirdikten sonra Brüksel Üniversitesi'nde psikoloji eğitimi almasına rağmen piyano daima hayatında önemli bir yer oluşturmuş sanatçıdır.

Yaşamına bir reklam ajansında yedi yıl gibi bir süre çalışarak devam ederken bir dans okulu açarak müzikle olan yaşantısına dönmüş oldu.

36 yaşına geldiğinde çok farklı bir yönü olan bestecilik çalışmaları ortaya çıktı. Onun bu anlamdaki yeteneğini keşfeden kişi de Safarad Yahudilerinden olan bir aile dostlarıydı.

Myriam Alter, Latince, İtalyanca, oryantal, İspanyolca, Güney Amerika ve klasik gibi her türlü müziklerle ile büyüdü. Klasik müzik eğitimi almış olmasına rağmen daha sonra jazz müziğine yöneldi ve Belçikalı müzisyenlerle birlikte bir grup oluşturdu.

Bu albüm ise çok iyi piyano çalmasına rağmen besteci olarak albümünde yer alan çalışmadır. Albüme eşlik eden müzisyenler;

Greg Cohen; bas
Myriam Alter; besteci
Jaques Morelenbaum; çello
Joey Baron; davul
John Ruocco; klarnet
Salvatore Bonafede; piyano
Pierre Vaiana; soprano saksofon

diğer albümleri

2007-Where is There
2002-If
1999-Alter Ego
1996- Silent Walk
1994-Reminiscence

web sayfası

.:Gino D'Auri-1992-Flamenco Mystico:.

2011-07-05T13:08:00.003+03:00

01. Los Moros
02. Guajira Antigua
03. Barrio Santiago (Bulerias)
04. Las Minas (Tarantas)
05. Quelo de Triana (Soleares)
06. Flamenco Mystico (Fantasia)
07. Rondena para Sabicas
08. Recuerdo de la Alhambra

albüm bilgisi

1938'de Roma'da doğdu. Bir Çingene torunu olduğu için olsa gerek, genlerinin de etkisiyle Klasik gitarla ilgilenmeye başladı, dolayısıyla da repertuvarının tamamı klasik parçalardan oluşuyordu ve bu şekilde çeşitli yerlerde resitaller verdi. Onun çizgisini değiştirecek en önemli olay gittiği bir film olacaktır: Sombrero

Filmde efsanevi flamenko dansçısı Jose Greco bir boğa güreşçisini canlandırıyordu ve arka planda çalan müzikleri ise tüm zamanların en büyük flamenko gitaristlerinden biri olan Geronimo Villarino çalıyordu. Gino bu filme 7-8 kere daha gidecek ve dinlediği bu müzikten çok etkilenecekti. Daha 18 yaşında bile değildi ve hayatının bundan sonrası Flamenko'yu araştırmakla geçmiştir. Daha sonra bu müziğin kaynağı olan yerleri (İtalya-İspanya) kumpanyalarla dolaşmıştır.

1960'da Amerika'ya Los Angeles'e taşınmıştır. Bir süre buradaki restoranlarda müzik yapmaya çalışmıştır. 1980'lerin sonunda Japonların ünlü sanatçıları Keiko Matsui'ye albümünde eşlik etmiştir. Ve 1990 yılında World Class adlı bir müzik şirketi onunla ilgilenerek aynı yıl içerisinde 2 albüm birden "Flamenco Mystico" and "Flamenco: Passion & Soul" çıkarmasını sağlamıştır.

Gino, o yıllarda insanların flamenko'dan anladıkları şeyin 60 bin notanın hızlı hızlı çalınması ve bolca perküsyonla desteklenmesi olduğunu söyleyerek kendisinin bunun dışında bir şey yaptığını ifade etmiştir. Kendi stilini çok daha az nota, daha yavaş ve gerçekçi bir tempo ve en önemlisi tamamen hise dayanan doğaçlamalar olarak tanımlamıştır. Aslında bu haliyle yaptığı çalışmalarının tamamen riske girmek anlamına geldiğini ama bunu sevdiğini ve dinleyicileriyle iletişiminde bunun daha iyi bir yol olduğunu söylemiştir.

Guitarist Gino D'Auri Ocak 2007 yılında 69 yaşında Los Angeles'da ölmüştür.

diğer albümleri

1984-Passion Play
1992-Flamenco Mystico
1997-Flamenco Passion & Soul
2003-Flamenco Passion

Herhangi bir web sayfası bulunmamaktadır.

Hayranı olduğu efsanevi gitarist Geronimo Villarino
ile ilgili bir videoya buradan ulaşabilirsiniz..

.:Dustin O'Halloran-2010-Vorleben:.

2011-07-01T18:57:00.007+03:00

1. Opus 54
2. Opus 7
3. Prelude N. 3
4. Opus 21
5. Opus 15
6. Opus 28
7. Opus 17
8. Opus 23
9. Opus 38
10.Opus 37

albüm bilgisi

1971 doğumlu Amerika'lı piyanist ve bestecidir. Amerikalı olmasına rağmen Almanya Berlin'de yaşamını sürdüren sanatçı Sara Lov ile Devics'in kurucularındandır. Ayrıca Maria Antoniette filminin film müziklerinde yer almıştır.

Bu albüm Dustin O'Halloran'a ait olmasına rağmen onu anlatmaya çalışırken Devics'den söz etmişken Devics'in diğer yarısı olan çok güzel sesli Sara Lov'u da atlamak niyetinde değilim.

Dinleyin derim:)

An American Affair filminin müzikleri de kendisine aittir.

Herşeyin ötesinde onun piyanosundan yankılanan sesler büyüleyicidir. Klasik gibi algılanabilecek müziği kendine özgü bir tarzı içinde barındırır. Onun piyanosunu dinlediğinizde kendinizi çok farklı algılayabilirsiniz. Piyanonun tuşlarından yankılanan seslerin hemen hepsi sizleri farklı bir yolculuğa çıkarır.

İnsanda tiryakilik yaratan bir müzisyendir. Anlatılamayacak kadar güzel seslerin arasında sadece dinlemek ve olmak istediğiniz yere gidebilmeniz içindir sanki melodileri...

diğer albümleri

2011-Lumiere
2010-Vorleben
2009-An American Affair
2006-Piano Solos Vol.2
2004-Piano Solos Vol.1

web sayfası

.:Pedro Soler-Gaspar Claus-2011-Barlande:.

2011-06-27T00:00:00.000+03:00

01-Insomnio Mineral (Rondeña)
02-Guajira Borrachita (Guajira)
03-Barlande (Seguiriya)
04-Caminos
05-Caballitos De Mar (Alegria)
06-Sueños Indecisos (Tientos)
07-Rostro Descolorido (Saeta)
08-Encuentro En Brooklyn (Minera)

albüm bilgisi

Barlande için kısaca Viyolonsel ve Gitar'ın diyaloğundan ortaya çıkan hikayenin anlatıldığı bir albüm diyebiliriz demişler albüm tanıtım yazısında..

Pedro Soler

1938 yılında doğan Pedro, Flamenko müziğinde Flamenko'nun gelişmesindeki altın çağda önemli bir rol oynamış müzisyendir. Yaşamı boyunca gitar çalmak ve gitarı öğrenmek için büyük bir istek duyan sanatçı Pepe de Badajoz'un vasiyeti altında müzik çalışmalarına başladı. Duyu ve deneyimlere açık bir bakış açısı olduğundan müzisyenlerin ayak izlerini takip etmeye başladı.

Yıllarca bu büyük ustaları takip ederek, nesilden nesile aktarılan bu mirası korumak ve kendini ifade etmek için bir çok müzisyenle çalıştı-Renaud Garcia Fons, Ravi Prasad, Kudsi Erguner vb. bunlardan sadece bir kaç tanesi. İzlediği bu yol onun gitar çalışındaki parlak virtüözlük aşamasına gelmesine sebep oldu.

İspanya ve Endülüs özerk bölgesi Pedro'nun müzik yaşamında önemli yerlerden biridir. Bugün flamenko gitaristleri arasında önemli bir yerdedir.

diğer albümleri

-Les Riches Heures du Flamenco
-Grands Cantaores du Flamenco-Pepe de la Matrona
-Grands cantaores du Flamenco-Jacinto Almaden,
-Arte Flamenco-Vol.1
-Arte Flamenco-Vol.2
-Arte Flamenco-Vol.3
-A Flamenco Guitar Recital
-Poèmes d'Andalousie et Guitare Flamenca with Marie-Rose Carlie
-Diálogo with Nonato Luiz
-La Guitare Flamenco
-Fuentes
-Sombras
-L’Orient de l’Occident with Kudsi Erguner
-Suite Andalouse with Renaud Garcia-Fons
-Ravi Prasad & Pedro Soler
-Près du coeur sauvage with Beñat Achiary
-La Cité Invisible-Rencontre à Casablanca with Achiary/Bacan/Bekkas/Lopez/
-Luna Negra

Gaspar Claus

Gaspar bir çellist olarak dünyanın sayılı çellocuları arasına girecek gibi gözükürken kafasındaki bazı düşüncelerin yarattığı çatışma akademik formu reddetmesine sebep olmuştur. Çünkü o farklı bir güzelliğin peşindeydi. Bu sebeple Perpignan Konservatuarından ayrılarak farklı çalışma yoluna gitti.

Viyolonselin sesindeki ham ses ve ürettiği dokunun klasik müziğin dışındaki gelişimini merak ettiğinden sıra dışı bir müfredat programı doğrultusunda bir keşiş gibi bu yönde arayışlara girdi. Öylesine farklı bir sevgisi vardı ki bu çalgıya, bu arayışlar sırasında zaman zaman Viyolonsel onun en yakın arkadaşı ve sırdaşı gibi oldu.

Japonya'dan Sashikko M, Yoshihide Otomo, Keiji Haino, Fransadan Catherina Jauniaux, Benat Achiary, Nosfell gibi müzisyenlerin bakış açısına benzer bir çalışma içerisine girdi.

Ayrıca geleneksel müzik dışında Moğolistan, Mali, Japonya gibi ülkelerin müzikleriyle de uğraştı. Elektronik müzikle de ilgilenen sanatçı müziğin sonsuz serüveninde sürekli bir arayış içindedir

Bu da "Pedro Soler et Benat Achiary-Pres du Coeur Sauvage" albümünden bir parça:

web sayfası

.:17 Hippies-2011- Phantom Songs:.

2011-06-24T12:00:00.001+03:00

01 - Ton Trangre
02 - Lazy Friends & Promises
03 - Biese Bouwe
04 - Jolies Filles
05 - Across Waters
06 - Gimme Dat Harp Boy
07 - Dorn
08 - Singapore
09 - Blumen Im Glas 10 - Madchen Im Glück
11 - Moi
12 - The Train
13 - Herz Auf Der Zunge

albüm bilgisi

17 Hippies belki de en ilginç gruplardan biri. 1995 yılında Christopher Blenkinsop (buzuki, ukulele ve vokal), Carsten Wegener (bas gitar), Lutz "Lüül" Ulbrich (banjo ve gitar), Kristin "Kiki" Sauer (akordeon & vokal) ve Reinhard "Koma" ile Berlin'de kurulmuştur.

1996 yılında ücretsiz konserlerle adını duyurmaya başladıktan sonra Antje Henkel (klarnet), Elmar Gutmann (trompet) ve Ulrike "Rike" Lau (çello) gruba katıldı.

1997 yılında Henry Notroff (klarnet) ve Dirk Trageser (gitar ve vokal) gruba katıldıktan sonra ilk albümlerini piyasaya sürmüşlerdir.

Genellikle folk müzik üzerine kurulu bir müziksel yapıları olmasına rağmen, diğer müzik türlerini de müziklerine karıştıran sahnede çok hareketli bir gruptur.

1998 yılında Austin, Texas SXSW Festivali'ne katılmış ve sonra Teksas ve Louisiana turuyla müziklerini tanıtmışlardır. Aynı yıl Uwe Langer (trombon) gruba katıldı ve ilk kez Paris'te sahne aldılar.

Şarkılarında Almanca yanında en fazla Fransızca olarak seslendirir.

1999 yılında kendi plak şirketlerini kurduktan sonra Volker "Kruisko" Rettmann (akordeon) olarak gruba katılmıştır.

Sürekli olarak gelişen bir sayıyla güçlenen grup Avrupa'nın hemen hemen her yerinde konserler ve festivallerle müziksel yaşamlarına devam etmişlerdir. Avrupa dışında ABD'de turnelere katılan grup dünyaya ait tüm folklorik özellikleri parçalarında kullanır.

Müziklerini Fransız chanson ve Amerikan halk müziği ile Doğu Avrupa melodileri ve ritimlerinin eşsiz bir karışımı olarak nitelendirebiliriz.

grup üyeleri

Antje Henkel
Christopher Blenkinsop
Daniel "Danda" Cordes
Daniel Friedrichs
Dirk Trageser
Elmar Gutmann
Henry Notroff
Kerstin Kaernbach
Kiki Sauer
Lutz 'Lüül' Ulbrich
Rike Lau
Uwe Langer
Volker 'Kruisko' Rettmann

diğer albümleri

1997-Rock 'n' Roll 13
1999-Wer ist das?
1999-Berlin Style
2002-Soundtrack zum Film Halbe Treppe
2003-17 Hippies play sexy ambient hippies
2004-Hardcore Trobadors
2004-Ifni Ifni
2006-Sirba
2006-17 Hippies play Guitar
2006-17 Hippies Live in Berlin
2007-Heimlich
2009-El Dorado
2011-Phantom Songs

web sayfaları

.:Derya Köroğlu-1997-Musikarium:.

2011-06-21T12:00:00.001+03:00

01 Suyun Öyküsü

02 Yunus'un Günü

03 Uzak Tango

04 Sınırda Bir Sohbet

05 Hasankeyf

06 Bir Masal Şehir

07 Güneşe Yolculuk

08 Suya Yazdım

09 Umut Gezgini

10 Pelorus Jack'in Islığı

11 Yalnız Çiçek

12 Amber

13 Sınırda Bir Sohbet -II

14 Gizli Bahçe

15 Son Kervan

16 Elveda Hasankeyf

albüm bilgisi

Derya Köroğlu'nun, Yeni Türkü'nün dağıldığı yıla denk gelen ve new age tarzında yaptığı ve sanatçının TRT için yaptığı belgesellerde kullanılan müziklerden oluşan bir albüm. Albüme katkıda bulunan kadro oldukça kabarık:

Yeni Türkü gurubu

Derya Köroğlu: Bağlama, Akustik Gitar, Perküsyon, Klavye, Cura
Selim Atakan: Klavye
Murat Buket: Ud
Cengiz Onural: Kemençe, Gitar, Islak
Tuğrul Bayrak: Bas Gitar
Halis Bütünley: Davul, Tumba
Tayfun Duygulu: Saksafon, Klarnet, Soprano Saksafon
Fuat Oburoğlu: Flüt, Klarnet

konuk sanatçılar

Yahya Dai: Soprano Saksafon, Flüt
Deniz Selman: Mey
İsmail Soyberk: Perdesiz Bas, Basgitar
Erkan Oğur: Bas, Gitar
Ayşe Tütüncü: Klavye
Gürcan Aktalay : Kanun

Derya Köroğlu:

1955 yılında İstanbul’da doğdu. Ankara Alparslan İlkokulu’nu, Ankara Cumhuriyet Lisesi’nde ortaokulu ve Ankara Fen Lisesi’ni bitirdi. Orta Doğu Teknik Üniversitesi Mimarlık Bölümü’nden 1979 yılında mezun oldu ve 1983 yılında ODTÜ Ekonomi Bölümü’nde yüksek lisansını tamamladı. Gazi Üniversitesi'nde Ekonomi Bölümü’nde asistan olarak 1984 yılına kadar çalıştı. 1985 yılında İstanbul’a yerleşti ve bilgisayar yazılım sektöründe Teleteknik ve TESS Şirketlerinin yazılım yöneticiliğini yaptı. 1995 yılına kadar Ana Brittannica, Temel Brittannica ansiklopedileri ve iletişim yayınları için çeşitli veri tabanı uygulamaları yazdı.

Ortaokul yıllarında başladığı müzik hayatı lise ve üniversite yıllarında da sürdü. 1979 yılında Selim Atakan ve Zerrin Atakan ile kurdukları Yeni Türkü grubu bünyesinde çıkan ilk albümleri “Buğdayın Türküsü” albümünün yanı sıra daha sonraki Yeni Türkü albümlerinde solo vokal, gitar, bağlama, vurmalı çalgılar gibi sazlarda yer aldı. Grubun bestelerinin büyük bir bölümünde imzası vardır.

1996-2001 yılları arasında çeşitli yapımlarda müzik prodüktörlüğü yaptı ve bir müzik stüdyosu kurdu. Yeni Türkü dışında, özellikle belgesel ve dizi film müzikleri yaptı. 1997’de bu çalışmalardan oluşan etnik-new age tarzındaki enstrümental parçalar, Musikarium adlı albümünde yayınlandı.

yaptığı müzikler

Müziklerini bestelediği belgesellerden bazıları şöyle sıralanabilir:

1987-Sanatımızla Anadolu-Yönetmen: Kerime Şenyücel
1989-Sanatımıza Üç Bakış-Yönetmen: Kerime Şenyücel
1991-Yüzyılımız Türk Resmi-Yönetmen: Kerime Şenyücel
1995-Atlas-Yönetmen: Enis Rıza Sakızlı
1997-GAP: Güneydoğu'nun Gerçekleşen Rüyası-Yön.: Kerime Şenyücel
2000-Halfeti "Suya Dönüşen Topraklar"-Yön.: K.Şenyücel
2003-Ezan, Çan, Hazan : Antakya-Yön.: K.Şenyücel

dizi müzikleri

2000-Yeditepe İstanbul
1993-97-Süper Baba

web sitesi

kişisel web sitesi yoktur. Yeni Türkü gurubu için yapılan sayfayı ziyaret edebilirsiniz..

.:Nino Katamadze & Insight-2008-Blue:.

2011-06-18T12:00:00.001+03:00

1. Calm
2. Corridor
3. Ieli
4. Land of Flowers
5. Once in the Street
6. Sea Shore
7. Violets
8. Olei
9. Dance under Umbrella
10. Rain

albüm bilgisi

Her geçen gün albümleri türlerine göre sınıflamak zorlaşıyor. Bu albümde kabul edilen şekliyle "ethnic fusion" türüne girse de bazı şeyler beni rahatsız ediyor.

Söz konusu etnik kimliklerimiz olduğu zaman konuşmayı hiç sevmiyorum. Çünkü her insanın kendi coğrafyasına uygun bu anlamda bir kimliği olduğuna inanırım ve bu kimlikte bir başkası için ne daha iyi yada daha kötüdür.

Etnik kimliklerimizden yola çıkarak yine etnik müzik adı altında bir tanımlamaya da karşıyım. Etnik müzik tanımının tam anlamıyla bir ayrıştırma politikası olduğuna inanıyorum üstelik. Mavi gezegende yaşayan her toplumun ürettikleri insana aittir ve bu dünyaya ait müziktir.

Kuşkusuz her toplumun geçmişten getirdiği alışkanlıkları ve gelenekleriyle birlikte duygu ve düşüncelerini müzikle ifade ediş biçimi farklılık gösterecektir ve göstermelidir de ama bu asla kıyaslama getirmemesi gereken bir bakış açısına sahip olmalıdır.

Salt etnik özelliklerle örülü eserler bir aşamadan sonra dinleyen kişide aynı etkiyi yaratacağından onlarca eser dinlemiş olsanız dahi sanki bir eser dinlemiş gibi hissetmenizi sağlar. Bu sebeple etnik özelliklerimiz unutulmadan evrensel tüm müzikleri kucaklayarak oluşturulacak eserler dünyada kalıcı özelliğe sahip olacaktır.

Mavi gezegende her toprağa ait insanların ortaya koyduğu müzikler önemli ve değerlidir. Bu önemli topraklardan biri de Gürcistan'dır.

Nino Katamadze gerçekten kendine özgü ses rengiyle eserleri yorumlarken sesini adeta bir enstruman gibi kullanımıyla övgüleri hak ediyor. Şarkılarını söylerken yaptığı doğaçlamalar muhteşem. Bereberindeki müzisyenlerde gerçekten kendi ulusal müzikleri ile modern dünya müziğine ait tüm özellikleri sentezlemelerindeki başarılarıyla göz dolduruyorlar.

1972 yılında Kobuleti'de dünyaya gelen Nino Katamadze çok küçük yaştan itibaren müzikle iç içe büyüdü. 1990 yılında Batum Müzikal Enstitüsü'nde amatör olarak çalışmalarına başlayan Nino özürlü aktörler için 1994 yılında Charity Fonunu kurdu. Dünya çapında tanınması ise 2000 yılında İnsight grubunun kurulmasıyla başladı.

Bir çok ödülün sahibi sanatçı şu ana kadar dört albüm piyasaya sürmüştür. Tüm albümleri kendine özgü farklılıklar gösteren ve oldukça geniş bir yelpaze de isimlendirebileceğimiz eserlerdir.

grubun üyeleri

Gocha Kacheishvili (guitar)
David Abuladze (drum)
Ucha Gugunava (bass)
Giorgi Chelidze (sound engineer)

diğer albümleri

2006-White
2006-Black
2008-Blue
2008-DVD Mermaid
2010-Red

web sayfaları

Grubun White albümünden bir parça

.:Little Miss Sunshine-2006-DeVotchKa:.

2011-06-15T12:00:00.001+03:00

01-The Winner Is-M.Danna-DeVotchKa
02-Till the End of Time-DeVotchKa
03-You Love Me-DeVotchKa-Remix
04- First Push-M.Danna-DeVotchKa
05-No Mans Land-Sufjan Stevens
06-Let's Go-M.Danna-DeVotchKa
07-No One Gets Left Behind-M.Danna-DeVotchKa
08-Chicago-Sufjan Stevens
09-We're Gonna Make It-M.Danna-DeVotchKa
10-Do You Think There's A Heaven-M.Danna-DeVotchKa
11-Catwalking-Tony Tisdale
12-Superfreak-Rick James
13-La Llorona-DeVotchKa
14-How It Ends-DeVotchKa

albüm bilgisi

Daha önce blogda 2 albümünü yayınladığımız DeVotchKa gurubunun müziklerini yaptığı bir fim : Little Miss Sunshine (Küçük Gün Işığım). Grubun bu film için kaydettiği şarkılar, başta Grammy olmak üzere bir çok ödüle aday gösterildi.

En iyi orijinal senaryo dahil iki oscar kazanan bol ödüllü, bağımsız ruhlu ve aslan yürekli filmin başrolünde eski bir Volkswagen minibüs var. Ülkenin bir tarafından diğer tarafına çıkılan yolculuk. Ailenin kızının rüyalarını ''little miss sunshine'' adlı çocuk yıldız yarışmasına katılmak süslüyor. Aile de ilginç; Baba-iflah olmaz bir iyimserlikle başarıya endekslenmiş, sevgili Oğuz Atay'ın Tutunamayanlarından, anne-ailenin düzenini kendi yöntemlerince çekip çevirmeye çalışan doğrucu bir savaşçı, dayı-özel ve iş hayatındaki hayalkırıklıkları nedeni ile intihar girişiminde bulunmuş bir Proust uzmanı bir gay, ağabey-savaş pilotu olmayı başarana kadar konuşmamaya yemin etmiş bir Nietzsche hayranı-büyükbaba ise torununa 'bir tane değil, olabildiğince çok kadınla birlikte olacaksın', 'hayatı dibine kadar yaşayacaksın' öğüdünü veren, uyuşturucu bağımlılığı yüzünden başı beladan kurtulmayan sevimli bir ihtiyar.

Ve tabi ki umutsuzca kendisini bir çocuk güzellik yarışması olan Little Miss Sunshine'da birinci olmaya endekslemiş, şirin, tombul ve zeki Olive...Olive'in çocuk dünyasındaki bu en büyük hayali gerçekleştirmek için bütün aile, eski Volswagen minübüslerine atlayıp Californiya'ya doğru yola çıkarlar. Bu yolculuk sırasında başlarından geçen birbirinden ilginç ve komik olaylar, hayal bile edemeyecekleri bir sonla noktalanacaktır.

Little Miss Sunshine (2006)

Yönetmen : Jonathan Dayton
Tür : Adventure,Comedy,Drama
Ülke : USA
Dil : English
Senaryo : Michael Arndt
Görüntü Yönetmeni : Tim Suhrstedt
Müzik : Mychael Danna, Devotchka
Süre : 101 Dk.
Oyuncular (ilk 10) : Abigail Breslin, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Toni Collette, Steve Carell, Marc Turtletaub, Jill Talley, Brenda Canela, Julio Oscar Mechoso

Son yıllarda Amerika'dan çıkan en kendine has ve sıradanlığı ölçüsünde de sıcak aile ve yol filmlerinden biri olan Küçük Gün Işığım, Alan Arkin'e (büyükbaba'ya:) 2007 Oscar'larında En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Ödülü'nü getirdi. Katıldığı pek çok festivalde otuzdan fazla ödül toplayan film, 2006'nın en başarılı yapımlarından biri...

DeVotchKa'nın blogtaki diğer albümleri:
2003-Una Volta / 2011-100 Lovers

Filmi PC'nize indirmek için tıklayın

web sayfası

IMDB : http://www.imdb.com/title/tt0449059/

.:DeVotchka- 2011- 100 Lovers:.

2011-06-11T22:39:00.009+03:00

01. The Alley
02. All The Sand In All The Sea
03. 100 Other Lovers
04. The Common Good
05. Interlude 1
06. The Man from San Sebastian
07. Exhaustible 08. Interlude 2
09. Bad Luck Heels
10. Ruthless
11. Contrabanda
12. Sunshine

albüm bilgisi

Gerçekten bu kendine özgü grup bende bir masalın içindeymişim gibi bir etki bırakıyor. Masalların o kendine özgü yapısına çok benzer nerede ne zaman olduğunu pek fark edemediğin heyecanlı bir tat.

Doğunun gizemli yolculuğundan tutunda Latin müziğine özgü o egzotik kokuların müziksel yolculuğuna çıkıyorum DeVotchka ile birlikte. Onları özellikle Little Miss Sunshine filmiyle bir başka türlü sevdik. Bu olağanüstü sıcacık film konusu ve görüntüleriyle bizleri sıcacık bir şekilde sararken DeVotchka tarafından hazırlanan film müzikleri de beynime tatlı melodiler kazımıştır.

Grubun daha önce bir albümünü yayınlamıştık. Bence tüm albümleri bir köşenizde durmalıdır. Gülümsemek istediğinizde DeVochka size elini uzatacak gruplardandır.

diğer albümleri

2000-Super Melodrama
2002-Triple X Tango
2002-Una Volta
2004-How It Ends
2006-Little Miss Sunshine-OST
2006-Curse Your Little Heart-EP
2008-A Mad & Faithful Telling
2011-100 Lovers

blogda yayınlanan diğer albümü

web sayfası

.:Ernesto Nazareth-Tangos,Waltzes and Polkas:.

2011-06-08T12:00:00.001+03:00

01. Espalhafatoso (Boisterous)
02. Brejeiro (Mischievous)
03. Confidencias (Confidences)
04. Escovado (Cunning)
05. Nene (Baby)
06. Ameno Reseda
07. Turbilhao de Beijos (Whirlwind of Kisses)
08. Gaucho
09. Plangente (Lamenting)
10. Topazio Liquido (Liquid Topaz)
11. Ouro Sobre Azul (Gold on Blue)
12. Sarambeque
13. Eponina
14. Escorregando (Going Down Well)
15. Tenebroso (Gloomy)
16. Odeon
17. Apanhei-te Cavaquinho (I Have Grabbed You, Cavaquinho!)

albüm bilgisi

Ernesto Júlio Nazareth 1863-1934 yılları arasında yaşamış Brezilyalı bir müzisyendir. Beş çocuklu bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen müzisyen ilk bestesini 14 yaşında yazmıştır.

Brezilya'ya ait müziklerle birlikte Avrupa ve Afrika müziklerini de harmanlayarak yaptığı bir çok bestesi vardır.

88 tane tango, 41 vals, 28 polka ve 211 tane çeşitli güzel müziklerin bestecisidir.

Bu albüm yine Brezilyalı ünlü piyanistlerden Iara Behs'in yorumuyla Ernesto Júlio Nazareth ezgileridir.

adına çıkarılan albümler

2011-Odeon-Brazilian Dances
2010-Reflective Flute
2010-Dos Continentes-Piano Works
2005-Gomalan Brass Quintet Swings
2005-Tangos with Paul Posnak
2005-Tangos, Waltzes and Polkas with Iara Behs
1997-Tango Nostalgia

Iara Behs

Iara Behs'de Brezilya'nın en başarılı konser piyanistlerinden biridir. Konser piyanisti olmasına rağmen yetenekli genç piyanistlere master sınıflarında öğretmenlikte yapmaktadır. Bir çok dil bilmesi ve eserleri yorumlamasındaki başarı dünya çapında bir piyanist olarak tanınmasını sağlamıştır.

albümleri

-Tangos, Waltzes and Polkas
-Schubert-Moments Musicaux
-Granados-Valses Poéticos

Açıkcası hepsi birbirinden güzel eserlerdir. Keyifle dinleneceğini düşünmekteyim.

web sayfaları

Ernesto Nazareth Iara Behs

.:Norig-2006-Gadji:.

2011-06-04T23:20:00.016+03:00

01. Ederlezi
02. Abeav Baro te Keras
03. Jag Cumidos
04. Gilaban gili ! Rromalen
05. Zuvli Rromanen
06. Tutti Frutti
07. Fericit e Omun Pe Lume
08. Gadji
09. Soven Chave Soven
10. Tbiliso
11. Me Chajorri
12. Hajri Ma Te Dike
13. Les P’tits Papiers

albüm bilgisi

Açıkcası ilk defa bir albümde hangi parçayı ön dinleme müziği olarak alsam diye uzun uzun düşündüm. Çünkü albümdeki tüm parçalar önemli ve kendi içerisinde çok farklı özellik taşıyor. Sonunda rastgele bir parça seçilmiştir.

Norig bir Fransız şarkıcı olarak İspanyol havasında çingene müziklerinin geleneksel yapısıyla özdeş bir çok anlamda farklı yapıyı ortaya koyarken Balkan ezgilerinden çingene müziğine ve zaman zaman da jazz müziğine doğru uzanan bir serüven sunuyor bizlere.

Şarkıcı olarak gerçekten çok güzel bir performans sergilediğini söyleyebilirim. Tabiki ona eşlik eden müzisyenler de çalgılarına öylesine hakimler ki doğal olarak tadından yenmez bir durumla karşı karşıya kalıyoruz.

Zaman zaman insana ait arabeskleşmemiş keder etrafta yankılanırken son derece güzel bir haykırışla kederi içinizde hissederken, aniden değişebilen ritimler ve ezgilerle insana ait çoşkuların da müzikle birlikte anlatıldığı çok güzel bir albüm

grup üyeleri

Norig ; vokal
Adrian Receanu ; karinet, kaval
Victor Coman ; akardeon,
Sebastien Giniaux ; viyolonsel, gitar
Jeremie Arrenger ; kontrobas
Mathieu "staro" Chatelain ; ritim gitar
Benoit Josse ; keman

diğer albümleri

2006 -Gadji
2006 -Voyage en Tziganie Vol 2
2005 -Exils

web sayfası

Grubun albümde yer almayan farklı bir çalışması;

.:The Blackheart Procession-1998-One:.

2011-06-01T12:00:00.001+03:00

1. The Waiter

2. The Old Kind of Summer

3. Release My Heart

4. Even Thieves Couldn't Lie

5. Blue Water-Black Heart

6. Heart Without a Home

7. The Winter My Heart Froze

8. Stitched to My Heart

9. Square Heart

10. In a Tin Flask

11. A Heart the Size of a Horse

albüm bilgisi

Grup, Pall Jenkins ve Tobias Nathaniel tarafından 1997 yılında kurulmuş indie rock tarzında müzik yapan bir gruptur. İki kişi tarafından kurulmuş olmalarına rağmen bugünlere gelene kadar bir çok sanatçı değişikliğiyle sayıları da değişmiş gruplardan biridir.

Bu grubu ilk dinlediğimde beni en çok etkileyen doğal olarak piyano olmuştur. Parçalarında piyanoyu kullanışları gerçekten inanılmazdır. Tabikii sadece piyano değil diğer çalgıları da olağanüstü bir yetenekle kullanan grubun şarkılarındaki alt yapı özellikle armonizeleri müziksel anlamda bir mükemmellik taşır. Bu muhteşem örgünün arkasında back vokallerle süslenen parçalar gerçekten insanın hafızalarından kolay kolay silinmeyen izler bırakır.

Bir çok albümü olmakla birlikte 1998 yılında çıkarmış oldukları "One " adlı albümle kısa zamanda müzik dünyasında yer edinen grubun bu albümü belki ilk dinleyişte iç karartıcı bir izlenim yaratıyor olsa da, ben bu iç karartıcı cümlesine pek katılmayanlardanım. Hemen hepimizin zaman zaman içine düştüğü sıkıntılarda benim için tam tersine çıkış yollarından biridir bu grup.

Çünkü melodik yapılanmasının yanında özellikle kullandıkları ritimlerle insanın diri tutan özelliği duymamazlıktan gelemeyeceksiniz.

Amerika California'dan çıkan bu güzide grup ülkemize de gelerek konserler vermiş bir gruptur aynı zamanda. Hatta çok yakın bir tarihte İstanbul bu güzel gruba 22 mayıs 2011 tarihinde ev sahibilik yaptı.

diğer albümleri

1998-One
1999-Two
1999-A Three Song Recording(Single)
1999-Fish the Holes on Frozen Lakes (Single)
2000-Three
2002-Amore Del Tropico
2003-Hearts and Tanks
2004-In The Fishtank 11
2006-The Spell
2009-Six
2010-Bood Bunny / Black Rabbit

web sayfası

grubun Amore Del Tropico albümünden bir parça...

.:Eva Cassidy-2002-Imagine:.

2011-05-28T12:00:00.002+03:00

01-It Doesn't Matter Anymore
02-Fever
03-Who Knows Where The Time Goes
04-You've Changed
05-Imagine
06-Still Not Ready
07-Early Morning Rain
08-Tennessee Waltz
09-I Can Only Be Me
10-Danny Boy

albüm bilgisi

1963 doğumlu ABD'li caz, blues, geleneksel folk, gospel, country ve klasik pop müzik vokalisti.

Baba İskoç ve İrlanda asıllı. Bir sürü değişik işte çalışmış (orduda tıbbi görevli, bahçıvan, öğretmen, müzisyen, anne ise Alman asıllı bir heykeltraş. Cassidy çiftinin 4 çocuğundan üçüncüsüdür. Gitar çalmayı babası öğretmiştir. 11 yaşından başlayarak 17 yaşına kadar amatör guruplar kurarak burada gitar çalıp şarkı söyledi. Bunun dışında mobilya ressamlığı,heykel, takı tasarımı, bitki yetiştiriciliği-bakımı vb. işlerde çalıştı.

1986 yıından sonra müziğe daha çok ağırlık verdi ve 1992 yılında Chuck Brown ile düet yaptığı The Other Side albümünü çıkardı. İkinci albümü ise solo olarak 1996 yılında Live at Blues Alley ismiyle çıktı. 1993 yılında Washington müzik birliği tarafından caz kategorisinde birinci seçilmişse de yaşadığı sırada Washington dışında çok tanınan bir sanatçı değildi. Bir deri kanseri türü olan melanoma nedeniyle 1996 yılında, 33 yaşında hayatını kaybetti.

Dört yıl sonra Cassidy'nin yaptığı müzik BBC'de radyo ve televizyon programcısı Terry Wogan tarafından yayınlanmaya başlayınca dinleyicilerin dikkatini çeker ve Cassidy'nin şarkıları olumlu tepkiler alır. Kısa süre sonra Cassidy'nin seslendirdiği şarkılardan oluşan derleme bir albüm olan Songbird yayımlandı ve müzik listelerinde birinci sıraya kadar yükseldi.

diğer albümleri

-1992-The Other Side
-1996-Live at Blues Alley
-1997-Eva by Heart
-1998-Songbird
-2000-Time After Time
-2000-No Boundaries
-2002-Method Actor
-2002-Imagine
-2003-American Tune
-2004-Wonderful World
-2008-Somewhere

33 yıla toplam 12 albüm oluşturacak, 125 tane şarkı sığdıran bu eşsiz sesin hiçbir parçası atlanacak gibi değil. Üstelik sadece müzikle değil yaptığı/çizdiği resimlerle de bize hem hüznü hem yaşam enerjisini geçiriyor. Çocukluğunda babasıyla birlikte bahçeyle uğraşması onun çizimlerine çok güzel bir biçimde yansımış. O yüzden aşağıdaki linkten resimlerine de bakmanızı öneririz.

Sanatçıyı tanıtan çok güzel biz yazıya buradan ulaşabilirsiniz

Blogtaki diğer Eva Cassidy albümü için tıklayın

web siteleri

web1 web2 (artwork)

.:Anjelika Akbar-2011-Likafoni:.

2011-05-25T12:00:00.001+03:00

1-Chopin-Nocturne in C min.Op20
2-Bach-BWV 639 Choral Prelude in F Minor
3-Tchaikovsky-The Seasons-October
4-Scriabin-Etude in C Sharp Minor Op2-No1
5-Bach-Air
6-Sviridov-Romance
7-Oginsky-Polonaise
8-Chopin-Prelude in E minor-Op28-No4
9-Bach-BWV 659 Choral Prelude in G Minor
10-Faure-After a Dream
11-Brahms-Intermezzo-Op117-No2
12-Khachaturyan-Andantino
13-Rachmaninov-Vocalise
14-Piazzolla-Invierno Porteno
15-Piazzolla-Libertango

albüm/sanatçı bilgisi

1969 Karaganda-Kazakistan doğumlu müzisyen, besteci.

400'den fazla bestesi bulunan Anjelika Akbar Kazakistan'da, müzisyen ve felsefeci bir baba ile müzisyen bir anneye sahip olarak dünyaya geldi. 2,5 yaşında nota biliyor ve piyano çalabiliyordu. 4 yaşındayken Mutlak Kulak yeteneği fark edilen Anjelika Akbar, Moskova Çaikovsky Devlet Konservatuvarı öğretim üyelerinin dikkatini çekti ve konservatuar bünyesindeki harika çocukların okuduğu okula kabul edildi. Eğitimine okulun Taşkent şubesinde devam etti. (Üstün yetenekli öğrenciler için 11 yıl eğitim veren Uspensky Devlet Müzik Okulu). Okul öğrencilerinden dünyaca ünlü Alexei Sultanav ve Stanislav Yudenich gibi, Anjelika Akbar da en iyi öğrenciler arasında yerini aldı.

11 yıl süren piyano ve bestecilik eğitimini tamamladıktan sonra, 5 yıllık eğitim göreceği Taşkent Devlet Konservatuarı'na başladı. Prof. Berlin ve Prof. Yanovsky ile beste ve orkestrasyon; Prof. L. Pluşenko ile piyano ve ünlü organist T. Levina ile de org çalışmaları yaparak eğitimini tamamladı. Rusya Besteciler Kurulu, Anjelika Akbar'ı “En İyi Genç Besteci” olarak seçti.

1993 yılında Türk Vatandaşlığına geçen Anjelika Akbar'ın 1999 yılında kendi prelütlerinden oluşan ilk albümü “Su” çıktı. 2002 yılında çıkan Vivaldi'nin “Dört Mevsim” keman konçertolarının dünyada ilk kez solo piyano uyarlaması, Sony Music International etiketiyle çıktı ve Sony Classical kataloguna girerek, bu katalogdaki ilk Türk Klasik Müzik albümü oldu. 2002 “bir'den Bir'e” isimli albümünü çıkardı. 2003 yılında çıkan ve Bach'ın eserlerini Doğu enstrümanları ile harmanladığı “Bach A L'Oriantale” albümü için “Bu bir müzik deneyi değil, çağın ihtiyacıdır. İnsanlar birbirileri ile kucaklaşmadan önce müzikleri kucaklaşsın istedim…" diyor Anjelika Akbar. “Bir Yudum Su” isimli albümü 2005; “Raindrops by Anjelika” albümü 2009, “İçimdeki Türkiyem” albümü 2010 ve son olarak “Likafoni” albümü ise 2011 yılında çıktı.

Anjelika Akbar’ın, besteci ve yorumcu kimliği dışında, yazar kimliğiyle ortaya çıkardığı ve Türkçe olarak kaleme aldığı “İçimdeki Türkiyem” adlı kitabı, 2011 yılında yayımlandı. Anjelika Akbar, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları’ndan çıkan kitabında; Türkiye’de geçirdiği 20 yılını, “İçindeki Türkiye”yi anlatıyor. Akbar, kitabında ayrıca, aynı adlı albümünün konserlerinde yaşadıklarını da aktarıyor.

Akbar bu albümünde küçüklüğünden beri severek dinlediği 15 klasik eseri seslendiriyor. "Lika'nın Sesleri" anlamına gelen "Likafoni", ismini; Akbar'ın küçükken kendi adını telaffuz edememesi nedeniyle ancak söyleyebildiği "Lika" isminden ve albümde yer alan eserlerin küçük yaşlardan itibaren severek dinlediği besteler olmaları nedeniyle kullanılan, "sesler" anlamındaki "foni"den alıyor. Akbar, seçtiği, kolay dinlenebilir eserlerle özellikle gençlere hitap ederek, klasik müziği sevmeyen ve bilmeyen herkesin albümü sevebileceğine inanıyor. 15 eserden oluşan albümdeki 9 piyano solo eseri Akbar seslendirirken, piyano ve çello düeti olan 6 eserde ise, Anjelika Akbar'a çello sanatçısı Rahşan Apay eşlik ediyor. Kendi bestelerinden oluşan albüm çalışmalarına kısa bir ara veren Akbar, "Likafoni" albümünde piyanist kimliğini ön plana çıkarıyor.

albümün iç kapağında Akbar'ın müzikle ilgili çok güzel bir ifadesi de var;

Dinleyicilerim...
Yaşlı, genç, çocuk, erkek, kız, anne, okumuş, okumamış, elit, halktan, açık, kapalı, entelektüel, ateist, komünist, Alevi, Sufi, Müslüman, Hristiyan, Katolik, Protestan, Zerdüşt, Budist, Ermeni, Türk, Yahudi, Avrupalı, Afrikalı, çocuklu, çocuksuz, türkücü, klasikçi, dansöz, balet, operacı, yogin, yoga karşıtı, ufocu, reankarnasyona inanan, tek ve sonsuz hayata inanan, işadamı, işkadını, evkadını, mutlu, mutsuz, umutlu, umutsuz, rockçı, cazcı, heavy metalci... Hepsi konserlerimde, tek birleştirici unsur olan 'müzik'te odaklanıyorlar. 'Müzik' e minnettarım, bizleri hep birlikte kalplerimizin derinliğine götüren bu sihirli dünya sayesinde 'ailem' çok geniş. Kimseler arasında ayrım yapmamamın sebeplerinden biri de sonsuzlukta kökleri bulunan müziğin kendisidir...

Ben öncelikle piyano enstrumanıyla bütünleşmiş, onu çok iyi tanıyan bir besteciyim. Piyanistliğimin tek farkı şu: 'ellerimde on parmak yerine on kalbim var, tuşlara onlarla basıyorum..'

diğer albümleri

-2011-Likafoni
-2010-İçimdeki Türkiyem
-2009-Raindrops By Anjelika
-2006-Rosenbaum Album Pour La Jeunesse
-2005-Bir Yudum Su
-2005-Anjelika Akbar Özel Seri -I-II
-2003-Bach A L'Orientale
-2002-Vivaldi-Four Seasons
-2002-Bir'den Bir'e
-1999-Su

iki tane de Remix albümü yayınlanmıştır.

-Remix-Bir'den Bir'e
-Remix-Bach A L'Orientale

web sitesi

.:Manuel Barrueco plays Lennon & McCartney:.

2011-05-21T12:00:00.004+03:00

1. Eleanor Rigby
2. Here, There and Everywhere
3. Ticket To Ride
4. Fool On The Hill
5. She's Leaving Home
6. Penny Lane
7. Lucy In The Sky with Diamonds
8. A Hard Day's Night
9. Michelle
10. Hey Jude
11. Yesterday
12. You've Got To Hide Your Love Away
13. The Long and Winding Road

albüm bilgisi

Zamanımızın en başarılı klasik gitaristlerinden biri olan Kübalı Manuel Barrueco (doğ.1952) gitar çalmaya sekiz yaşında Estaban Salas Konservatuvarı'ndan aldığı derslerle başlamıştır.

Barrueco 1967′de ailesiyle birlikte Amerika’ya göç ettikten sonra Peabody konservatuvarına burslu olarak kabul edilmiştir ve Amerika’daki müzik çalışmalarına orada devam etmiştir.

1974 yılında 22 yaşındayken Carnegie Hall’da verdiği konserden sonra “Concert Artist Guild Award”ı kazanan ilk klasik gitarist olmuştur. Şu anda John Hopkins Üniversitesine bağlı Peabody konservatuvarında özel yetenekli gitar ögrencileriyle çalışmaktadır.

Lennon/McCartney ortaklığı, The Beatles grubunun üyeleri olan John Lennon ve Paul McCartney arasındaki şarkı ve şarkı sözü yazarlığı ortaklığıdır. Dünyanın gelmiş geçmiş en başarılı müzikal işbirliklerinden biridir. Sözleri yalnızca bir kişi yazmış bile olsa (Lennon veya McCartney) kayıtlara Lennon/McCartney olarak geçerdi. Barrueco' da, bu albümde Lennon/McCartney bestelerini klasik yorumuyla müzikseverlere sunmuş.

Manuel Barrueco'nun blogda daha önce yayınlanmış albümü için tıklayın.

diğer albümler

2010-Tarrega
2009-Virtuoso Guitar Duos
2008-Sounds of Americas
2008-Tango Sen sations
2007-Solo Piazzolla
2005-Concierto Barroco
2001-Nylon & Steel
1997-iCuba!
1998-Cantos y Danzas
1997-Rodrigo-Barrueco and Domingo
1997-Plays Mozart and Sor
1997-Plays Brouwer-Villa-Lobos-Orbón
1997-Spanish Guitar Recital
1996-Bach: Sonatas
1996-Portraid
1995-Plays Lennon and McCartney
1994-Sometime Ago
1994-Plays Granados and De Falla
1993-Plays Albéniz and Turina
1992-Barrueco: 300 Years of Guitar Masterpieces
1991-Annie Laurie
1990-Plays Bach and De Visée
1990-Mozart: Duets For Flute and Guitar
1990-Johann Strauss II: An Der Schönen Blauen Donau
1987-Plays de Falla-Ponce-Rodrigo

web sitesi